戏考的 Blog

作为半个球迷，中国男足在过年之前三比零拿下韩国，而且踢得相当漂亮，这无疑是让人振奋的。当然，只凭一场球甚至一个东亚四强赛的冠军，就断言国足的水平上了多少磴台阶，那是不现实的。人民网这篇《打假反赌逼出国足3：0》的时评，算是说到点子上了！

有时候真的要佩服我们的球迷，在国足烂成那个样子的时候，仍然有人在期盼奇迹的出现，而当国足走向正轨的时候，又涌现出多少鼓励的人来。其实，我们的戏迷何尝不是如此，这么多年了，我们的要求高么？无非就是希望京剧院团能够正经演戏，不要把时间、金钱和精力都花在那些劳民伤财的大制作上，多继承一下老祖宗留下来的玩意儿。而我们的京剧人呢？和国足一样不争气。

可是现在世道变了，国足都已经通过近来一系列打假反赌行动重振旗鼓了。而京剧呢？演员不能演自己所想演之戏，整个圈子在一个外行领导内行的制度下运行，把国家发来扶植的钱都用来烧大制作了——每次大制作出来的四不像，宣称花费的几百万，有多少是从国家的口袋落入了私人的腰包？这内中又有多少黑腐毒等着公安机关高悬的法律利剑来砍掉？京剧这些年的低迷，京剧圈这些年的胡作非为，京剧人的无奈，与打假反赌前的国足有多少相似之处。人民网的评论文章，把关键字替换成京剧，就是一篇直指当前京剧界病根的文章了（下文【】内为替换词，〖〗内为原文）：

其一，〖扫黑反腐〗【打假反赌】行动为〖京剧〗【足球】的发展营造了良好的环境和氛围。近年来中国〖京剧〗【足球】的沉沦，一个最重要的因素，是监管缺失下的〖黑腐毒〗【假赌黑】损害了中国〖京剧〗【足球】的发展环境。在〖京剧扫黑反腐〗【足球打假反赌】行动中，公安机关高悬法律利剑，不仅查处了几起重点个案，依法抓获一批违法犯罪嫌疑人，而且基本查清了操纵〖演出〗【比赛】和〖腐败〗【赌球】的深层次问题，重拳出击，极大地震慑了犯罪，得到了广大人民群众的拥护和支持，肃清了中国〖京剧〗【足球】发展环境，营造了公平、积极、向上的竞赛氛围。在这种环境和氛围下，在全国人民的众目睽睽之下，无论是〖京剧演员〗【教练球员】，还是〖院团〗【足球】管理人员，都不敢不“三军用命”、勇往直前。

其二，〖扫黑反腐〗【打假反赌】行动让〖京剧〗【足球】从业人员变巨大压力为强大动力。随着〖京剧扫黑反腐〗【足球打假反赌】行动的持续开展，一批涉案人员落网，带给中国〖京剧演员〗【足球教练和球员】的震动和压力可想而知。在以前的大环境下，许多〖京剧〗【足球】从业人员身在“染缸”，谁清谁浊难以自辩，舆论和社会的讨伐，让他们抬不起头，压力巨大。这次的〖演出〗【比赛】，正好是一次变压力为动力的良机，一次改善形象的良机，甚至是一次自我救赎的良机。

其三，〖扫黑反腐〗【打假反赌】行动为〖文化〗【体育】主管部门和〖京剧〗【足球】管理机构提供了一个彻底整顿〖京剧〗【足球】秩序、强化〖京剧〗【足球】监管的历史机遇。从前几次媒体披露的〖京剧界〗【足坛】以往“劣绩”来看，在〖京剧院〗【国家队】的〖演员〗【队员】选拔、〖演出〗【上场】安排等诸多关键环节，〖文化部〗【足协】某些官员的胡乱指挥、外行干预，甚至内部黑箱操作谋取私利，都极大地搅乱了军心、动摇了士气，影响了结果。在〖某某败家子儿〗【南勇、杨一民、张建强】等人被抓后，可以想见，现在〖文化〗【足球】管理机构和管理人员从上到下，应该是如临深渊、如履薄冰，不敢违背〖京剧〗【足球】发展规律瞎指挥，不敢利用职权上下其手谋私利了吧。

现在台上站四个京剧演员一人唱一句，便可以涌现出四位国家一级演员和艺术家，足见文化体制内的混乱与无序。在这样的条件下，戏迷们不可能指着圈儿里的演员会去继承传统、恢复老戏，你甚至不可能指着他们按京剧的规律去办事、去演出、去排新戏。中央何时清理京剧界的毒瘤，京剧才能有走回正轨的希望（不敢说重振或者复兴了）。只是，京剧和足球不同，即便是一百年后再来清理足球界的毒瘤，我们仍然能找出来十一个会踢球的小伙子；而要是一百年后再去动京剧界的毒瘤，那会儿怕是找不出一个能演正经戏的人了。宜早不宜迟，只争朝夕。京剧，会排得到中央的日程上么？

也许戏迷知音说得对：我们“只能是眼看着它去彻底地毁灭在这帮败家子手里”。

结论：在2010年，对一个戏迷来说，看中国男子足球队踢球，有时候比看国家京剧院演戏还要舒心。

前天晚上许是西瓜吃多了，小豆花间歇性地打嗝儿，于是小豆子给她出主意，说偏方治大病嘛，找个恐怖片儿看看，一吓也就好了。这样，把存了很久的庆祝中华人民共和国成立六十周年献礼大型新编史诗京剧《赤壁》给拿出来，准备吓一吓。

不过没被吓到。

倒是被笑倒了。

戏很幽默，也很无厘头。记得曾经看过别人说《赤壁》比《群英会·借东风》要好的亮点之一就是没有把曹操塑造得那么蠢，真没看出来这里面的曹操怎么精了。《泛舟借箭》一场，曹操听说东吴来了二十只船，不顾身后有八十三万大军做后盾的事实，竟然就被吓得惊慌无措。传统的《草船借箭》是因为“重雾之中，擂鼓呐喊”，“大雾迷江，敌军骤至”，曹操辨不清来了多少敌军，这才下令乱箭齐发。而《赤壁》里却是探子三次准确地报道“敌船二十只”，结果曹操加上众将便乱作一团，其惊吓的程度，似乎是说他们也要通过惊吓这个偏方去治打嗝儿。

武侯（或者说罗贯中）现在一定非常后悔当初编了那么个“揽二乔于东南兮，乐朝夕之与共”的八卦新闻，弄得后世编剧争相附会，无端把二乔给推到风口浪尖。好端端一场赤壁大战，变成了一场女人争夺战，更要命的是，倒霉的小乔还要在里面裹乱，上演一场毒酒自尽的把戏——她还真以为自己的魅力达到了让八十三万人马抛头颅洒热血大举南下的程度！

小豆子承认，传统戏里面很多家人丫鬟的名字都很俗套，福禄寿喜、忠孝仁义、梅兰菊竹什么的，但是在赤壁大战战云密布的气氛下，让小乔登场搅一下已经够可以的了，又要弄出个叫“梅香”的丫鬟，真是很有创意。

《赤壁》没看完，剩了两场，小豆花说下次一定要看完，太有意思了。

真的很有意思，小豆子特别喜欢下面这幅草人成精满江跑的场景。

《赤壁》剧照

艺术家真不容易，没有一个笑场的，倒是某些龙套不敬业，有绷不住的感觉。

光记住笑点了，那么多唱段一段都没记住，真浪费了。

我们是怀着愉快的心情看戏的，同样，也是怀着愉快的心情写帖的

下面这条新闻比较短，全文转载一下，立此存照。

旅日京剧艺术家吴汝俊将于6月10日、11日在长安大戏院推出大型传统新京剧《孟母三迁》，这是其继《四美图》、《七夕情缘》、《武则天大帝》等剧目以来的第8台新京剧。

《孟母三迁》是中华传统文化中最古老、最经典的题材，《三字经》上的“昔孟母，择邻处；子不学，断机杼”讲的便是这个故事，此次是这个故事第一次被搬上京剧舞台。由于题材所限，吴汝俊对这次的演出呈现做了调整，暂时搁置了昔日前7部新京剧以灯光、幕后伴唱切割的无场次结构，回归了以音乐武场打上打下的有场次结构。在唱腔设计、服饰化妆以及舞美方面，也都有意识向传统贴近，但这并不意味着抛弃了他一贯坚持的“新京剧”，观众依然会感到新的内在特质。

此外，该剧演员阵容也颇为强大，除吴汝俊外，著名裘派净角艺术家李长春，萧派丑角艺术家寇春华，以及三位老生名家李军、安云武、朱宝光和名丑司辛等均加盟了演出。

脑力激荡，展开联想——京剧艺术家的思维果然与我们常人大不相同，一出《孟母三迁》，能够动用一个旦角、三个老生、一个花脸和俩丑儿，还有个“等”，这是一出怎样的“大型”戏？孟母的三次搬家是否请用了一个搬家公司的人来帮忙呢？

这种稿子多半是从演出方的新闻稿里化用来的，记者也就不会去做什么工作，任由其自吹自擂。京剧舞台上早就有传统戏《孟母三迁》，何来“第一次被搬上京剧舞台”之说。那种“大型传统新京剧”的说法也很可笑，“暂时搁置了”的那些“新京剧”元素，甚至都不能被称为“京剧”。

最难以理解的是，这样一台乱炖招摇的戏，加上以前那一堆乱炖招摇的戏，总能够堂而皇之地上演；不仅如此，也总能在电视台的黄金时段播出；不仅如此，还总能在电视台反复重播；不仅如此，还总能有一大堆艺术家来捧场。网友说这就是金钱的力量，一个旅日的大艺术家可以用大把的钞票（而不是艺术）买断各方艺术家，从老到小，为己服务。

没了立场的艺术家，也就不会再为艺术服务，更不要提什么为人民服务。这样的艺术家，也就和当代的文人与专家没什么两样了。

《打龙袍》里郭槐指着台上说：“呵！这一朝的艺术家啊！”

吴宇森对《三国演义》发出“蠢”这样的言论，已经在网上被批了无数次了。其实，近年来，无论影视剧还是戏曲舞台，颠覆传统，似乎是一个很热门的形式，至少，这个形式在吸引注意力上，是相当成功的。

颠覆这件事儿，往好听了说名曰“和平演变”，比如著名的《白蛇传》，要是翻翻老冯的《警世通言》，那篇《白娘子永镇雷峰塔》，和现如今的版本一比较，简直云泥之别，属于颠覆最成功的例子之一吧。像京剧的《李逵探母》、《将相和》、《赵氏孤儿》以及昆曲的《十五贯》等等，都是这样。

现在成功的例子很难找了。据说电影《画皮》很成功，没看过，无法评论。只不过，如今颠覆的一个大倾向是专攻已经被奉为经典的传统作品，而且是越经典越好，颠覆得越离奇越妙。

吴宇森的《赤壁》就是这样的例子，新编的那个京剧《赤壁》也是这样。其实，建国十年的时候排的那个《赤壁之战》也是有颠覆传统《群借华》的倾向，只是，1959年的那场改编，还是能够看到很多《群借华》的影子，鲁肃虽然不如《群英会》里那样呆了，但诸葛亮依然多智，周瑜依然有些小心眼儿，曹操依然自大，甚至更自大，以至于把战船连起来这种事儿都不用庞统出面，自己就给搞好（砸）了。前人于经典的改编，还是尽量循着千百年来流传于民间的形象而动，常见的是各种小处的矫正，而鲜见彻底的颠覆。

如今的导演也好，编剧也好，乐意找传统经典的作品开刀，图的大约就是一个轰动效应。像无名小编剧那样去改《白蛇传》这种蠢事儿，今天应该是没人乐意去干，因为这样吸引不来眼球。于是，在原创越来越艰难的情况下，颠覆经典，无疑是一条捷径了。你要是真给人家改编好了，点石成金，让一部本来不起眼的作品流传下去，这是多么美好的一件事儿呀。可惜，现在很难看到这样的例子了。还好，弄砸了的改编，还没有达到毁掉原著的形象与影响力的程度。

《三娘教子》里的倚哥怎么说来着？“你要打，生一个打，养一个打，打人家的孩子，好不害羞好不害臊哟！”嗯，有这么点儿意思。

据报，“大型交响京剧《郑和下西洋》拒绝上荧屏”。

这是典型的一锤子买卖的做法。如今的新编剧目，目的相当地单纯明确，那就是砸它一锤子，买卖成否都不重要了，重要的是把钱砸进去了，就连评奖似乎都不是主要目的了。

反正不论出于什么目的，想让剧目流传下来、流传开去的目的是没有的。这就是小豆子现在称为“一锤子买卖”的新编京剧。你观众来剧场看戏，很好，上一回当，扔一次票钱进去，下次准不来了。而上电视或者电台这种做法是典型“一锤子买卖”京剧所惧怕的，因为一旦间这样的烂戏上了银屏，传到千家万户，还怎么蒙观众上剧场看戏呢？

这就是为什么这么多年了，这么多“一锤子买卖”的京剧剧目，没有一出流传下来，没有什么好的唱段在戏迷间传唱的——谁看一次戏就能把唱段记下来呢？而那样的烂戏还怎么指望观众二进宫呢？这与老年间的新编剧目是截然相反的，那时候的好戏，就能让观众再掏钱进剧场看，就敢在电台让观众听。这都是“一锤子买卖”京剧比不了的。

喊了这么多年“振兴”，就产生了这么一批“一锤子买卖”京剧，犹如喊了多年“反腐倡廉”一个效果，一个字儿，都是“钱”闹腾的。

今天看到一条新闻的标题：“名家于魁智称‘京剧无须振兴正越来越进步’”，当时就觉得，这也太不靠谱了吧。打开一看全文，才知道，和正文比起来，这样的标题其实已经很靠谱了。下面是一些节选：

今报：大家一直说要振兴京剧，那么您觉得京剧目前的发展状况是怎样的？

于：我一直不愿意说什么振兴京剧，你怎么就知道京剧不兴呢？我们不能以一场演出的票房来决定一门艺术的兴衰，京剧在中国仍旧有着广泛的影响力，难道说，非要像“文化大革命”时期，8个样板戏占据整个中国舞台，才算京剧的兴盛吗？我觉得那才是真正的悲哀呢。目前，艺术形式的百花齐放，必然改变京剧一枝独秀的地位，但是就是因为我国文艺事业的发展提高，才使得京剧艺术有了更广阔的发展前景。所以，京剧艺术正在越来越进步，越来越赢得更多人真正的认同和喜爱。

于魁智还是相当乐观的啊，认为现在京剧的发展前景越来越广阔。小豆子不明白，他拿什么时期举例子不好，非得用文革时期“8个样板戏占据整个中国舞台”来表示“京剧的兴盛”。天大的笑话！那个时候慢说京剧，哪门艺术形式算得上兴盛呢？他怎么不拿解放后的头十几年做比较？不拿解放前的几十年做比较，哪怕拿文革后的十年来比呢？偏偏拿文革的十年，台上只八个样板戏的时候，来说那是“兴盛”。最可乐的是他还来了个反问，“难道说，非要像”那时候那样，“才算京剧的兴盛吗？”怕是除了于魁智，没第二个人这么说过吧。于魁智的逻辑有些怪：因为现在的文化环境不是京剧一个艺术独占舞台了，所以京剧的前景越来越好。而至于是不是有很多人来看（票房），不能证明京剧的兴衰与否。

莫怪这么些年于魁智没再恢复什么传统戏，而是一门心思往新编大制作上钻了。他是在搞“百花齐放”，在“改变京剧一支独秀的地位”，进而使京剧艺术越来越进步，越来越没人看。注意，只有越来越没人看，才不是凭一场演出的票房来决定兴衰，才不是一支独秀，才是进步。

当晋国的那个小偷捂着耳朵，兴奋地认为谁也听不到敲钟声之后不久，他就被群众捉起来了，而此时，不仅敲钟的声音已经被外界的人听到，那口钟，也已经粉粉碎了。掩耳盗铃，就是这么个故事。今天，于魁智无疑正在做那个妄图把钟敲碎了盗走的小偷，但愿，京剧不是那口钟的结局。

《悲惨世界》这出“京戏”，小豆子没看过，高低好赖，凭着主观感觉去评价不太合适。但是有一点，必须要肯定一下：今年年底即将又要上演的这出戏，推广的手段是很高明的。

今天的市场，很多东西不光需要去靠广告来推广产品。一个不错的主意就是通过口碑或者网络来传送信息，或者与你的客户沟通。小豆子一年多前曾经说过，蜂鸣营销是一个值得京剧市场去尝试的手段。显然，《悲惨世界》的推广人优伶猪这样做了，而且做得有声有色。

首先，这个京剧《悲惨世界》的 Blog，选址在搜狐这样一个大型的门户网站，对吸引访客增加流量是很有帮助的。其次，里面的文章不全是广告一般的官面儿材料，而是有完全符合 Blog 精神的随笔，而这种随笔很重要，它起码给读者一个真实感，感觉你在和他们沟通。其他文摘类的帖子，也是来自多方面的，明显强于大部分戏曲团体的官方网站或 Blog。另外，版面的布局也很简明，没有复杂的东西，不需要往下翻页，最重要的信息：演出时间、地点、票价、联系方式，一目了然。

炒作是一个双刃剑，重要的是看你如何使用它。《悲惨世界》的推广人抓住了两点作为“炒”的主料，贯穿 Blog。其一，这是一个在圣诞节前上演的西方经典。这些年圣诞节在国内越来越有市场的，那么将这个演出与它挂钩，是一个不错的选择。其二，也是最重要的一点，推广人将这出戏定性为“一个广受争议的戏曲新作”。确实，这是一个争议严重的作品，可以想象捧它与砸它的人的观点有多么尖锐，多么不可调和。但是在市场上，越是有争议的东西，越容易引来关注。以往的新戏我们都看到了，哪怕网上骂得再凶，所有媒体上却都是一边倒的鼓掌喝彩，演出方不许一点儿意见相左的观点出现于媒体之上。而这个要再次上演的《悲惨世界》则不同，它显然在拿首次演出的争议作为卖点，它的高明之处正在于承认它不被所有人接受，因为越是有争议的地方，越是新闻的制造场，也越是能够吸引更多人关注的焦点。以往的国产电影大片不都是这样吗？官方在上映前夸得上天，之后媒体报道观众大呼上当，接着各方讨论充斥着各大媒体的版面。而票房的结果却是赚足了票子，一时间也成了人们茶余饭后的话题。

小豆子认为，《悲惨世界》的 Blog 是一个起码不算失败的推广案例，至于它究竟算不算成功，那还要等到月底的票房和口碑说了算。但它确是网络戏曲一个里程碑式的产物，值得关注一下。