前两天看了这么一条新闻，标题是：《秦腔〈双锦衣〉重排首演 引欧美主流媒体关注》。
其实新闻所要报道的事情还是挺正面的——西安秦腔剧院复排了一出生旦净丑同台荟萃的经典老戏。应该说在动辄花大钱编一出四不像新戏的当下，时而能看到有剧团认真复排老戏，还是很让人欣慰的。而且这次复排，因为“剧本遗失，当年的角儿们早已满头华发。王芷华、张咏华、孙莉群、郭葆华、任慧中等十余位老艺术家合计年龄超过了800岁，正是他们从1992年演出的录音带中，再对照着过去玻璃字幕的台词，一点点将剧本找了回来。”
不过这篇新闻，从标题到内容，都想表现出这件事儿是多么有国际影响，“就连英国BBC、美国CNN、意大利罗马电视台等欧美主流媒体也被易俗大剧院所吸引，用镜头关注起中国传统戏曲文化的传承”。
这些年来，每当有大制作排出的时候，我们最常见的报道，就是说这个戏如何有新意如何能够吸引年轻人云云。先抛开这里面关于年轻观众一定对中西结合的戏曲感兴趣这种臆想不论，单是为了讨好所谓的年轻观众而做的种种“创新”，就很值得商榷。为什么在编演新戏的时候，不去考虑更喜欢传统的老观众的意见和感受（此处的“年轻”与“老”并非指年龄，而是指对传统艺术了解之深浅）？放着已经存在的观众群不闻不问，对他们的好恶漠不关心，一心只是想用“创新”手段招揽新观众，这种思维放大了，也就变成了上面所见的那样，对于中国观众中国媒体的反应都无所谓，直接去关心是否有“欧美主流媒体”来关注我们的戏曲艺术了。新闻舆论对复排一出老戏尚且是此等心态，更不要说那些更贴近西洋艺术的新戏了，难怪会情不自禁地捧起来。
如今，演新戏已经不是为了院团自己的创收，而是为了拿奖，所以新戏大可以免费派票；演新戏也不是为了留住老观众，而是为了出奇制胜，所以尽可以想象有大批年轻观众会交口称赞；演新戏更不是为了继承传统文化，而是为了扬名立万，所以对于出国演出外媒赞誉特别关心。
现在，国产电影也已经赶上了传统戏曲的步伐，要么在自娱自乐可劲儿烧钱，要么就是盼着哪天在国际上捧回个什么大奖来。作品立得住与否，自己人看得懂与否，都不重要。
我们的戏曲院团和媒体已经搞不清究竟为什么演戏、为谁演戏了。失去了目标有如盲头苍蝇一般，也就无怪乎让人看着闹心了。
此等环境下，尚存些许坚持传统的从业人员，不知是喜是悲。大约他们也有屈原“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”之叹吧！
端午节，所以最后想到屈子了，是为记。