上周六参加多伦多国剧社的新春联欢活动——真快，又是一年了。一直没倒开功夫来写，拖到现在——真快，都要一周了。
联欢会一如既往，先是众票友演唱，然后吃饭。今年难得的是有人唱小生了，一段《小宴》，唱功和做派都不错。今年可惜的是，没人唱花脸了。
联欢会的亮点应该是终身荣誉会长柯亭的演唱，94岁高龄的柯亭老先生，神采奕奕，精神饱满，节目单上写的是要演唱《萧何月下追韩信》，小豆子还跟旁边的小豆花说呢，估计是“我主爷起义在芒砀”，果然胡琴一响，流水板一起，结果呢，老先生从“好一个聪明小韩信”开始，一路唱下来，气息饱满，直到“不看萧何看生灵”为止。何止一段“我主爷”，中间的“听说韩信他去了”，后面的“三生有幸”，全齐了。访樵一段，一旁的琴师周国柱还临时给搭架子，整段节目连演带念，加上老先生的身段，用“老当益壮”来形容再合适不过了。
柯亭老先生演唱《追韩信》
“家有一老，如有一宝”。老人的阅历与经验是值得后辈们学习的，老演员如此，老票友亦如此。希望所有票社和戏班的老人们都健康长寿，并能把自己的经验值传下来。
上周日，和小豆花一起去看了多伦多国剧社的年度公演。
今年的公演挺特别的，是盛莉从艺三十周年纪念演出。关于盛莉本人，虽然在舞台和年度的春节联欢会上见过真人，但了解不是甚多。后来看演出手册，有篇个人介绍。只是手册现在不在身边，无法提供详情，等出差回来后会以琐记的条目方式录入的。
今年的演出是在周日的晚上6点45举行，对于第二天要上班的小豆子一族来说，等看完全场再回家就不是很方便了，而小豆花则是在周日白天还要上班，这就更不方便了。待赶到剧场的时候，头一出开锣戏刚演完。
因为是盛莉的专场，所以当天有三出她主演的戏码：《红梅阁》、《宋江杀惜》、《扈家庄》，三出戏的特色是：女鬼、凶杀、马上斗，与我们所熟悉的纪念演出演喜庆戏截然不同。
进场的时候，正好是《红梅阁》与《杀惜》之间的一个小节目：文武场演奏的京剧曲牌。放眼一望，除了熟悉的杨菲和方晔老师外，台上的其他人都不认识。其实像小开门、夜深沉这样的牌子，放在戏里做为伴奏配以表演固然好听，但这么单拿出来干拉，特别是要把曲牌抻长了演，后面完全就是卖弄琴技和指法，就差了点儿味儿了。
《宋江杀惜》之前，女主持介绍特地从沈阳赶来助演的赵向军，说到赵先生带了很多行套过来，以致超重被罚云云，意图体现赵先生不辞辛劳。可是主持人把“行套”说成“háng套”，这就很让人晕倒了 
。大约主持人觉得这里应该避免出现“中国人民很行”这样的笑话，结果还是出了。功课没做好。
《宋江杀惜》的阎婆不错，就是不知道是谁演的，字幕和手册都没写。《杀惜》这戏，近些年算是比较冷的了，赵向军和盛莉配合得挺好，很多地方你不觉得是在“演”，不是在完成指定动作，所谓“戏要三分生”。特别是宋江打了手印之后，阎惜姣伸手抢书，而宋江手更快了一步，先把纸给按住了，此一段如真的抢书一般，完全没有做戏的痕迹。
观众也很配合，在有笑点的地方也都笑了，尤其是偶尔安静的时候能听到零星孩子的笑声，这在演员做表的时候发出，很明显。小孩子无非是看个热闹，他们哪儿去管什么“任凭改嫁张文远”与否。但家长们能带孩子来看这个热闹，就很好。前面说了，这一晚上女鬼、凶杀、马上斗全有了，可这样就真能把孩子们的价值观给看毁了么？未必。二十世纪的头六十年，有多少出入戏院的孩子呢？而我们发觉需要更多的“素质教育”却是在新旧世纪之交。
《杀惜》演完，上半场结束，中场休息。时候也不早了，不然到家就得半夜了，于是，小豆子和小豆花只得中途退场了。也没有在剧场里联系到应该也在观众席里的咸鱼干和 George。没法子……
在二楼，也没拍照，也就没有照片了。
昨天参加今年多伦多京剧爱好者新春联欢晚宴来着，回家虽然不太晚，但一犯懒，没有及时汇报情况，今天补上。
活动无非就是票友欢聚一堂加唱戏加吃饭，所以着重说些个细节。
名誉老社长柯亭以九十一岁高龄拉琴伴奏，以及一些八十多岁的老票友底气十足地唱戏，让人叹为观止。京剧“促进”长寿的同时，往下传是一道难题。国剧社说要办个班儿，起码教授一些文武场，避免这种大龄伴奏的尴尬局面，是很对路的。
杨燕毅又来多伦多了，闺女又是身怀六甲了，所以作为父亲，自然要来看望加照顾。共唱了三段：与老旦票友唱了段《打龙袍》，最后闺女杨菲操琴，祖孙三人同台（杨燕毅原话，因为杨菲肚子里还有个小的呢），来了段《赵氏孤儿》的“我魏绛”（以“苍松翠柏万古长青”给大家送去新春祝福）和《姚期》的“马王兄看过饯行酒”。炸了堂了！
杨燕毅顺便带来了中京一团的祝福，转送了于魁智、李胜素等人的礼物——中京一团的宣传资料和CD，于魁智有亲笔签名给多伦多国剧社问好的宣传册。
打开宣传册，甚是精美，还是中英文对照（中文为繁体字），每页都有大幅精美照片，旁边洋人老太太 Nancy 说，她就喜欢京剧的服饰，忒好看了。
宣传册除了介绍中京一团的一干演职员外，还有专门几页介绍“长期特邀”的演员，杨燕毅就是其中一个，除了他之外，还有杨赤、孟广禄等等。一叹，堂堂国家级京剧院，连一个正经花脸都没有，要常年外请，呜呼！
年纪大的票友中以程派为多，大约程派与养生有一定关联，登时想到新艳秋。
刘冀燕已经是副社长了，事先不知，祝贺祝贺。
没了，请看照片。
黄政的《天官赐福》
杨门“三代”同台，左为杨燕毅，右为杨菲及小小杨
昨天多伦多国剧社公演了《白蛇传》，没有在第一时间写点儿啥，纯属犯懒的表现。
先做个广告：国剧社已经有自己的网站了， www.cogot.ca 欢迎去捧场，最近忙，更新的不多，等有空会增加内容的。
一早就去了剧场，到后台，大家都挺忙活的，刘叔叔在那儿给角儿们熨衣服呢。
这是小豆子长这么大第二次在戏开演前到后台晃荡，但这比头一次待得要长得多得多了（而平生第一次去后台，印象深刻的原因绝不只是因为它是第一次，还有就是那是2000年7月1日长安上演的《野猪林》，在后台见到于魁智，转眼间在舞台上就走了个李广仁，嗟呼！以后有机会细谈这段儿）。
忙活着帮忙搬搬椅子啦，摆一下场面怎么坐，大部分时间就在第二化妆室坐着聊。隔壁的第一化妆室是秦雪玲和张燕燕师徒，第二化妆室是许仙的董清明和小沙弥的刘冀燕刘叔叔。勾脸、勒头什么的也都是头一回看这么仔细。到中午，咸鱼干到。
早在第一时间知道这次演《白蛇传》有秦雪玲的时候，小豆子就想到咸鱼干会如何激动。果然，据说礼拜四的彩排，咸鱼干和秦雪玲老师聊得很投机。昨天虽然聊的机会不多，但在一旁看秦老师化妆，也是一种享受不是——后来散戏了有一位妈妈带着个闺女也是对秦老师崇拜的无可无不可，一直跟到后台，透着一种执着。
除去主角们精彩的演出，需要着重强调的就是这次的龙套。“水斗”不好演哪，上一篇前奏也提过，这次的龙套都是粤剧界的同好前来助阵，而且还都是张嘴唱牌子。秦雪玲说：这是北美最好的龙套（大意）；咸鱼干说：这比国内演得还认真（大意）；小豆子说：这就是难能可贵的执着（不大意了，原意）。
大约是出于时间和观众接受程度的考虑，戏里有些地方就精简掉了，比如“盗草”一场，没上南极仙翁，直接就是白素贞把俩童子打败，盗（抢）了灵芝。全剧到“断桥”便结束了，意犹未尽。再低头一看时间，三个多小时就这么一点儿没有察觉地过去了，相对论是也。
挑两张照片大家一起看看吧。
“水斗”，张燕燕的白素贞、秦雪玲的小青
“断桥”的经典造型，董清明的许仙
今天早上坐车去了趟多伦多国剧社的排练现场，下月13日将上演《白蛇传》。
小豆子头一次去看国剧社的排练，地铁坐到头儿换轻轨，然后步行就来到了多伦多台北经济文化办事处文化中心。进门一左拐，眼见得一个室内篮球场的门大开，里面正在排“水斗”，椅子上站定的是名票章天柱——虽然在这之前从来没有说过话，但因为他是大胡子，所以很好认 
。于是当时就推测出来了，这个版本的法海是花脸来的。其实心里更倾向老生来法海，主要对李世霖所录的那版录音印象很深，加上这戏正角是花衫加小生，没有个正经老生的角色。当然，花脸来法海也是大嗓，不过个人感觉是，花脸去的法海比老生去的法海要邪恶一些。而法海在小豆子心目中是没有那么邪恶的。理由？以后再谈了。
这次在排练场结识了不少同好，很久没有这样坐下来大家一起大谈特谈了，不过，时间是相当有限的，于是相约，一定得抽空好好聊聊。
长辈们对京剧的热爱、对京剧的付出，是很让人佩服的。“水斗”难演吧，去水旗的都是粤剧界的同行前来助阵；“盗草”不能光练白素贞一人吧，鹤、鹿二童也是粤剧界的名票。这就是一棵菜，专业和票友，京剧和粤剧，都是为了同一个爱好、同一个目标，在排练场上一遍一遍地走。
排戏不容易啊……
也许本文有宣传性质，不过说实话，受人之托，忠人之事，如果这能“煽动”些个在多伦多的朋友10月13日一起去看这场戏，那也挺好的。顺便强调一下，去小青的可是秦雪玲。上次毕谷云来多伦多演出，小豆子事前愣不知道，给耽误了。这次秦雪玲，可是不能漏了的。
宣传做到家：
多伦多国剧社2007年特别演出
经典名剧《白蛇传》
时间：2007年10月13日，周六，下午1点30分
地点：Leah Posluns Theatre, 4588 Bathurst St. Toronto （利舞台剧院）
演员
张燕燕（原中国京剧院）——白素贞
董清明（原沈阳京剧院）——许仙
秦雪玲（原北京京剧院）——小青
章天柱——法海
陈景英——鹿童
黄奂仑——鹤童
刘冀燕——小沙弥
场面
方晔（原江苏戏剧学校）——司鼓
赵正平（原上海京剧院）——月琴
包茉莉（原上海京剧院）——京胡
杨菲（原北京戏曲学校）——二胡
何晓梅——琵琶
邢云鹤——中阮
唐绍东——三弦
黄世荣（原上海京剧院）——大锣
王林松——铙钹
王振声（原江苏省昆剧院）——小锣
订票电话：东方文化馆(905)946-1489，乐韵琴行(416)299-8768，北京堂书店(905)896-8707，张小姐(416)816-6821，王小姐(905)608-1573
票价：58/48/38/28元
刚从郊区回来（来回两个多小时公交车程），参加由多伦多国剧社举办的“多伦多票友春节联欢晚会”。
头次参加这种活动，挺有意思的，场地是太古金王朝酒楼，到的时候已经高朋满座了，台上正唱着。找到自己的位子坐下，就听唱。后来随着人多了，也听不太清楚了，倒是场面上的动静依旧很清楚。后来就是上菜，边吃边听，最后上台领奖——拙作《多伦多国剧社公演〈四郎探母〉》获征文的第二名。敢情有名次的都被国剧社“聘”为顾问了，以后需要为国剧社的一些事情（特别是网上的）效劳，诚惶诚恐，实不敢当。
对晚会的整体印象是银发族占了绝大多数，而且实际年龄都比看上去的要大，可见唱戏长寿了。台上场面上几位老前辈，有的只是敲几下锣，但仍然态度认真，尽职尽责，给或长或短的唱段做着伴奏。这种执着，让人钦佩。也正是这些老一辈的票友，让京剧能够在异国他乡生根发芽。
酒楼的老板刘仲民据说是票粤剧的，今天也来了一段京剧《借东风》，带着词儿上台唱的。小豆子对粤剧不甚了解，但这段京剧《借东风》大约应该就是粤剧风格吧。台下叫好不绝，显然这不是冲着艺术，而是冲着这份执着，以及为票友活动提供场地的行为。
听同桌奶奶级的老票友谈上世纪七十年代国剧社的起步，从无到有，从小到大。他们不是专业，并非指着这个养家糊口，却能够这么一路坚持下来，凭着也是一份执着。
甚至于，对于今天台上唱戏的诸位，并不是台下所有人都能够听到，或者在认真听，但台上的他们仍然陶醉在自我演唱的氛围中，图的无非也就是一个自娱自乐，而凭着，也是一份执着。
这就是今天的所见所闻，“执着”二字，是京剧以及其他传统文化可以继续流传下来的根基。
刘仲民演唱《借东风》，注意旁边的文武场，以及幕上的脸谱（为刘本人自制）
今天多伦多国剧社演出全本《四郎探母》。
虽然主演中有一半是专业演员，但是整出戏看下来，尤其是到了最后《回令》的部分，实在温得很——理应是该紧凑的时候，偏偏拖拉起来。虽然整出戏的节奏都比以前看过、听过的版本要慢，但鉴于是有票友参与演出，难免如此；可《回令》一折，满台尽是专业（饰公主的刘汉一毕业于湖北戏校，饰四郎的董清明出自沈阳京剧团，饰萧太后的宁彬是评剧专业演员，饰大国舅的邬显豪来自上海越剧院），结果效果反而不如前面有更多票友参与的几折。究其原因，大约是票友都对自己所演行当有所了解，并认真练习，而专业固然专业，但却没有演其本工（武丑演老生，评剧、越剧演京剧）。
这次的龙套有几次上下场都出了问题，甚至让在小豆子旁不太看戏的 Ken 都看出来了，并且直接联想到侯宝林那段著名的相声《空城计》。后来据介绍，敢情龙套大部分都是外国人，难怪幕后伸胳膊招手、台上演员连比划带说，龙套岿然不动。引起观众台下最大议论的部分是在杨延昭唱罢“三军与爷掩门定”后，龙套不但没有下，反而都站到了帅位两侧，无论四郎、六郎如何摆手，都不下去，以至于后来“弟兄对坐叙寒温”的“家庭会议”，只得在“众目睽睽”之下进行 
这些还不是最大的问题，最大的问题仍然是无线话筒。有一次六郎的话筒出现短暂问题，听到了难得的原声，而且很清楚。实在搞不明白，为什么民间的演出，在不大的剧场，仍然要用这种“扰民”的设备，小豆子看到前面有人几次在高音时捂耳朵。这直接影响到演出质量——尤其是当到后台的演员没有关闭话筒的时候，更是糟糕。
这次演出，演出方首次举行“欣赏征文”，可以给演出提意见，当然，显然更希望观众能有各种观戏后的感触。这个“征文提示”是这样的：
你认为杨四郎是一个“叛徒”还是像杨家其他的儿郎一样是一个伟大的民族英雄？你认为杨四郎流落番邦是无奈而且充满了虚伪与欺骗吗？你有足够的道德洞察力来为杨四郎正名、或者帮杨四郎解决忠孝忠义之间尖锐冲突吗？你认为本次京剧《四郎探母》的演出将民族大义与个人亲情之间的激烈冲突处理得举重若轻吗？你认为杨四郎像其他杨家将故事里的英雄主人公那样令人崇敬、且依然有他清晰的伦理底线吗？
已经在上面提到了演出的问题，而对于提示中的这些问题，小豆子并不打算作答。因为这是一出再熟不过的熟戏，去看，显然不是为了去看故事，而是去看演出。这些赋予的各种伦理道德、民族大义，都不是小豆子所关心的。本来就是票友自娱自乐的活动，重在参与，也许可以赋予在海外弘扬国粹的光环，但过多的思想教育，未免太沉重了些。
前社长黄健在演出前现场抓哏，拿杨四郎这位驸马爷和阿扁的那位驸马爷相提并论，引来掌声和笑声。小豆子想，这样的哏，或许放到戏中，让两位国舅来演绎，会更精彩。这种感觉，在看罢两位国舅，循规蹈矩地演完没有太出彩的《回令》后，更甚。
到场后才发现相机没有电了，因此没有拍下任何照片，未免有些遗憾。
不管怎样，台上的演员，台下的观众，大家都高兴地经历了一场大戏的演出，这是最重要的。也恭喜多伦多国剧社这次公演成功！