分类： 系列

一、“程砚秋吧” “卖身”案
3月份，百度“程砚秋吧”的网友杜若还生在知乎上发帖：“如何看待京剧大师程砚秋的贴吧被百度卖给演员程砚秋？”原来他发现“程砚秋吧”里所有的帖子都被删除，贴吧转换成了一个“不知名的不入流小演员”程砚秋的贴吧。此事曝光之后，百度发布官方公告，称：“此事绝对与贴吧商业化没有任何关系，因为针对名人类贴吧我们压根没有这项业务”。后经调查，原来是“前吧主因为长期未登录被投诉下任，后上任的吧主‘橙剩’陆续删除了贴吧中的老贴”。百度认为“这种个人行为已经严重违反了贴吧吧主管理制度，贴吧已对其进行了下任处置，同时紧急上任了临时吧主，逐步恢复被恶意删除的贴子”。

二、京剧演出配“弹幕”
4月份，王珮瑜在上海搞了一场“王珮瑜京剧清音会”。与往次清音会不同，这次主题为“老生常谈（弹）”的清音会，在东艺演奏厅舞台两旁竖两块LED屏，并在场内开设WiFi热点，观众使用手机上的文字插件平台即可“弹幕”。支持此种做法的观点认为这是与京剧叫好“一脉相承”的互动形式，是“对戏曲‘喝彩’文化的一种发展”，还能“拉近国粹与青年观众的距离，有利于国粹艺术的普及” 。实在不敢苟同这种观点。很简单的一条：低头看手机打字的观众，如何能专心欣赏台上的艺术？等对某一句唱或某一个动作的“喝彩”弹到幕上的时候，舞台上早已不知进行到哪里了。张口一声“好”，举手给个掌声，是一件很复杂的事情么？是一件需要再继续发展成高科技的行为么？

三、孙福海网络收徒
8月份，曲艺理论家孙福海在天津首开山门，收沈之骅为徒，同时代师杨少奎拉师弟王连福。本次收徒拜师活动采用网络拜师形式，消息发布于网络，相声界同仁以及相关领导、前辈们通过网络祝贺，这是曲艺界首次通过网络“摆知”。

四、郭德纲、曹云金网上”互撕“
还是相声界的事儿。8月底，郭德纲在微博上公开“清理门户”，指责“‘云’字两人”（何云伟和曹云金）“欺天灭祖”。随后曹云金在网上贴出长文，历数郭德纲的问题。9月下旬，沉寂了数周的郭德纲亦以一篇长文做了回应，当天，曹云金再次发文称“二十天了，你终于写了一篇新编故事会。但我陈述的事实，你骂的是闲街”。两番“互撕”之后，双方都休兵罢战。德云社从成立之初便深谙网络宣传的重要，郭、曹不惜花时间和精力码长文于网络之上，自是清楚占据这场口舌之争舆论制高点的重要性，二位倒也不愧是师徒一场了。

五、单口相声加纯网付费
依然是相声界的事儿。9月底，爱奇艺推出国内首档大型单口相声体验式综艺《坑王驾到》，将单口相声引入纯网综艺。到10月底，“播放量突破亿次大关，单期播放量均超千万次”。据报道，“《坑王驾到》作为爱奇艺VIP会员首档付费纯网综艺节目，爱奇艺除为用户带来传统相声曲艺之外，邀请多位VIP会员亲临节目录制现场，全面打通曲艺作品表演者、观众、播出平台三者之间的关系，引起一众‘纲丝’追捧”。郭德纲当然有其自身的吸引力，加上网络提供的互动平台，使这档网络综艺节目成为当时的大热。

六、首档网络戏曲元素脱口秀的网络海选
曲艺演员范军利用手机应用（App）“戏缘”为自己的“首档网络戏曲元素脱口秀”节目“戏范儿”进行海选。从11月1日起，网友只要将自己的视频上传到“戏缘”里“娱乐梨园”的版块，并在作品题目前加上“戏范儿”标识，即可参与这个海选活动，只要视频的形式是戏曲曲艺，无论相声、坠子、评书、大戏均可。“首档网络戏曲元素”的脱口秀，从一开始就很好地利用了互联网和手机应用。

七、“网络时代的戏曲走向”学术研讨会召开
11月，第七届王国维戏曲论文奖颁奖典礼暨“网络时代的戏曲走向”学术研讨会在海宁举行，与会专家学者“围绕如何在保持戏曲艺术特征与特色的基础上，运用网络科技推动戏曲艺术的发展、促进戏曲研究的现代化展开研讨”。

八、“海峡两岸中华国粹经典艺术再现传播交流推广项目”网络平台上线
将近年底，“海峡两岸中华国粹经典艺术再现传播交流推广项目”网络平台在上海宣布正式上线。项目共从辜公亮文教基金转录回了425份音频文件资料，其中不乏孤本录音。这个项目虽然好，只是整理的人似乎并非内行，文字中的错别字惨不忍睹，而且很多录音资料缺少重要的信息——比如演员，更不要说录音年代等其他信息了，不能不说是一个遗憾。

九、戏考的新里程碑
本年，戏考不仅度过了第十五个生日，而且录入剧本数达到了一千出。新里程碑毕竟不是终点站，甚至连中点站都不是。漫道雄关，正当“迈步从头越”。感谢大家的支持和帮助！

十大网络戏曲曲艺事件写到今年，已经是第十二个年头。若以地支算，整整一轮了。写这个的初衷是为了回顾一年之间网络戏曲曲艺界的大新闻，也算是为这个小圈子做一份总结吧。不过随着近几年网站的去中心化和信息的碎片化，虽然坚持在第一线做网站做内容的人还有不少，可如今所谓的网络戏曲大事，很多只是某行内人“触网”时发生的事儿而已。以现在的标准，都得算什么娱乐八卦了。今年起，网戏大事去掉“十大”，不生搬硬凑，有几桩值得记的就是几桩，宁缺毋滥。

一、评书《火影忍者》开播
2015年2月初，王玥波在土豆网上开播了一个根据漫画《火影忍者》改编的评书。应该说王玥波这部书还是中规中矩，口风正，台风稳，充分体现了新的作品如何做到移步不换形。但是制作方未免太外行了：好好的书就让演员在台上讲评也就是了，非要弄画外音加弹出的动画，如同现在一种所谓的动画相声似的，不给你加点儿些“旁门左道”不显得他们用心了；又好比晚会上唱段戏都会给派二十多号伴舞的一样，完全不能理解艺术之精髓所在，画蛇添足。不过据说这部书在漫画迷中反应不好，“吐槽”的很多。没看过这个原著，不好评价。另外这个视频节目似乎有始无终，到第四回就泥牛入海，没了消息。

二、“样板戏传统化工程”
讲到“移步不换形”，不得不提一下@信浮沉自己录制的一批号曰“样板戏传统化工程”的京剧唱段。这些唱段计有《白毛女》（马程版）、《打虎上山》（言派）、《我们是工农子弟兵》（奚派）、《朝霞映在》（麒派）、《家住安源》（荀派）。和几年前的各大流派《丢手绢》一样，这些唱段在流派的模仿上都是惟妙惟肖，而更妙的是，所翻唱的唱段都是从来不讲流派的样板戏。信老这些年在网上网下创作了不少受欢迎的作品，无论是笔头上还是表演上，从京剧《会审伽利略》到评弹《白蛇·酒令》，都可堪称绝佳，实是人才。“礼失而求诸野”不虚也。

三、徐德亮状告百度
“诸野”有时候也不是那么靠谱的。比如“山寨”维基百科的百度百科，其由大众贡献的条目就质量参差不齐，多年来为人诟病。7月，徐德亮一纸诉状把百度告上了法庭。徐德亮认为，“被告经营的百度百科登载了他的个人简介，包括其生平履历、作品等。但现在徐德亮发现百度百科中关于他的简介与作品有诸多不实之处，部分内容被歪曲致使公众对他产生重大误解，严重影响了他的形象和声誉，对他造成极大的精神损害……经自己多次与被告沟通并发律师函，要求对方删除不实简介，修正相关内容，但被告均不予理会，导致不实信息被传播扩大，严重损害了自己的名誉权”。海淀法院受理此案后，未见下文。

四、戏曲的众筹
当然，举众人之力也是能办成很多事儿的（戏考就是一个例子）。8月份，《解放日报》发表一篇评论文章：《众筹抑或是复兴戏曲的一种模式》，讲述了2015年引入“众筹”概念的上海评弹团筹备中篇评弹《林徽因》的情况，并且展望，有市场有口碑的艺术，固然小众，但“如果具备过硬的剧本、演员扎实的功底、不断创新的舞台效果，完全可通过众筹这种全新的商业模式，去探索一条推动戏曲艺术繁荣发展的路径，从市场运作的前景来看，抑或是一个检验戏曲艺术能否被市场接受和助推其复兴壮大的全新样式”。早在年初，昆曲众筹《宁武》成功，在南京开机；而到11月，南京的京戏迷又发起了《王珮瑜京剧清音会——南京站》的众筹。这些都是好的开端。

五、视频栏目《封杰访谈》开播
3月4日，咚咚锵中华戏曲网联手封杰共同推出了《封杰访谈》视频栏目，“共同打造全新的戏曲话语平台，并通过移动互联网进行传播”。封杰先生近年来出了不少名家访谈的书籍，很多访谈都得说是在老艺术家把那些玩意儿带离人世前抢下来的珍贵文字。现在有网络视频做平台，相信会为我们提供更加直观的内容。

六、刘桂娟的点翠
网上但凡是涉及到刘桂娟的事儿，都能引来很多争议。并不是因为她的艺术如何，而是由于其在网上很多与其身份（无论作为演员还是作为政协委员）不符的言行，着实惹人注目。2011年的时候她就因为嘲讽雷锋而惹来众怒，而2015年一条炫耀点翠的微博再惹波澜。“这一头点翠头面，十几年前买的，花了12万银两，今天即使是四十几万人民币也买不到了，八十只翠鸟翅膀下的一点点羽毛，经过点翠师傅的加工，变成有流动光泽的头面，永不褪色。每次演出，后台总会有化妆师或同行爱好者，专注的看它，赞不绝口。”抛开动物保护什么的不说，单就是刘桂娟时而拿着靠混体制内才买得到的点翠头面耀武扬威，时而又用低劣的谣言来抹黑这个体制，太精神分裂了。这件事对京剧本身而言，倒是给大众科普了点翠是什么东西。不过，刘也算在某种程度上因为点翠再次把京剧给污名化了。

七、中国民族报与宇扬评剧苑共建戏曲新媒体
11月10日，中国民族报旗下的中国民族宗教网和宇扬评剧苑在宇扬评剧苑基地戏楼举行协议签署仪式，共同为推广与促进、传承、民族文化中的这一优秀戏曲艺术瑰宝而共同努力。具体协议内容不清楚，但是据相关报道，这是由《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》第二十条“发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用，鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲”衍生出来的合作成果。希望官方和民间各自出力，特别是在戏曲的传承上，发挥互联网的优势，做出一些实事来。

八、老京艺网停止运营
自2014年小生在他最初的那个京艺网（jingju.net）上宣布将暂停服务后，老京艺网又维持运营到了2015年，但更新频率已经很低了。直到有一天这个网站彻底打不开了。从 jingjuok.com 到 jingju.com 的突变，再从 jingju.net 的分离到停运，一个网戏时代似乎是落幕了。网上有网友会偶尔回忆十几年前用过的软件、上过的网站，转眼间斗转星移，网络上的戏迷网友都已经换了几茬儿，何况网站呢。

今年懒了，没什么引言，直奔主题吧。

一、李玲玉在微博上宣布退出《国色天香》
3月9日，@李玲玉 发表长微博宣布退出天津卫视的开年原创节目《国色天香》。李玲玉称：“年前接了一档戏曲节目，因曾学过越剧，对戏曲有深厚的感情。入赛以来每个环节都全心付出力求完美，只是压力较大，偏戏还是偏歌没有一个标尺。为了对其他选手公平，前两场都未选择越剧，大胆尝试了京剧和黄梅戏，获得了观众的认可。此后节目中知道了节目组一些该瞒却没有瞒住的事情，幕后操控投票。”其实即便严肃如京剧电视大赛这样的比赛，都有其不公平的一面，这对于观众来说已经是一个公开的秘密。那么娱乐性质的《国色天香》又如何能“脱俗”呢？李玲玉只是捅破了一层窗户纸而已。

二、潘长江在微博上痛斥央视戏曲春晚
像李玲玉那样，@潘长江 去年也在微博上捅破了一层窗户纸。2月1日，潘长江写道：“真对不起所有的朋友，第一次上央视的戏曲春节晚会，费了老大的劲和我的好朋友 @于文华 排了一个评剧小品《上任路上》。这也是近年来我最最用心的一个作品，刚刚在央视一套播出，用了近一个半月的辛苦创作小品被剪掉三分之二，乱七八糟，即没故事又没扣了，根本就看不明白了，估计你们就更看不懂了！”紧接着的第二天，大约是不解恨，潘长江又发了一条：“我发誓这是第一次参加央视戏曲春节晚会！(被一帮不懂艺术的人给骗了)也是最后一次！真孙子！”央视戏曲春晚早已沦为鸡肋式的节目，却摆出一副比鸡架子还大的架子，也早不是什么秘密了。潘长江的痛斥，除了掀起小小的话题波澜外，估计于戏曲春晚本身不会有什么影响。人家如同其他大制作一样，会继续“自娱自乐”下去。

三、靠口碑传播的《满腹经纶》
2014年最火的相声是什么？无疑是苗阜与王声在北京台春晚的那段《满腹经纶》。而事实上，由于观众对各台春晚关注度的下降，很多人并不是第一时间通过电视看到这个节目。节目的传播与走红，是通过事后在微信与微博上，口口相传的口碑传播，一炮而红的。青曲社的成功当然不是靠的这一段相声，一鸣惊人的背后自然是深厚的积累，有一个好的作品作为前提，但最终红起来的那把火，正是有着超强传播力度的社交网络点起来的。

四、大鼓书版《星际穿越》
专业的相声作品通过网络火了，民间的“曲艺工作者”们也没闲着。11月25日，@马春然 在微博发布了一份题为“大鼓书版《星际穿越》”的音频文件和唱词，“ 40个小时后……据不完全统计，这份音频已经被点击近60万次。一部好莱坞科幻大片，与100多年历史的北京曲艺老腔，跨越时空，在‘五维空间’里牵手”。《北京日报》对这个大鼓书的段子做了专门的介绍。熟悉戏曲曲艺的朋友对马春然都不陌生，他是善于“闯作”的业余高手。老腔新唱，网络上诸高手的作品，不知要比国家花大钱砸出来的“舞台精品”要强出多少倍。

五、科学京剧《三堂会审伽里略》
每年都会有一些类似大鼓书版《星际穿越》这样的老腔新唱，但是4月份在杭州菠萝科学奖颁奖现场演出的京剧《三堂会审伽利略》，还是让人眼前一亮。这出戏有几个独具特色的地方：它从扮相到舞台调度都是按传统戏来的；它的编剧@信浮沉 、主演@八股档 等，都是在网上很活跃的80后。这出戏用最直观的方式向人们展示了传统艺术如何巧妙地演绎诸如科学题材的故事，展示了老调如何新唱。这种几个人在一起几天凑出一台戏，正是京剧鼎盛时期各班社常见的做法，而在连《红鬃烈马》都要响排的今天，这样经济有效的做法已经绝迹。这出戏通过果壳网的菠萝科学奖颁奖活动，以网络视频为载体，在网上火了一把。

六、上海越剧院起诉微梦创科网络技术有限公司
1月份，江西省莲花县人民法院对三起起网络侵权案作出一审判决，判处拒绝删除帖文的网络服务提供者构成侵权并赔偿损失。这三起案件与网络戏曲有关。据相关的新闻介绍：“2012年7至8月间，新浪微博用户‘越剧小丑齐墩墩’（微博名）通过新浪微博和在他人微博留评论的方式，大量散布诽谤、侮辱上海越剧院的李某、张某、齐某的不实言论。其中使用了‘戏子如婊子’、‘蛀虫’、‘老鸨院长’，‘演的像妓院里的妓女’等带侮辱性的言辞。李某、张某、齐某发现该情况后，即与微梦创科公司交涉，要求其删除相关的言论。但微梦创科公司未予删除。微梦创科公司于2012年8月22日通过手机短信答复李某、张某、齐某，声称由于李某、张某、齐某的举报证据不足，无法判断故无法受理，请其提供相关证据或通过其他途径处理。随后，李某、张某、齐某分别向莲花县法院起诉微梦创科公司，之后微梦创科公司删除了不实言论。在3起案件审理中，莲花县法院向微梦创科公司调查微博用户“越剧小丑齐墩墩”的真实注册信息，但微梦创科公司未予提供。法院作出一审判决：微梦创科公司在新浪网首页醒目位置连续7日分别刊登向李某、张某、齐某的赔礼道歉声明，并赔偿李某公证费、聘请律师费等经济损失5.4万元，精神损害抚慰金144431元；赔偿张某经济损失3万元，精神损害抚慰金12万元；赔偿齐某经济损失3万元，精神损害抚慰金7万元”。

七、品戏赏析会
10月19日，一场品戏赏析会在天津三味珍品烘焙店举行。赏析会是由玲珑戏曲艺术网的戏迷知音站长组织的。据他自己介绍：“从2002年开始整理戏曲视频资料，算来已十多年了，过手的录像带不计其数，从我手里以各种方式流散出去的资料，也是无法统计。由于各种原因，有些不能散发出去的资料，近年来由于混乱的状态，也有些新整理资料收藏起来了。其实这些资料能让更多人看到，让更多人领略戏曲艺术的魅力，真正能派上用场，才是一直所努力的，很多朋友以各种方法弘扬者戏曲艺术，共享者各种资料，我也在一直努力，希望能找到一个合适的地点，将一些资料播放给大家欣赏，一直也未能如愿”。而赏析会正是让他实现了多年来的愿望。首场赏析会还请到了田立禾先生到现场聊戏。

八、国戏京剧系毕业推荐演出首次网络直播
12月19日起，中国戏曲学院京剧系2015届69名毕业生参加了5场网络直播的推荐演出。与以往的毕业推荐演出不同，此次戏曲学院“首次对毕业生的推荐演出进行网络直播，为不能在现场观看的爱好者提供了欣赏的机会。网络直播给参加汇报的学生和指导老师带来了极大鼓舞，同时因为要面对社会关注，也形成了一定压力”。

九、蓝文云的医疗纠纷
1月份，网络戏曲圈儿里最热闹的一件事当属蓝文云的医疗纠纷。纷纷扰扰、雾里看花之间，事情的大略如此：蓝文云对其父亲在天津医科大总医院接受的治疗结果不满，于是和很多医闹人士一样，不走正规的法律途径来结局“纠纷”，而是通过种种“闹”，来试图让“对手”妥协。蓝文云和她的拥趸如@蓝文云粉丝后援团 在这起纠纷事件中充分利用网络，文字控诉、视频采集、上传照片，展现蓝文云受到怎样非人的对待，似乎全天津都在和她们家作对一样。这场医闹后来随着时间的推移，渐渐消停了。到7月份，粉丝后援团发布了一条微博，称“历经风云变幻，神鬼争锋的蓝文云‘被医闹’事件，在事实与真理的威迫下，已于7月2日达成较为合理的协议，蓝爷爷于次日转院，蓝老师也一同入院治疗”。

十、小生的京剧艺术网宣布暂停服务
现在网上有两个京剧艺术网，一个是 .com 结尾的，一个是 .net 结尾的。这两个网的来龙去脉以前讲过，这里就不絮烦了。.net 的那个京艺网，也就是小生后来退守的网站，在1月底发布了一条公告，宣布网站将在3月1日暂停服务：“因站长小生忙于工作，无暇顾及网站的日常更新，加之3月1日服务器托管即将到期，届时本站停止运营。请戏迷朋友尽快将您喜欢的资料下载。站长小生 2014.1.28”。不久，这条公告消失了，.net 的京艺网也继续运转下去，只不过，网站的更新基本上变成一月一次，10月之后，网站再无更新。而那个 .com 的京艺网，其论坛的活跃程度以降至冰点。2008年的那次两败俱伤的分裂，使两个网站直到如今都没有彻底缓过来。

这是写网络戏曲年度回顾系列的第十篇。时间过得真快，尤其是对比起来，接触网络、接触戏曲远不止十年。这么一年一篇写下来，虽不是很容易，但又觉得是一晃之间的事儿。

一、浙江越剧团网络电视台开播
从2011年文化部发文要求加快国有文艺院团事业转企业以来，各地方院团不但从名头上加上一些如“集团公司”等字（顺便说一下，这么硬性加的字眼与院团名字连起来读，真是别扭，比如什么“河北省河北梆子剧院演艺有限公司”），也开始借用网络搞一些市场营销。7月份，浙江越剧团宣布，其自主创办的“浙越网络戏曲电视台”开播，“计划每天在浙江越剧团官方微博和浙越网络戏曲电视台官方微博上以‘浙越星播报’和‘浙越星访谈’形式，播出浙江戏曲界最新动态，每期20分钟左右”。“星播报”与“星访谈”都是每期请来一位明星演员作为主持人，播报浙江越剧团的新闻并与嘉宾做访谈。

二、昆曲《南柯梦》漫画
2013年在网上炙热的戏曲漫画是“庄笙—小笋”的Q版昆曲《南柯梦》。《南柯梦》一剧是江苏省昆剧院2013年上演的大戏，主演都是年轻演员。据报道，“因为画面太萌，江苏省昆剧院的官方微博‘环球昆曲在线’都进行了转发，‘要不要这么萌啊。飘逸的道姑巾代表了上真仙姑悸动的心么？’剧中主角，淳于棼的扮演者施夏明也多次转发了‘庄笙—小笋’的微博，并建议‘可以出一套明信片了。’”江苏省昆曲院在网上与作者及网友们的互动，显然是希望借助网络及流行文化的元素，把年轻人吸引到传统艺术中来。副院长王斌说： “戏曲在不少人概念里都是一个比较严肃和传统的东西，但Q版漫画恰恰给我们的昆曲做了年龄上的‘补位’。”

三、川剧首次全球网络直播
9月22日，由四川省川剧院编排演出的《卧虎令》在多家网站上同步进行全球网络直播。据报道，“这是我国川剧首次面向全球观众进行网络直播”。作为川剧在网络上的一个“第一”，有必要记下来。

四、网络评书直播
说到直播，要提一下7月份创意评书小组和六间房网站合作的网上视频书馆《评说天下》。该项目由谢半仙策划，请来王军与张准两位青年演员通过网络直播的形式播讲传统评书。利用网络视频直播的手段来传播评书，其受众面较传统书馆不知大了多少倍，而台上台下的互动并不逊于普通书馆。写这篇文章的时候，看到谢半仙张贴的停办通知，未免可惜了，不过通知中说“感谢半年来众位仁兄贤弟的辛苦努力，感谢广大书迷和各界朋友的关注和支持，感谢六间房管理团队的帮助与配合。评书直播项目不会就此终止，这将是一个全新的开始，我们将在更为广阔的舞台将这个项目发扬光大期待广泛合作”，那我们就期待着更好的创意吧。这是后话，发于2014年1月的通知，本不应在2013年的回顾中出现。

五、郭德纲网上实名举报同行
无论在网上还是在网下都一向能引来争议的郭德纲（其实他在网上的动静要更大一些），9月8日发了一条微博：“提问：为什么师爷管徒孙叫儿子？回答：因为他女儿杀人后逃往南非卖豆腐。ps：我准备把这事给你弄大了”。这条微博很快被删掉了，但是八卦的网友已经就此推测出了来龙去脉：“出大事啦，郭德纲实名举报杀人犯藏身处，为警方提供破案线索。郭德纲弟子‘云、鹤、九、霄’，云字辈的徒弟何云伟，当了叛徒后，认了与郭德纲师父侯耀文同辈的相声演员刘洪沂当干爹，一下差辈了，老郭气不过，实名举报刘的女儿，躲藏在南非卖豆腐。还声称要把这件事搞大，文艺界的水果然很深很深。ps：今天何云伟三婚”。这事情虽然后来不了了之，但负面消息在网上蔓延的速度通过这件事可见一斑，尤其是在从来都是乱糟糟的相声圈。另一件引来非议的一件事儿，是11月份郭德纲在北京台台长病逝后，在其微博上写打油诗贴囍字，那场风波引来了年底北京台“发檄文”的大讨伐。

六、京剧艺术网受到黑客攻击
网络安全一直是所有网站都要严肃面对的事情，而戏曲网站因为种种原因造成数据丢失的新闻每隔几年就会看到。12月，中国京剧艺术网（.com那个，非.net）不但受到黑客攻击，还遭受到了谣言的打击。该网在一份声明中说：“我们网站上周遭遇黑客丢失了资料，现在又有人用相近的网站地址造谣说我们要关闭。我们网站不会关闭。请辨别正确地址中国京剧艺术网www.jingju.COM 。请大家帮忙转发澄清。谢谢！我们会以更好的服务回报大家！”圣诞节那天，网站的CEO宣布：“中国京剧艺术网遭受攻击刚刚修复。近来给大家造成不便，请大家多多原谅！并请帮忙测试有哪些功能还有问题。谢谢！”而时至今日，虽然网站首页一切正常了，但是论坛仍然无法打开。一个多月的时间仍处在半瘫痪状态，这种抢修速度，实在对不起他们自称的“京剧门户网站”的称号。

七、张荣培被误传去世
网络上各种名人被误传逝世的消息时有发生，而老艺人张荣培先生无奈地成为了京剧界被误传的头一人（真不能说这是个好的头一名）。12月26日，由中国艺术文化普及促进会、《文化中国》杂志社、中国京剧艺术网、河北省冀商文化研究会、奚派艺术研究会等单位主办的“中国京剧首届奚派票友大会”在石家庄举行。大会当天，主办方之一的中国京剧艺术网（即上条所提的）在微博上发布消息称：“今日在石家庄参加‘首届奚派票友比赛’。惊闻著名奚派表演艺术家张荣培先生于今日上午（2013年12月26日）因病去世，享年八十八岁，张荣培先生千古！先生去世时，张建国、王小蝉、张军强、奚中路等奚派后人和弟子在旁送他老人家最后一程”。这条微博被大量转发并配以悼念的蜡烛。不过很快，辟谣的消息就来了，网友从其他渠道的得到的消息表明张荣培先生还在抢救，情况基本稳定，后来转危为安。这场被误传的网络乌龙以删除原文并补发辟谣信息告终。

八、纪录片《京剧》引来网上声讨
6月份，央视继《舌尖上的中国》之后，声称的又一力作——纪录片《京剧》在中央一套开播。片中无数的错漏、各种难以接受的情景再现、通篇文艺范儿的解说词，都在网上受到了网友们的强烈声讨。网友们对于这部专业性极低的片子，细数了一个又一个问题，甚至是边看片子边在网上“吐槽”。网上的声讨之强烈，以致于该片在重播时不得不做出一些相应的修改，以纠正先前的错误。尽管修改过的片子仍然是问题多多，但真戏迷在2013年对于伪艺术的这场大声讨，是值得大书特书的。

九、央视邀请戏曲网站作为战略合作伙伴
这些年传统媒体对于网络的重视程度，可谓越来越甚了。上一条纪录片《京剧》对于网上声讨的反应可以说明这一点，而央视邀请戏曲网站来作其节目的战略合作伙伴也是一个很好的佐证。11月份，央视戏曲频道推出了一档节目——《一鸣惊人》，特意邀请央视网、中国秦腔网、中国京剧杂志、京剧艺术网、宇扬评剧苑五家媒体作为该栏目的媒体战略合作伙伴，五家媒体组成媒体观察团。这五家媒体中，央视网算半个传统媒体（而且还是一家人），中国京剧杂志是一个传统媒体，此外的三家，都是民间有声望的戏曲网站。

十、戏考改版
为了推出菊坛世系谱小站，戏考在2013年初进行了开站以来最大规模的改版，每一个小站都进行了大的翻修。除了外观上实现了统一的主题风格和用户体验外，也重新写了很大一部分的内部代码，包括重新设计了一些数据库表格的结构。这次大改版最明显的地方就是重新设计了的首页，聚合了各小站的更新信息和特色内容。详细情况曾经介绍过，这里就不絮烦了。至于因为推动网站改版而问世的菊坛世系谱将要在今年关闭的事儿，也属于后话，就先不细说了。

原来传说2012年应该是末日的年份，不过显然我们还是正常地步入了2013年。去年社会上网络上有很多大事，戏曲曲艺圈儿也是如此。题外话，写这个系列的时间貌似一年比一年向后拖，今年都2月5日了才写完（尽管是1月中旬开始写的）。应该恢复往年1月中旬完成的好规矩。

一、新京剧《霸王别姬》的热议
2月份的时候，一个被称为“新京剧”的《霸王别姬》在北京上演。按说这些年来，这种所谓的“新京剧”总会如雨后的狗尿苔一样，每年冒出来几个，但是这次不一样了。一来这个打着“秉承梅兰芳大师锐意创新的精神，对国粹京剧的传承做出积极创新和探索”旗号的《霸王别姬》不仅把项羽颠覆性地改成了红脸儿，而且还牵了一匹真的汗血宝马到舞台上；二来这出戏在网上网下的公关阵势十分了得，不仅有铺天盖地的宣传，还直接给坚持传统的网友给扣上“顽固”的帽子。但须知现在已经不是所谓“权威”才有话语权的时代，“顽固”的网友可以通过网络发表自己的见解。在采访陈士争的平面媒体文章中，网友的意见已经无法被忽视，由于“许多争议和口水还是在网上传播开来”，陈士争对此做了一些回应。当然，平面媒体的文章依然是有偏有倚的，并不能点明这种“新京剧”的害处，只是替这些外行编导们提供一个自我辩解的平台而已。

二、“新而不怪”的昆曲《牡丹亭》
6月份由史依弘演出的昆曲《牡丹亭》所引发的网络辩论，其激烈程度不亚于上面的《霸王别姬》。以翁思再为代表的权威评论家们大力高捧史依弘的演出，评价是“新而不怪”，而网友们则是旁征博引地评论与批评。我们可以看到网友们在认真阐述自己的观点的同时，对拙劣的演出和无原则的吹捧表示出的不齿。另一方面，社交网络不同于传统媒体，它使得人与人的沟通变得异常容易，而戏曲专家们尚不适应在抛出奇谈怪论后与网友直接交流探讨甚至被质问，因此在几番严肃的讨论之后，我们看到“权威”的一方只剩下个“怒”字。既然戏迷已经对层出不穷的戏曲“高论”习以为常，曾经把持话筒的专家们也应该开始习惯这“当面”的嬉笑怒骂，并且真正提高一下自己的知识水平。

三、对程雪雁的拍砖
网络上总是有层出不穷的博眼球事件。5月份的时候，网上热传一幅京剧剧照，一奇丑无比的“旦角儿”搔首弄姿，并配以台词自夸其美。网帖的主旨是感叹京剧“后继无人”，以丑为美。跟帖的网友们也都是纷纷议论，对国粹京剧的衰落“痛心疾首”。但稍有京剧知识的人一看剧照便可以知，这照片中的行当分明是彩旦，角色是《凤还巢》中的程雪雁，这个由丑行扮演的女性角色正是以自认为美的笑点在戏中插科打诨的。我们且莫如“专家”那样先指责围观网友的无知，倒是应思考一下出现这种尴尬情况的深层次成因。

四、郭德纲的《屌丝青年》
9月份，郭德纲表演了一段相声新作《屌丝青年》，引来了一场口水战。据报道：“《屌丝青年》中抄袭段子比例极高（超过80%段子均来自于网络）；抄袭的段子来源集中，且都能找到相关原作者。郭德纲随后发表了致歉微博，但由于缺乏具体的致歉对象，并随即拉黑原作者，从而引发了段子作者们的集体不满”。其实自从网络发达起来后，相声和小品就开始“借鉴”各种网络段子，而逐渐失去了自己的原创性。以前的“金句”都是先出自舞台上的某个好作品，然后才开始在市井中流传。而现在却是一个好的网络段子流传了个遍之后，又被拿到舞台作品中去使用。“礼失而求诸野”不是这样子的，相声的创作不应失去其原创性，更不应演变成一个靠堆砌若干段子的二人对话节目。没有了诸如三番四抖等包袱手段，相声也就不是相声了。

五、中华相声网的子弟书工程
6月，中华相声网自豪地宣布：“从3月5号开始，到6月10号，一共97天的时间，305别动队全体队员昼夜兼程，圆满完成‘中华相声网编辑子弟书一期工程’，共整理子弟书403篇，其中《子弟书丛抄》、《清蒙古车王府藏子弟书》、《红楼梦子弟书》、《子弟书珍本百种》共389篇，锦章图书局石印本《三国子弟书词》7篇，早稻田大学藏《沈阳景致子弟书》6篇，打磨厂学古堂《西厢子弟书词》一篇。我们的行动使网络上多了许多文献，为研究者、爱好者研究、学习提供了便利，功莫大焉”。最后那段自我总结的话，正是概括这项工程最好的评语。功莫大焉！

六、《舌尖上的京剧》
去年以《舌尖上的中国》为引领，一股“舌尖上的”风潮刮遍网上网下。而如果您还记得去年总结的2011年十大网络戏曲曲艺事件的话，其中那位画《说段京剧给你听》的胖不墩儿，也借着“舌尖上的”话题，一年当中陆陆续续地画了一组18副《舌尖上的京剧》漫画。这次引起的轰动更是大，不但见诸各大新闻网站，就连传统平面媒体，比如《新京报》、央视等也都进行了相应的报道。这个创意搭着“舌尖上的”东风，又使得漫画式的京剧着实地火了一阵子。真是一个绝好的利用流行文化与网络弘扬戏曲的好案例。

七、创意评书《海贼王》
据8月份的报道：“自6月底登陆土豆网，短短两个月时间，由青年评书演员张准主讲的动漫评书（《海贼王》第一回）点击人次已经过了49万。新浪微博上转发过千”。关于这个创意评书是怎么回事儿，我们可以看一下谢半仙的这段访谈：“作品采用了传统评书的艺术手法和表现形式，结合年轻人喜爱的动漫故事情节。‘评书这种形式适合搞混搭和改编，而《海贼王》里有80后、90后的青春记忆。’”相信凭借网络及网络视频平台的便利，加上评书本身的低成本，越来越多这种新编评书会在网上流传，这无疑也为评书扩宽了一条传播渠道，探出了一条题材创新的思路。

八、中国秦腔功勋奖全国网络海选
10月28日，首届中国秦腔功勋奖全国范围网上海选活动正式启动。这是由“陕西省文化厅指导，陕西省振兴秦腔办公室和中国秦腔发展促进会联合主办，西北五省（区）戏剧家协会协办，西安中菲投资发展集团承办”的活动。值得注意的是，提供全程网络支持的，是中国秦腔发展促进会网站和中国秦腔网。其中发展促进会是企业性质的组织，而中国秦腔网则是个人创建的网站。随着网络的应用越来越广，类似于这种评奖海选的事情，必然是要依靠网络的优势来举行。而在政府逐渐从文化领域撤走“无形之手”后，民间的戏曲网站也会在诸如这次秦腔功勋奖的评选活动中发挥更多作用。

九、谭正岩的抱怨
10月份的时候，谭正岩在自己的微博上播报了这么一条信息：“京剧行市就是这么做倒的，明明跟邀请方谈好每个演员五位数的劳务，不料被国家京剧院某团一搅和，一拆台，每人一千就廉价把演员们给卖了，就把演出抢走了。我们从小坐科，学练演了将近20年了，就值这个价吗！？你们作领导的，搞行政的知道演员的辛苦吗！？这是喝演员的血呀！”这条有爆炸性的微博迅速被网友转发和评论，并且通过推理得出了这个“某团”究竟是指的谁的哪个团。八卦的内幕这里不再挖了，但在网络时代，不仅戏迷可以通过便捷的社交网站与业内人士进行交流，业内的诸公亦可以通过网络把那个仍然封闭的圈子，打开一些窗口，见一见阳光，透一透空气，发表肺腑之言，与自己的衣食父母谈心。越来越多年轻的演员活跃于社交网站，这对于戏曲圈来说无疑是件好事——当然，不要误了正业才是。

十、进军中国评剧艺术节的宇扬版《王少安赶船》
9月份在第八届中国评剧艺术节上有一场特别的《王少安赶船》，该剧是由宇扬评剧苑这个个人网站通过与专业人士和网友的合作努力下创演出来的，其用心及辛苦不言而喻。关于这场演出，看一下这段介绍应该更能说明这一版《王少安赶船》的意义：“从创编到成功演出，始终得到了著名戏剧家、导演艺术家张玮先生的全力支持，八十多岁的老人多次为剧本把关，耐心地为我（豆按：宇扬的susu）传授评剧知识……著名琴师、中国评剧院原副院长龚占海、著名评剧艺术家刘淑萍发出了：用宇扬资源排演宇扬版王少安赶船的倡议。大家都知道，宇扬连个体户都不是，只是小小的个人网站，要排演评剧大戏谈何容易，费宏宇在整个排演中跑前跑后，连自家出租房钱都拿出来了，我只是他（豆按：原文如此）退休干部、工薪阶层，只能是量力而行，我们的举动得到了许多艺术家、专业人员、网友、朋友的支持，为解决排练场地、演员食宿，作曲家黄兆龙除精心作曲、统筹艺术外，还腾出自房屋、厨房和院子；年过古稀的大艺术家张淑桂甘当绿叶出演二表嫂角色，不但为自己创腔，还义务承担艺术指导；戴月琴、张秀云、艾丽珍、苏纯飞、庚奇、王金章（导演）等主要演员们冒着酷暑不讲条件地进行排练。”网络的纽带把同好们拉到了一起，而他们辛苦排演出的这出戏能够登上中国评剧艺术节的舞台，是网络戏曲在组织活动上值得一记的事情。

2012年还有一些零散的、类似于上面总结的第一、二条事件那样的有关戏曲的网络辩论话题，小规模的如李氏兄弟与张景山争辩一张李洪春的剧照；大规模的如于丹在北大昆曲演出后登台被叫倒好——那时网上也是充斥着各种说法，正本清源的帖子夹杂在媒体、大人物的炮轰之中。我们从头两条事件应该可以看出，早年间把持传统媒体话语权的戏曲权威们固然仍在传统媒体上把持着，但在网络上，特别是在如今这个人人可以发声的网络上，只有摆事实（亦或史实）讲道理的声音，才是戏曲曲艺圈儿的真正权威。

当你在京剧世界的荒郊野地走路的时候，如果看见前面漆黑一片，没有半点儿光亮，那么好事情来了——前面这一片黑暗，不是别的，正是京剧世界里可供人容身之所在。

京剧世界与灯火辉煌的现代社会不同，京剧世界大多是处在古代的时空里。而京剧世界又与古代的灯火阑珊不同，这些建筑物是一点儿灯亮儿都没有的。

这里就体现出在京剧世界生活的人神奇之处，他们可以在一片漆黑的情况下判断出——那一片漆黑中更漆黑的部分其实是建筑物。

比如《夜奔》里的林冲，因为“日间不敢走路，只得黑夜而行”。走着走着，突然看见“前面黑洞洞的”，于是林冲“想是人家村庄”。林冲的这一念之想，足可以说明他已经很好地掌握了在京剧世界生活的规律。不过林冲有些武断了，那“黑洞洞”的其实只是一座古庙，并非人家。不过如果考虑到黑夜视线不好这种因素，把古庙错看为村庄也是情有可原的。

在《天雷报》中，张元秀老夫妻在清风亭碰到状元及第的张继宝之前，遥遥望见“前面黑洞洞有一大户人家”，以为可以去要些残茶剩饭充饥，等走近方看出来原来是这座清风亭。张老两口固然也犯了林冲的错误，但这说明在京剧世界中看到前面“黑洞洞”可以推断出是有人家的规律是有其普遍性的。

在《捉放曹》中，曹操杀了吕伯奢一家之后，与陈宫边唱边走。曹操正行之间“紧加鞭催动了能行胯下，黑暗暗雾沉沉有户人家”。这个时候显然天已经黑了，曹操与陈宫住店之后，要的东西是“明灯一盏，暖酒一壶”（之后起初更鼓，陈宫开始叹五更）。在漆黑的晚上，曹操也是通过看到前面有一片更“黑暗暗”的景象，便判断出是户人家。这次曹操的判断比林冲与张元秀正确，果然是个“安歇四方人”的客栈。

“黑洞洞”与住户有什么关系呢？为什么我们在京剧世界里碰到前方“黑洞洞”便认定非住户即人家？

在《挑滑车》中，高宠与金兵“杀了半日”，把敌人杀得望影而逃。此时高宠抬头一看，“看前面黑洞洞”，立时判断“定是贼巢”，决定“赶上前去，杀他个干干净净”。高宠的这个推论，与前面的几个例子不太一样，即高宠没有认定那“黑洞洞”的是什么庵观寺院房屋楼阁，而认为是敌人的营盘。这个推断比较合理，因为两军对垒，高宠是应该知道敌人驻扎在什么方向。那么当他一望之下看到敌人方向是一片黑洞洞的，无论这黑洞洞的是连营、指挥塔还是工事，有一点是肯定的，即“贼巢”是没错的了。

因为《挑滑车》发生在白天，高宠的视野更清晰，因此他的这个例子也更说明问题：战场之上，前方一片“黑洞洞”或“黑暗暗”的景象，绝非自然现象，而定然是因为有人类活动才造成的。至于具体说是人头攒动造成黑压压一片，还是因为人头攒动引起的尘土飞扬，亦或是因为人类活动而产生的各种污染气体，都是有可能的。总之，远远望去这一围人类活动的圈子，就是“黑洞洞“的了。

《三国演义》里的诸葛亮在“智算华容”的时候也是巧妙地运用了这一现象，让关羽在华容小道埋伏，并且放出烟来吸引曹操。诸葛亮之所以这样安排，就是料定了曹操在看到烽烟起处定会认为是故设疑阵，“偏不教中他计”。诸葛亮与曹操的见识是一样的：远远望去一团“黑洞洞”的黑烟，肯定有人活动。

京剧世界中的大户人家，门楼都是漆黑的。比如《打棍出箱》里范仲禹向樵夫询问葛府的位置，樵夫形容那里是“黑漆门楼，八字粉墙”。《打渔杀家》里萧恩向葛先生描述丁府的规模，也是这套词儿。我们知道大户人家的门一般可黑可红，但是整个门楼则绝无漆涂黑色的道理。那么为什么他们会有“黑漆门楼”呢？必然是这些富人们在家光顾发展生产而不重环保，作业产生的废气太多，才把自家的门楼都熏黑了。

由此可见，在京剧世界中，人们见到前方一片“黑洞洞”的时候，会先下意识地反映那里一定是有人出没，进而认为一定是住所了。越黑，说明这里发展得越先进。

这么看来，京剧世界与现实社会在这一点上并无太大区别。看看现在“一霎时白茫茫满江雾厚”的北京城，你就能理解为什么在京剧世界里，“黑洞洞”的都是“人烟”的代名词了——我们早已在那里见识到了污染的厉害。记得十年前有个笑话说国际航班飞北京的话不需要导航，到了中国地境后从上往下一看哪儿有一团黑奔着去就好了。如果机长生活在京剧世界，他定然说：“且住，看前面黑洞洞的，定是北京所在，待我飞将过去”云云。

如果在时下北京演《捉放曹》的话……

（《京剧世界的生活指南》历来是游戏之作，在总结一些京剧规律的同时“借题发挥”一些东西。这次的主题比较明显了，冲着华北地区的雾霾来的。不过需要说明的是，关于京剧中“黑漆门楼，八字粉墙”这个说法，潘侠风先生早有考证，应是“合脊门楼”的讹传。京剧中“黑”与“合”上口念白均为 hè 音，而“合脊”是指两条脊合在一起的门楼样式，比一般门楼要大一倍，再加上八字形的粉墙，开阔威势，当是大户人家的气象。上文中用讹误了的“黑漆门楼”作“熏黑了”之解，实乃“歪批”。另外，北京为了奥运会治理的空气在前些年还是有效果的，上文中最后的那个笑话前些年已经没有市场了。最近连续多日的雾霾确属极端，也当继续坚持治理的力度为好。而近来全球有越来越多的极端天气出现，比如多伦多这俩礼拜时而零上十几度，时而零下十几度，都是不正常的。节能减排终究是全人类的事儿，应该引起所有人的重视才对。不然，以后生活在京剧世界里的外星人会在飞碟上遥望而言：“且住，看前面黑洞洞的，定是地球所在。”）

《舌尖上的中国》是丰富多彩博大精深的。同样博大精深的京剧世界，是否也盛宴频出呢？

京剧世界里的各种宴席确实不少。光从剧名看，就有《鸿门宴》、《群臣宴》、《襄阳宴》、《五侯宴》等名头的吃喝场。而如果算上剧情中带有摆宴席的，那就更数不胜数了。京剧世界里，上菜的速度是超一流的。最常见的场景，是东道主一方的手下上来说“宴齐”，告诉大家可以开饭了。东道主一句“酒宴摆下”，场面上吹打一番，酒宴就摆好了。东道主这时候客气一下说“待我把盏”，客人也客气一下“这就不敢”，双方一笑，一饮而尽。这是最基本的酒宴开局。

这时候就要看这次吃饭的目的是什么了。如果你们是要在席间讨论各种事宜，那么大家可以推杯换盏、你来我往一番，这个时候可以唱几段儿，交流交流。而如果吃饭不是目的，那么几杯之后，你只要说“酒已够了”，这次酒宴就算结束了。

不过，不要就此乐观地认为，“舌尖上的京剧”也能有各种美味佳肴。事实上，如果你在京剧世界里生活，你会发现，你的舌尖几乎是品尝不到什么美味的。

也许你已经注意到了上面酒宴的细节：无论酒宴的长与短，我们都只接触到了“饮酒”这个项目，而“吃饭”或者哪怕是“吃菜”，都不曾出现。没有错儿，在传统的京剧世界里，你在饭桌上最常吃到的就是酒。

为什么我们大部分时候只能喝酒而无法吃东西呢？一个重要原因是：京剧世界里有至少一半的人都是戴髯口的。如此一来，如何用筷子把饭菜送到口内就成了一个问题。解决问题最省事儿的办法就是回避它。因此，既然是称为酒宴，有酒意思意思也就可以了。所以在京剧世界里，即便是去饭馆酒楼吃饭，一般点菜的规矩也是“好酒一壶”，不用上菜的。这样，店家和自己两方便。

也许你也注意到了，在京剧世界里即便是喝酒，也是只有杯子和酒壶而没有酒的。如何把髯口撩开把酒送进去同样是一个难题。因此，这里依然是意思意思也就可以了。一手执杯，一手遮住杯子，一仰脖，有酒没酒的，动作做到了是喝酒，也就可以了。

当你是饿得不得了一定要吃东西的时候，不用着急，你还是可以吃饱的。在这种情况下，你会被安排到后台去吃——也就是暗场交代了。当你被领下去之后，无论吃多少东西，怎么撩开髯口吃，这些就都不成问题了。这一点你可以向《卖马耍锏》里的秦琼学习。秦琼在王老好的店中饿了几顿，被王伯党和谢映登要求耍锏的时候，立刻说自己没有吃饭。这个时候光给秦琼上个酒杯自斟自饮一下显然是不够填饱肚子的。于是，秦琼被安排“到后面用饭”。等吃完回来，饭馆掌柜的跑上来说秦琼真能吃，一共吃了“三斤大饼、两笼屉包子，还饶了四碗粥”。可见，被安排到后面吃的话，可以自己随便地造，因为反正谁也看不到。

当然，凡事都有特例。在京剧世界里，我们还是能够看到在台上吃东西的。这分两种情况，请一定要牢记其区别，因为这两种情况导致的后果是截然不同的。

第一种情况是你落了难了，要了饭了。当你一身富贵衣沿街乞讨吃施舍来的食物的时候，你肯定没法儿弄个酒杯酒壶来，有饭就不错了。因此，你这时候会有机会在台上吃东西。不过不要太高兴了，因为这时你实际上只得到一个空碗，至于碗里面是什么，全凭别人的描述和自己的表演。无论是像《金玉奴》里给莫稽的“杂合菜”，还是像《硃痕记》里给赵锦棠婆媳的那丰富的“有丸子”还有“点儿汤”的残羹剩饭，或者像《南天门》里给曹玉莲的那面食馍馍（这个差一点儿吃到），都是需要自己的想象来吃的。能在舞台上用空碗吃饭的一个前提是：吃饭的人都没有髯口。比如小生莫稽，比如青衣赵锦棠和老旦朱母，比如青衣曹玉莲。没有髯口使得她们有机会真正接触到碗并且做吃的动作。

说到《南天门》，你也许会问了：里面的面食馍馍不是给曹玉莲主仆的么？曹福不是老生么？没有错，曹福本来也是有机会成为为数不多的在台上吃到面食馍馍的戴髯口者，但是由于自己的主人曹玉莲想念父母而“吞吃不下”，自己作为“义仆”也就不好在旁边吃了。而且，髯口本身就会使得曹福无法那么顺利地吃下面食馍馍，何必费那事儿，不如表一表忠心吧。

现在我们来了解一下第二种能够在台上吃到东西的情况。好消息是，这种情况并不局限于你是否有髯口；但是坏消息是，一般出现这种情况意味着你面临着生命危险。想想也是，本来在京剧世界能吃上一口真东西是很不容易的，我们前面也提到了，这种事儿能简化就简化，那突然出现一个可以食用的东西，这肯定是有特殊情况的。

比如《乌盆记》，刘世昌主仆在赵大家避雨，赵大问吃过了么？刘世昌是了解京剧世界的情况，认为能不吃就不吃，省事儿点儿好，于是告诉赵大“前途用过”了。但是仆人刘升不明就里，又仗着自己是小丑行没有髯口，可以放心吃东西，嚷嚷没吃饭。赵大于是让妻子准备下绿豆水饭。后面的故事大家都知道了，刘世昌主仆因为在台上吃了绿豆水饭，中毒身亡。

定远县小吃——赵记绿豆水饭

比如《刺王僚》，姬僚被请去吃姬光在江下打来的“一尾鲜鱼”。姬僚本来就是疑心多，又加上要在台上吃东西，必须要小心谨慎，于是下令“两厢搜来”。在搜过之后以为可以放心食用了，结果还是被“鱼藏剑”结果了性命。

比如《窦娥冤》，张驴儿惦记毒死窦娥的婆婆，于是弄了一碗羊肚汤。窦娥的婆婆因为生病吃不下这东西，反倒被张驴儿的母亲吃了，毒发身亡。要说都是老太太，这张驴儿的妈显然没有窦娥的婆婆有经验——台上的东西是不能随便吃的。

以上是京剧世界里一些饮食的注意事项。需要说明的是，这些情况仅限于传统戏。如果你混到了新编历史剧甚至现代戏里，这些规矩怕都是要变的了。比如北京京剧院曾经编过一出《满汉全席》，浙江京剧团曾经编过一出《东坡宴》，看剧名你就可以知道戏里面会出现很多吃喝的场景。但这种新编大制作，因为在耗材上要比传统京剧更费料，更不经济，它们的生存期也就很短，更不要说流传下来了。所以，还是建议你待在传统剧目的世界里，至少你还有这本生活指南做参考；而大制作的新编戏，剧目的生存都成问题，想在里面找出生活的规律并生活下去，恐怕就更难了。

已经是第八个年头自己总结上一年网络戏曲大事了，其实这个总结一开始就是包含戏曲和曲艺两个各有交集的大圈子的。就像梨园百年琐记那样，整理戏曲人物和事件，总是与曲艺有或多或少的联系。那么干脆，这个大事总结，从今年起，把它叫全了，也顺便扶正了——2011年十大网络戏曲曲艺事件。

一、《五环之歌》的署名之争
年初的时候，相声演员岳云鹏在一次演出中演唱了一首《五环之歌》，并声称这是原创。然而，这个作品的原作者却是另有其人——“知名段子高手”东东枪。为此，东东枪还在饭否上询问，希望如有能和岳云鹏搭上话的，给递一句。事实上，自从有了网络，有了网络段子的那天起，各种传统表演艺术形式都在试图从中找到适合自己的段子，加以使用。比较明显而且拙劣的有如姜昆头些年的一些相声，纯粹就是把网络笑话捡两个说说。再比如现在每年春晚的小品，总要使用一些当年网络流行的词语。甚至像去年全国刚刚疯抢了食盐之后流传的各种网络段子，在当周的北京周末相声俱乐部里便能听到演员拿来使。这种用网络段子当包袱的优劣暂且不评，但这些段子的原创者，我们却因为网络上爆炸的信息量和疯狂的转载程度，很多时候都忽略或者难以辨认出他们的真实面目，哪怕是一个网名。类似我们看到东东枪的这种情况倒并不多见，因为大部分“引用”者，都不会去特意声称这是自己的原创包袱，而岳云鹏不但拿来用而且还告诉观众是自己原创的。这也就使得这个事情有了其特殊的看点：一段来自网络红人的作品，被一个舞台上的红人拿去声称是自己的作品，而彼此还可以通过网络搭上话。这件事情后来大家也就不再提了——和大部分被冒领的段子结果一样。

二、刘桂娟微博上嘲讽雷锋
10月份的时候，天津青年京剧团的刘桂娟在微博突然对雷锋冷嘲热讽起来：“雷锋很有经济头脑，或者他有位精明的经济人！做的事情都不说，写在日记里，拍擦车照片也提前把军功章挂在胸前，日后统一出版！”一时间，大众群起而攻之，甚至于传统平面媒体都要对此进行报道。这场讨伐战中，因为刘桂娟的身份，京剧与京剧演员也被一起拉下来痛斥，“戏子无义”再次被人们拿起来念叨，“一级演员”转瞬也成了骂人的词儿。眼下很多公众人都开了微博，也正因为此，他们的言行举止更容易被公众所捕捉到。这是一个用好了可以拿来作为宣传弘扬戏曲的有用工具，也是一个用不好就连己带艺一起被毁的凶器。开微博的戏曲演员不止刘桂娟一个，但是戏曲演员里像刘桂娟这样没有头脑地说出上述那番话的，倒是头一个。

三、胖不墩儿的《说段京剧给你听》
正如上一条提到的微博的特性那样，把它用好了，绝对是一个传播弘扬戏曲的好工具。年底，在新浪微博上，网友胖不墩儿开始了名为《说段京剧给你听》的漫画连载。这种以连环漫画的形式介绍京剧剧目剧情以及相关常识的方法，在网络上的受到追捧，平面媒体也做了相关报道。京剧知识通过新的技术和“卖萌”的形式，得到了宣传。

四、京剧版《丢手绢》
9月份，网络上开始流传各个京剧流派的《丢手绢》。一时间成为了转载的大热门。我们可以听出来，这些版本对于各个流派的艺术特色抓得非常准确，而且在话白上严肃中透着幽默，加之配上的如掌声、叫好声等音效，绝对够以假乱真的。选择《丢手绢》作为各流派模仿的“曲目”，无疑能够让对京剧不熟悉的网友也能产生一定的共鸣，而其对流派特点的掌握和模仿上，更让对京剧熟悉的网友产生共鸣。在各种视频网站都以类似如“每个人都是生活的导演”这样的口号来鼓励大家做原创节目的今天，类似《丢手绢》这样的原创戏曲作品，实属罕见，同时再次显示出在有着新思维的新一代民众中，藏龙卧虎身怀绝技并用各种现代手段传播戏曲的，也是人才辈出的。

五、唐义刚《致全国青年京剧演员的一封信》
10月份，在“魅力春天”全国京剧青年演员擂台邀请赛结束之后，唐义刚在网上发表了一篇题为《致全国青年京剧演员的一封信》。说起唐义刚来，印象中以前他是在咚咚锵的中国京剧论坛比较活跃的，这几年各论坛不似前些年那么热闹了，这个名字也就很少见到了。唐义刚的这封信，很长，但是如果认真看完，我们可以看到他对青年演员的各种期盼。青年京剧演员，和其他各个行业的青年人一样，应该成为其所在领域中坚力量。而同时作为青年人，不能因为自己的职业是一门古老传统的艺术形式，眼界和思路也都拘泥在一个狭小的范围。唐先生的这篇文章，通过网络发表本身就有着新时代的特性，而内容也是在阐述如何能够让传统艺术在新时代下更好地生存，更好地去适应这个时代。网络无疑是一个很好的平台，我们也看到越来越多的戏曲演员开始上网，开始重视网络这片阵地。演员与观众，团体与个人，正在经历一场前所未有的变革，台上台下的距离被拉得如此之近，如何在这更宽广的天地里施展身手，唐先生的文章有所阐述，也更希望青年演员们更好地利用网络这个平台。顺便说一下，唐义刚正是各流派版《丢手绢》的创始人。

六、戏迷知音开始系统扫描整理《戏剧电影报》
年底，戏迷知音开始了一项非常有意义的工作：把历年来的《戏剧电影报》扫描并传到网上，其中一些文章还进行了 OCR 文字识别，使得检索内容更加方便。《戏剧电影报》代表了一个时代，我们甚至很难说今后是否还会有这样的报纸出现。回头来看看过往的这些历史资料，是一件很有意义和有意思的事情。但并不是每个人以前都曾有条件看过这些报纸。幸运的是，戏迷知音保存了这份报纸从诗刊起的所有资料，而且，独乐乐不如众乐乐，他把这些资料陆续扫描出来放到网上，使没有机会看到这份报纸的网友们，有机会阅读这些珍贵的资料，善莫大焉。

七、宇扬评剧苑建苑十周年庆祝活动
去年，宇扬评剧苑迎来了网站建苑十周年，像往年一样，宇扬不仅是在网络上活跃，而且更有在网下操作实体活动的经验。今年的十周年庆祝，宇扬与中国戏曲表演学会、北京京剧昆曲振兴协会合办了“评剧耄耋艺术家终身成就奖”颁奖仪式，为十八位评剧老艺术家们颁奖并颁发了奖金，同期演出了网站创编的评剧《王少安赶船》。不仅如此，宇扬还为了周年纪念制作了精美的纪念画册及手提袋。我们这些年一直能够看到，宇扬人通过网络平台在网下搞的各种成功的活动，实是戏曲网站在现实生活中良好运作的典范。

八、“龚派第一”的炒作
3月份，一套名为《当代传统京剧龚派老旦第一唱——吕昕唱腔、伴奏》的CD问世，随之而来的是网上关于这个“第一”称呼的各种口水仗。8月份，出版商与京剧艺术网合作，搞起了一个名为“龚派老旦吕昕专辑学唱有奖互动”活动。简单地说，就是号召戏迷们去买这套盘，然后根据里面的唱和伴奏，把自己学习的成果发给出版商，并由京剧艺术网把这些学习成果放到其网站上供网友们评价和打分，最后在年底前公布结果，评出专业和业余两组各前十名，每人奖励1000元。之后，京剧艺术网的论坛里开始充斥各种赞美吕昕唱得如何如何好的帖子，网站也很配合，每每把帖子置顶，大力宣传。这些帖子用各种极为夸张的赞美之词来赞扬吕昕的艺术水平，夸张到有时候你都会怀疑这些推手是不是打算来黑而不是来吹吕昕的。总之，但凡有质疑之声，都会被打压下去。这种明显的低劣炒作，目的不言而喻，就是希望能够多卖出一些盘罢了。如今已经是2012年，距离活动方宣称的2011年12月15日之前公布结果的日期也已过了一月有余，我们并没有看到任何评奖的结果。这种极其不负责任的营销手段和卑劣的炒作，无疑开了网络戏曲的一个先河，而京剧艺术网在其中也扮演了很不光彩的角色——网站站在了出版商而非戏迷的立场，代表了出版商的利益，而损毁的，则是网站衣食父母的权益。

九、中国秦腔网被临时关闭
2月22日起，中国秦腔网突然不能访问了。经过网站管理人员与服务器提供商联系后，得到了一个惊人的回复： “因为网站有卖枪的非法帖子，被江苏镇江网监关闭了”。应该说中国秦腔网这些年的网上之路比较坎坷，我们回头看一下的话，总是有各种各样的情况导致网站无法正常运营下去。不过好在，经历了各种颠簸之后，中国秦腔网的备份机制成熟了，网站虽然被关闭若干天，但是很快就在重新选择了服务商之后重张了，数据方面也没有什么损失，也是这么多年来积累出来的宝贵经验吧。不过，一个戏曲网站因为一个毫不相干的原因被迫关闭，这也是给其他同行们的一个警钟——在网络审查比较严格的今天，对于论坛这样总会被垃圾水帖灌溉的地方，一定要多加打理。尤其是现在不比当年，论坛人气越低迷，论坛的管理也就越松懈，甚至几天没人管，这样不但会造成恶性循环，而且还会留下安全的隐患。

十、戏考十年
去年，戏考迎来了十周年的纪念。不过那时候，恰逢小豆子和小豆花回国，走亲访友间，网站的周年纪念就那么滑过去了。没有什么大庆，也好，平淡的日子才是好的。只是，这十年的里程碑总是要做一下标记的，所以，在此权且用这个大事件的回顾，为戏考开一个“后门”，做一个标记。在这个十年里，戏考的剧本录入速度从一开始的一年上百，到现在基本上固定的每年几十出；速度下来的同时，帮助戏考录入剧本的朋友们则越来越多，面儿越铺越大。十年间，我们完成了目前总共两千余个本子的40%。这期间，40%的分子与分母都在增长着——从十年前只是《戏考》这一套书，到现在的十余套，还有各种零星不成套的单行本，包括一些罕见的秘本。“众人拾柴火焰高”，这句当年号召大家一起帮助录入的话，正是对戏考十年来成绩的最好概括。谢谢大家！

2010年的网络，被称为中国的微博元年。我们看一下2010年的网络戏曲界，还真有些是和微博及草根个体有关的呢。

一、网文《吴江十年》问世
在2月份，网名司徒雷登的网友在中国京剧论坛发表长文《吴江十年》，回顾自2000年被任命为中国京剧院院长的吴江十年来的一些“鲜为人知”的情况。该文很快被版主红豆少主删除，给出的解释是“因为当前的京剧界受不了这样的‘猛药’。我办网站、论坛十多年了，难免在这个圈子里也有一些无法推脱的人情面子；另外，我也不希望行业内有人利用这个帖子来当作‘打击’别人的武器，或是推脱干系的挡箭牌。综合考虑，还是删除了”。司徒雷登随后继续发帖，继续被删。网文的开篇说得是：“作为一个‘著名的编剧和京剧活动家’，一个公众人物，应该能抗得住我的几句点评吧”。显然，事实并非如此。在很多事情都被曝光在阳光下的今天，戏曲界的人士，如红豆少主所说，还真“受不了这样的‘猛药’”。可网络上的事情就是这样，一旦在网上出现的东西，你想让它彻底消失，是很难的。这篇网文随后被多处转载。

二、李佩红程派《穆桂英挂帅》引发大争论
继《吴江十年》之后，4月份，中国京剧论坛再爆惊人文章，起因是论坛上讨论李佩红以程派风格演出《穆桂英挂帅》。不拘于流派的演出本来无可厚非，但是由于李佩红的程派本门戏受到网友的诟病，加之其为人处世的一些不当，讨论艺术的主题很快变成了人身攻击。不仅如此，有网友开始连续爆料，对李佩红很多舞台上和生活中的问题进行“揭露”。这些内容的真假尚未得到证实，倒红与挺红两派倒已经开始对着骂大街了。以小宇希为代表的挺红派显然不明白网络论坛本身就是一个鱼龙混杂的地方，对骂并不能解决问题，所谓谣言止于智者，摆事实讲道理，才是正理。红豆少主对于骂战也是采取删帖的措施，但是双方均不买帐：倒红派继续刷屏加料，挺红派骂红豆不能及时删除刷屏的帖子，有偏袒之嫌。两下里不好做人的红豆，只好一跺脚，把坚持了多少年的中国京剧论坛，挪址搬迁。由于启用了更好的论坛程序加上禁止了匿名发言，这场大争论终于没有了生息。但是搬迁给中国京剧论坛带来的问题在随后也显现出来，这个稍后会谈。关于红姐的帖子，和吴江的一样，仍然流传于网络上，彻底消灭是做不到了。无疑，“红姐”是2010年初网络戏曲界最“红”的词儿。

三、小生重开京剧艺术网
2008年商业合作失败后的小生，经历了将近两年的准备，在3月份重开了中国京剧网（jingju.net）。重张之后，互联网上出现了两个京剧艺术网，一个是小生初创后来被赶走的那个 .com，另一个则是这个新的 .net。前者极尽抹杀历史之能，全站上已经看不出来这与小生有什么关系了，在台面上抛头露面的是“梅子姐姐”，且各种平面媒体在报道这个京剧艺术网的时候，文字间也透露着“梅子姐姐”是京剧艺术网的负责人。这个“姐姐”是什么人小豆子不清楚，从之前了解的这段故事来看，显然是比那个在背后的“舅舅”还要神秘甚至还有手腕还会“做人”的人物。重张后的京剧艺术网至少从论坛的情况看，人气大不如前。小生站长说的涅槃，可能还要在这个清凉寂静的环境下过上一段时日，而重张往日的辉煌，需要的则不仅仅是时间，还有更好的运作手法。

四、中国秦腔网网络独家支持第五届秦腔艺术节后瘫痪
8月29日，第五届中国秦腔艺术节开幕。中国秦腔网为该届艺术节做独家网络支持，在9月6日艺术节闭幕后，中国秦腔网服务器出现了瘫痪现象。据官方的说法，是由于艺术节期间访问量太多造成的。同样，据官方说法，“重新安装和调试需要较长的时间，2010年9月9日，中国秦腔网启动备用服务器，中国秦腔网以及旗下中国戏曲论坛的备份数据保留到2010年7月15日”。而时至今日，中国秦腔网的首页还只是一张图片加上一个通往论坛的链接，其他内容全无。作为自称“三大戏曲网站之一”的中国秦腔网，保持如此长时间的半瘫痪状态，实在让人大跌眼镜。

五、张建国网上发文澄清谣言
自《吴江十年》的网文出现不久，中国京剧论坛上出现了一篇关于中国京剧院老生演员张建国“涉嫌受贿被立案侦查”的帖子。要说张建国对于这种谣言帖子的处理方式比后来的李佩红要高明得多了，更懂得利用网络这个平台，很快在咚咚锵网站刊出一篇辟谣的声明，有理有据。这才是新环境下应对谣言的最好办法。网络上固然乱，真实信息与谣言并存，但是以正确的态度对待这些谣言，才能使谣言没有传播的土壤；相反，如果只是封堵和骂战，只会适得其反，让谣言传得更厉害，让假新闻看起来更真。张建国显然比中宣部看得还明白。

六、郭德纲博文骂战、微博致歉
微博的时代，名人在微博上稍有动作，就会产生蝴蝶效应。8月，郭德纲的徒弟李鹤彪出手打伤了上门采访的记者，娱乐圈大震。此后，郭德纲在博客中写了一篇《偷拍不挨打，此事古难全》的文章，对此事件毫无歉意，反而言语中继续攻击媒体。一时间，舆论大哗，各路人马出面讨伐。郭德纲急忙避了风头，连在新浪上的 Blog 也一并关闭（时至今日仍然关闭）。到了12月，郭德纲在微博发文，就徒弟打人事件向北京台及公众道歉，言道：“自八月风波以来，颇多感慨。这半年来，想的最多的一个词是膨胀。浮躁的社会，人人都会膨胀，但膨胀是万祸之源。徒弟们不膨胀不会出走，我要是不膨胀也不会闹出这场风波。如果能再平静一些，再谦逊一些，再放低自己一些，相信事情不致如此。八月之事，会有无数种解决方法，但由于冲动，逞一时之快，才铸成大错。常有人说，艺人要有责任感，曾对此颇不以为然……这十余年，全社会对我很宽容，无数的观众支持我走到今天，众多媒体也是功不可没。我承认，八月份伤害了很多人。人不错成仙，马不错成龙，知错要改！向全社会及观众媒体北京台致歉！我要反思。”知错能改，善莫大焉，郭德纲朗言大话出于网络，转而道歉也是通过网络，这个渠道真是好，比硬着头皮站出来讲话要方便容易得多，而且传得快而广。

七、周立波微博开骂
据说很多使用的段子都是来自网络笑话的周立波，在年底抛出了网络公厕论，一时间网民群起而攻之。概而论之，周立波关于网络的言论大约是说“网络是一个泄‘私粪’的地方，当‘私粪’达到一定量的时候，就会变成‘公粪’，那么，网络也就是实际意义上的公共厕所……若将网络民意当真，实是一种‘自宫’行为了。”有讽刺意味的是，周的公厕论发布的地点恰恰是最红火的网络微博。这场现代版的自相矛盾，引发的是无数口水与论战，周立波大有当年朝歌城外大战八百诸侯的纣王气势，摆出浑然不惧之态，舌战众网友。事情最终以周立波息骂告一段落。

八、无意义的戏曲微博网
记得早年 Blog 红火的时候，有一些戏曲曲艺网站也跟风做运营平台。那会儿小豆子就不看好这种跟风行为，因为 Blog 运营平台有其特殊性，不是随便套一个就能成的。果然，现在这些所谓的“戏曲专业博客网站”已经无人问津，包括后来的类社交网站也是如此。同样的，在2010年火起来的微博，仍然引来没有吸取教训的戏曲网站的跟风，比如新的京剧艺术网。微博这玩意儿，说实话，闭关程度比 Blog 还要厉害，因为你在一个微博平台，只能关注和被关注来自本平台的人，这就意味着在所谓的“京剧微博”写东西，只是一个很小很小圈儿里的事儿，也注定了不可能成功。戏曲网站跟上形势使用新技术本来很好，但是生搬硬套，最后不伦不类，则是费力不讨好的。

九、中国红舞台主办的首届2010戏曲票友网络演唱大赛
中国红舞台网站是一个视频互动直播平台，算是一个网络上的才艺展示媒介，在4月份，红舞台携手全国多家戏曲协会、网络媒体共同举办2010全国戏曲票友演唱网络大赛，这是该网站乃至整个网络戏曲界的首项大规模戏曲票友的演唱大赛。5月底报名结束之后，6月份开始各阶段的比赛。网络视频在这几年随着宽带的普及越来越受到欢迎，加上电视媒体上各种选秀节目流行，出现这么一个戏曲票友网络演唱大赛应该说是水道渠成的事，而红舞台无疑走出了这第一步。

十、诸京剧论坛遇到转型期
最后一条其实不算是某一事件性质的新闻，而是对2010年过来后，新形势下一个现象的总结。当初网络戏曲初兴，几大京剧论坛都是聚了相当多的人气。但是2010年过来后，我们会发现，这几个论坛的人气都不似从前了。比如红豆的中国京剧论坛，大约是在搬迁之后，热度降下来了，其中自然有禁止匿名发言的原因，也有搬迁本身带来的客流量流失，更重要的是新论坛一目之下，就可以看到最后一次发帖和回帖是在什么时候，很多情况下，几天了，两三个话题的讨论尚可，余者寥寥。再比如小生丢掉的那个京剧艺术网，其网站及论坛也是在2010年同时由 jingjuok.com 变更为 jingju.com。域名固然更专业了，但网站地址变更带来的客流流失也是有的，加之有意义的话题也不多，只有几个人能来回来去地说话，也是消沉。小生的新京剧艺术网却正面临新张无人气的现象，而时代国粹的论坛则是“无法找到该页”。一时间，几大京剧网的附属论坛似乎生气不够，莫非没人在网上讨论京剧不成？其实不然，这正是这些先驱论坛进入网络新时期所遇到的转型问题。现在网络的结构，早已不是一个门户通吃的情况，其实早几年前小豆子就说过要想做面面俱到的戏曲网站是无益这样的话。现在，讨论京剧的地方已经不仅限于这几个大网的论坛，豆瓣、人人网这样的以人和群为单位的网站，甚至于在自己的 Blog 和微博，都是谈论各种话题的平台。而且，访问这些平台的方式不仅限于一台电脑，手机等掌上设备都可以随时随地让人浏览信息、交互话题，那么，传统的京剧论坛在人气上大不如前，也是很自然的了。微时代的到来，让个体可以很容易地对公众喊话，如此，专业论坛固然仍有其价值所在，但如何应对冷下来的人气，并找到更好的出路，应该是各大戏曲论坛都将要面对的。

京剧世界虽然是架设在封建体系之上的环境，但是其法制观念确很现代化，“打官司就是打证据”，用在这儿是恰如其分。

在京剧世界里混，你会时常因为要证明一件事情的真假而被问到“有何为证”？而提供的证据，可以是千奇百怪的。

以最常见的物证为例，《四郎探母》中，杨宗保在巡营的时候捉到一名“奸细”，进帐与父帅通报，六郎听说拿到奸细，不是立刻升帐审问，而是谨慎地问道：“有何为证？”当宗保承上番邦宝剑令箭之后，六郎这才击鼓升帐。同样是六郎，在《洪羊洞》中接见外邦来的程宣，程宣自称是孟良所派，六郎也没有立刻相信，依然问道“有何为证”，见到孟良的板斧，这才放心。以上都是六郎尊重物证的体现。

边关的将官，由于处在战区，警惕性从来都是很高的。《赶三关》里的穆老将军，听得城下来人自报薛平贵，也是先询问有何为证？见到红鬃烈马，方才相信。

妇女同志们一般比男同志们要细心，所以很多时候她们也会索要证据，比如《四进士》里的杨素贞和《武家坡》里的王宝钏，在听说自己被卖了之后，第一反应都是要凭证，而且听说有婚书了还不甘休，要拿来一观。

有一点值得注意的是，京剧世界里虽然注重证据的索要和使用，但大多数情况下，证据用来证明一件事的真伪，但很少有人对证据本身的真伪去进行甄别。

比如《四进士》，宋士杰告倒“两员封疆大臣、一位百里侯”的罪状，是行贿受贿的那三百两纹银，而证明有受贿三百两一事的凭证，仅是自己写在衣襟上面的人情信手抄本，并非人情信本身。八府巡按毛朋就凭着这“好厉害的衣襟”定案了，也并未去究查是否真有这么一回事。

又比如《十道本》里，李渊仅凭张、尹二妃一面之词加上一条玉带便给李世民定罪，险些造成大冤案。

正因为对证据的极度依赖和对证据本身真伪的忽略，京剧世界经常发生一些冤假错案，比如《九更天》、《六月雪》等等，皆因为此。

固然大多数京剧里的人对于证据的真伪不去追究，但凡事都有特例。比如《审头刺汤》里的汤勤，就是对那颗人头紧紧抓住不放，认为证据有假（讽刺的是，这样一个认真办事的执法人员竟然是以反面形象出现的）。即便如此，在汤勤满意地得到雪艳之后，也就如其他京剧世界里的人一样，放弃了对物证真伪的追究。

更需要注意的是，有时候即便你没有任何物证，也可以空口造出一些对自己有利的证据。这一条经验比较神奇，而且很好使，尤其是你要是有些文采，能够临时编几句合辙押韵的小诗，就更有效果了，这叫做“有诗为证”。

比如《大保国》里面的徐延昭，在李娘娘问到大明朝“得的谁家江山哪家社稷”时，对答“元朝江山顺帝社稷”。李娘娘问有何为证，老徐很气派地说“有诗为证”，然后胡诹了一首打油诗：“七九六十三，老王赶大元。赶至红罗山，偶遇一甪端。海干铜桥现，七人渡北番。元朝不绝后，大明坐江山。”仅凭这首诗，老徐成功地用自己创造出来的证据证明了自己的正确

又比如《御碑亭》里面的王有道，听说老婆碑亭避雨，偶遇小白脸，起下疑心，与妹子交谈中，听说自己老婆在事后题诗一首，便去追问内容。其实这首诗孟月华没有提完，只有三句：“一宵风雨正掀天，危坐碑亭不敢言。深感重生柳下惠”，小妹在后面添了一句：“天公配合巧因缘”。前三句孟月华自己的诗是表明自己的节烈，小妹最后一句与全诗基调完全不符，纯属捣乱的。可就是这样，而且是在小妹和王有道说明最后一句是自己加上的情况下，王有道还是急眼了，不但急眼了，还休妻了。可见，一个“有诗为证”是多么厉害。

所以在京剧世界里，只要你能拿出一些东西来做物证，或者吟些个诗词什么的，绝大多数情况下，你就能够轻松过关。熟练掌握这一技能的人，即便面对广大群众的质疑，被问“有何为证”时，也都可以轻松地说： “有脸盆为证”、“有水龙头为证”、“有鞋带儿为证”、“有人民币为证”。