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Lovrick 教授说，西方戏剧舞台上有四面墙：背后的一面，左右各一面，加上舞台前与观众隔离的一面“隐形的墙”。所谓隐形的墙，就是指演员在台上根本不会往台下正眼看一眼，仿佛台下的观众都看不到一般，一切的表演在一个形同封闭的环境中进行。

中国的戏剧则不同，没有这第四面墙，演员与观众是有沟通的。演员上场的引子、定场诗、坐场白等自报家门的形式，都是说给观众听的。甚至在表演中，演员也随时可以脱离表演而与观众进行沟通。

进一步说，西方戏剧受写实主义影响，一切求真。而中国戏剧则真是在演戏——一上场便告诉你我演的是谁。

曾经也和一个朋友聊过类似的话题，戏剧中的打诨插科，是在与观众交流。中国戏剧舞台上，似乎没有真正意义的悲剧：当一处很悲的情形出现后，你便会被一句来自丑角的玩笑所点醒，恍然大悟，原来这只是一出戏而已。

现在的新编戏舞台上有几面墙？

自报家门

网友游园惊梦提了一个很有趣的话题：外国专家到底看重京剧的什么？昨天开始的暑期课程，小豆子选修了一门中国舞台艺术历史（History of China’s Performing Arts），其教课者，按照游园惊梦的话说，是位“外国专家”。也许我们可以通过洋人讲授的中国舞台艺术，从另一个角度，认识我们的艺术；同时，让那些没事儿鼓吹戏曲西化的人看看，“外国专家到底看重什么？”不要再找什么与国际接轨的洋借口了，来一个“以夷制夷”。

从这门课的大纲看，课的内容覆盖了戏曲的历史，并会讲到昆曲、京剧以及曲艺，课的形式包括讲解、讨论、幻灯片、录像等等。力争在短时间内（一个月）让学生对中国戏曲有一定的了解。

Lovrick 教授首堂课的幻灯是中国戏曲人物的造型，认识生、旦、净、丑，以及从扮相上大致分辨京、粤、川、黄梅的区别。在看这些人物的同时，教授指出，注意一下戏曲舞台上的布景：对了，中国戏曲的舞台根本没有什么布景，一块很平常的布而已，因为观众的注意力是在演员的扮相、表演、唱腔上，而其次都是次要的。

简单的戏曲舞台布景

从小豆子看的第一出音配像（《赤桑镇》）开始，就对这淡黄色的背景有一种好感，觉得舒服，大约就是因为其简单吧。

中国戏曲是角儿的艺术。导演论、机关论、甚至烟火奇幻论的同志们，这可是你们崇拜的“外国专家”所看重中国戏曲的地方。那些把大炮都搬到舞台上的京剧人，这么做只能说明在你们的新编戏里，演员的表演有多么糟糕、唱腔有多么难听、扮相有多么难看，否则，为什么要喧宾夺主地搞一片乱七八糟的垃圾堆满舞台呢？

（题外话，今天又考完一门。 ）

在京剧世界生活，想去求取功名，就赶个考；想捞取名望，文的你可以搞个吟诗会什么的，而武的，你可以去搞个擂台。

擂台可不是好玩儿的，因为擂台其实就是变相的战场，所以这里面有很多注意事项，确切的说是保命守则。

第一点，你不要去作擂主。常言说打江山容易守江山难就是这个道理，而应用到京剧中你就会发现，凡是设擂的主儿，没一个好结果的：比如朱家哥四个（《扬州擂》），被鲍、骆打败的打败、打瞎的打瞎；南唐李豹（《打龙棚》），被高怀德打败；潘仁美的儿子潘豹（《打潘豹》），被杨七将军打死；赛金刚任原（《神州擂》），被燕青打倒后让李逵给劈了；陈也先（《武当山》），被朱元璋给打败后杀死；蔡天化弟子李鹤龄（《小东营打擂》），被贺仁杰打败。凡此种种，都是血的教训。所以你要想露脸，就去那个打擂的，这守擂的擂官儿可不是那么容易做的。不过也是，打擂的只要见一仗就行了，而守擂的要打多少啊。

如果你非要去作擂主，那么请记住第二点：不要设百日（场）擂台，九十九天（场）就够了。上面提到的这些失败者，哪个不是张扬了九十九天之后，在最后一日碰上了个横主儿，结果前功尽弃，有的还把命给搭上。九九归一，足矣，千万不要去凑整，就这一天之差，你便从露脸变成现眼了。

如果你非要去设百日的擂台，那么请记住第三点：不要太过张扬了。尤其是到第一百天的时候，不要说什么朗言大话，比如我是打遍天下无敌手啦，我如何如何了不起啦。因为这时候你的对头百分之百就在台底下，正在犹豫是否要上来打擂，结果一听你口气太大，看不下去你这猖狂的样子，才被激上擂台，结果你就倒霉了。

所以，作为打擂的朋友，如果你听说哪里有个百日擂台，不要早去，前九十九天上台的全都得被打下来。耐心等到第一百天的时候再去，那时候取胜的概率就非常大了。经常我们可以看到一个多么了不起的擂主在发威了九十九日后，被最后一个上来的人“三拳两足”就给解决了。为什么呢？我们假设一个人打一次胜仗的概率是99%（不容易了，谁能说100%有把握获胜呢），那么他连续一百天都获胜的概率也就只有36.6%了。

最后聊一下评书中常见的擂台，一般都是一帮侠剑客凑在一起，为了个什么事儿，打上几天。这种擂台的规则一点儿都不科学，不是积分制的。换句话说，甭管最开始打得如何热闹，到最后一战双方的最高水平的人交手分出高下后，最终结果便基于此产生，前面的纯属白忙活了。这也就是为什么这种评书听多了，会让人觉得有些没劲了，尤其是那些侠客整天没事儿不是打擂就是攻山灭寇，过着比京剧还程式化的生活。

整理完《临江驿》的剧本，来比较一下京剧里这些负心的人：

《赵五娘》中的蔡邕，进京求官，结果被牛丞相招了姑爷儿，蔡邕不敢和牛小姐说穿这事儿，有他的考虑，可巧赶上这牛小姐是所谓的“贤妻”，三从四德学得好（到底是丞相的闺女），是宁愿做小，也要成全丈夫一家团圆。这蔡伯喈也就没有受到夹板气，弄了个“大团圆”的结局。

《临江驿》中的崔通，与张翠莺定下亲后，进京后娶的主考赵钱的女儿。要说这赵钱也只是靠“与吏部尚书章惇，乃是内亲”的关系，当了个主考，自己水平不咋样，所以养的闺女就比那牛丞相的千金差些劲了，对张翠莺下起狠手，还鼓动丈夫害人。最后自然闹了个蹲监坐狱，崔通也因此丢官罢职。

《铡美案》中的陈世美，按说娶了皇上的女儿，档次算是最高的了，但倒霉也就倒在这高档次上，皇上的女儿能去做小吗？这一折腾不要紧，弄了个尸首两分，呜呼哀哉不说，流传到今还被人时不时拿出来说事儿：“某某是个当今的陈世美”。

由此可见，这封建社会的停妻再娶也不算什么，关键就是看你“再娶”的这位有多“贤”了。俗话说：“家有贤妻，男人不做横事儿”：不管你多么忘恩负义，不念前情，要是你的这位新夫人能容得下你的原配，那一切就太简单了，弄个五好家庭不成问题；但如果你的这位新夫人不管什么“你为正来我为偏”，一定要弄一夫一妻制，那你就算毁了，因为你只能按照新夫人的意思办。什么？你不惧内？那也不成，别忘了，你当初停妻再娶，很大程度上就是因为你惧怕他家的势力、或者怕功名前程没了，混了这么多年，好日子过上了，更不舍得把功名富贵“一旦丢”了。所以，在新夫人的撺掇下，也就把横事儿做起来了。当然最后报应不爽，你也就落个身败名裂。

顺便提一下王魁和莫稽。这两个人本质上就有问题，当初与原配的结合纯属权益之计。有关王魁的戏里，我们看不到描写王魁新娶的这位韩钧韩宰相女儿的地方，也许韩小姐和《赵五娘》中的牛小姐是一类人，通情达理。我们只看到王魁是主动去写休书的——前面提到的几位，只是把前妻抛在一边不管，直到前妻找来才开始应付，而王魁是主动出击。至于莫稽，更是了得，还没找到新媳妇呢，就把原配给推河里去了，所以这也和后娶的老婆是否贤德无关，属于本质太坏。

京剧里负心的女人呢？比如像潘金莲、潘巧云这样与人私通的“淫妇”，最后的下场无非是个死，倒不曾见什么“大团圆”的结局（话说回来，可能吗？一个老婆俩汉子？）这就属于另一个话题了，以后有机会再聊。

（题外话：今天考了一门，还剩下四门 ）

有时候，细细品味传统戏中的套路及很多程式化的东西，还是很有意思的。

如果你生活在京剧的世界中，恰巧是一个官职不大的小官儿，那么你去见比你官职大很多的大官儿的时候，一定要记着走着去。你们聊了正题之后，大官儿多半会问你“是乘骑还是坐轿？”这时，你稍微犹豫一下，然后说“步行而来”。大官儿立刻就激动起来：某某真是好同志啊！为了江山社稷（也不排除为了私事儿，比如《打严嵩》里面），“岂不累坏？”不出意外，你会得到一匹马。

这种大官儿，家里的马八成比你家的马铃薯还多，所以不要客气，收下就是了。但是要记住，当有人把马牵过来的时候，你一定要让他“将马往下带”，以示对大官儿的尊敬。尽管大官儿吩咐让人“往上带”，你也不要在上面上马，最后弄得大官儿不耐烦了，也只是拿手下人出气，和你没关系。

千万要记住，不要以为上马了便完事儿了，就可以喜形于色。像寇准（《清官册》）那样笑出声来更要不得——一下子就暴露了冲着马来的目的不说，还会让刚才被你遛了个够的手下人抓住毛病，训斥你一下，那你这趟活儿就没做完美。

官场中，不光是成天去上司那里拍马；做得好了，上司还会拍回一匹马给你的。

使用数据库的方便之处在于每次不需要写新的网页，所以现在每一个剧目，不论是否同名，都有一个单独的页面。这样，像黄派《别宫祭江》这样与普通版本剧情不同的剧本，有一个单独页面还是很好的。以前因为那样做起来麻烦，而且每增加一个版本，就要把已有版本之间连起来，所以就都放在一个页面上了。

同样的，现在不同版本的剧本分开来，就可以让不同的剧照出现在同名的剧目里，而不像以前那样一个剧目只有一个剧照了。根据数据库的统计，现在有74个页面用的剧照是和其他页面一样的，也就是说至少能够再来几批剧照更新吧。

公共测试阶段结束。今天做了数据库化后的第一次更新，共费时5分钟。

顺便谈一下黄派《别宫祭江》。这个戏的剧情不同于普通版本之处在于，孙权与陆逊定计准备借妹子奔丧的时候偷袭西川，孙尚香知道后为了破坏兄长的计策，跑到江边祭奠后投江自杀。很显然，剧本特意把孙尚香“节妇殉夫”的形象抹掉，换言之，若是孙权没有定哭丧计，孙尚香也就不会投江了。小豆子不知这样的演法是黄桂秋从来就有的演法，还是解放后“应新时代”的风气而改的，总之，这样的改法一来与原著不符，二来把孙权写的太诡诈了。可以说这一改，既把这“千秋烈女”的枭姬孙夫人的芳名给抹杀了，又把江南战场上让曹操鞭梢一指感慨赞曰“生子当如孙仲谋”的孙权给诋毁了，却未见什么高明之处。记得周大荒的《反三国演义》中，因为看不惯原著中孙权设计骗回孙夫人，改写成孙夫人自归。并说若如原著所写，则孙权“直同盗贼行为，豺狼面目”。若是周大荒看了黄派的《别宫祭江》，呵呵……

“整理中的断想”也暂就到此吧——也许今后的某一天又要进行一次“大扫除”的时候，还会回到这样的话题来。

根据最新的调查显示，在新版的戏考网站可以进行剧目名称及全文搜索的前提下，83%的人仍然认为会继续使用拼音目录来查找剧目。

起先想放弃拼音目录的原因有两个，一个是现在没有一个好的算法能够把数据从 MySQL 调出后按拼音排序（多音字加上一些京剧剧名特定的发音，使这一任务更加艰难）。另一个是既然有了准确的搜索功能，想查哪出戏，把剧名打到搜索栏里查询不就可以了？

虽然参与调查的人数比当初预想的要少得多，也可以假设没有投票的人认为无所谓，但不管怎样，还是或多或少反映了拼音目录对于访客的重要。于是，下午的时候在 Beta 版中加回了拼音目录。

现在 Beta 版与原版从表面看是没有什么区别了，只能在内部，小豆子更新网站会更方便，同时全文搜索可能会让剧本的查找更及时、准确、有效率——不用依赖 Google 啦 （当然， Google 依然是小豆子最佩服及欣赏的组织之一）！

这样，今后每次更新网站唯一需要手工更改的网页就是拼音目录了，不过这没什么，要真是1分钟往数据库里填进东西就使网站全部更新了，那会不会在今后的日子里，失去了写 HTML、花时间更新而带来的乐趣呢？既然访客仍然习惯于拼音检索，那每次更新网站还要写一点点儿 HTML 不也挺有意思吗？虽然，这不是最高效的方法，但，就当作这是一种怀旧的行为吧。

戏考新版的 Beta 版终于出炉了，比原计划提前完成。

很久以前做戏考，图个多和全，见到一个剧本就抓过来放上。那时可以说是个摸索期。现在戏考的定位已经很明确，以继承传统为原则，所以才有了在去年把《对花枪》的剧本从站上拿掉这样的事情。

在这次大搬迁的过程中，又发现几个剧本，虽说是传统老戏，但是属于有问题的，开列出来，暂时隔离，在新站点正式运作的时候，能调整好的就保留，无法处理的就只有淘汰掉了：

《霸王别姬》，原编号8006，这个剧本是铁杆老师当年根据老唱片的唱词打的，后来经由太爷转过来。那个时候还没有《霸王别姬》的任何剧本，所以就收下了。现在看来，这个由四种唱片拼凑出来的“剧本”，有种像几个版本录音拼凑出的音配像似的，不那么像回事儿。

《哭灵牌》，原编号8008，这个根据李和曾录音整理的剧本，实际上录音源是1976年的电影，所以在舞台调度上与根据录音判断的是有区别的。

《别宫祭江》，原编号8012，这个根据黄桂秋录音整理的剧本，实际上缺少前面孙权、陆逊定计的场次，所以所谓的“第一场”并非真正的“第一场”。

《徐策跑城》，原编号7z08，这个剧本也是结合了几个版本的剧本拼凑而成，显得有些乱。

现在已经不是越多越好的冲动时期，更多的是应该把持一种精益求精、宁缺勿滥的心态。

这几天忙着把剧本往数据库里搬，搬的过程中等于把这些年的剧本又都简单地过目了一遍，难免要牵动一些思绪，一点点地记下来吧。

过去的大师，把传统戏拿来，添头加尾，使原来只有一折或几折的戏一下子变成三个小时的大戏，比如程砚秋把《硃痕记》的前面补充完整，马连良把《淮河营》、《盗宗卷》串起来演等等，可以称作某出戏的“加强版”。

风水转到如今，京剧传统戏舞台一片萧条，除了那些疯子在继续烧钱搞大制作外，传统戏的“精简版”也陆续推出。比如《春闺梦》只演最后一场，《锁麟囊》也就剩下个《春秋亭》、《硃楼》两折来回演。去年谭正岩在老车站贴《定军山》，据说扎着靠上来唱两段就算完了。

有人说时代变了，生活节奏变快了，没什么人乐意耐着性子看三个小时的戏，所以剧团就纷纷精简剧目（倒是剧团臃肿的行政部门需要精简）。但，难道不正是因为生活的节奏变快了，人们才需要时不时地来个调整，静下心来好好享受一下生活吗？

风水什么时候再转回来呢？