分类： 洋眼看戏

戏迷知音在今天（国内昨天）的网志中提到：“今天是个好日子啊，06年6月6日，好吉祥顺利的日子，希望大家的事业也是六六大顺，亨通发达。”

很好的祝福，小豆子借花献佛，转给大伙儿。

这是一个很有趣儿的话题，昨天晚间新闻的时候看到，有的准妈妈因为今天是6月6日，所以准备推迟生产日期。在国人看来是六六大顺的日子，在洋人眼中，绝对是一个可怕的数字组合。

这就是文化上的差异。

同时让小豆子想到的就是去年这个时候上的那门中国舞台艺术的课。当时有一场多市票友组织的京剧演出，Lovrick 教授推荐大家去看，在把演出时间和地点抄在黑板上的时候，教授发现了一个问题：演出于下午1点15分开始。教授说：很奇怪的时间啊，为什么不是1点，或者1点半？而是1点15分呢（不整）？

当时小豆子并没有在意这个问题，但是经过近一年的琐记整理，尤其是接触了很多诸如演出节目单这样的资料后，小豆子也渐渐发现，国内的演出，夜场经常是7点15分开场，大大多于整点或整点半开场的情况。

泛泛地解释，这也应该归到“文化上的差异”来。但是，究竟为什么呢？几点15分开场有什么说道或者好处吗？高人指教。

今天《环球邮报》头版照片：在等待布什演讲的军官学校学生们。

Battle weary: Cadets await word from Bush on Iraq pullout

常有人抱怨京剧的节奏“慢”，说会让人看了犯困。于是不知从什么时候起，国内兴起了一种“旅游京剧”，专门演给去中国的洋人，演的无非是《盗仙草》、《虹桥增珠》这样的戏，演得如杂耍一般，且全场几乎没话白，更别说唱了。老外看个热闹，以防上面那种景象出现。

但是，给老外看文戏，就会困倒一片吗？于是，有敢吃螃蟹者，不辞辛劳，把整本大戏翻译成洋文，供洋人在看戏时一并阅读。那不是在看戏了，那是跑到戏院看大屏幕小说去了。更有像孙毓敏这样好折腾者，干脆直接用洋文唱。

是否还有什么别的办法呢？小豆子在国外看过两场戏，恰有一场就是《龙凤呈祥》这样的整本大戏，到场的洋人占相当比例。字幕打得非常有创意：在唱的时候，字幕中的英文部分是从中文翻译过来的，而当念白及表演的时候，字幕只简单的以一句话的方式概括演员现在在台上所表现的情节，例如：“刘备与郡主坐下聊天”、“周瑜升帐定计困住刘备”等等，赵云起霸的时候用的是“赵云展示他的武功”。这样简短的字幕，不会妨碍观众欣赏演出，同时又让他们了解了剧情发展。

文化上的交流，不是简单的一对一的翻译就能解决的，更重要的是一种原汁原味的气氛。一字不漏地翻译和用洋文演唱，恰恰破坏了这种气氛。是的，洋人不见得在每个包袱处都会笑，但是当他们身边的中国人都笑的时候，他感受到了一种文化气氛，而不是在忙于阅读那翻译过来的台词。也许你不会相信，“洋眼看戏”里的主人公 Lovrick 教授，曾经把翻译好的相声段子（《关公战秦琼》）给不懂中文的人看了一遍，之后再播放侯宝林的这段录像，侯先生丰富的动作和表情，加上台下不时传来的笑声，同样感染了这些不懂中文的观众。

洋人看戏，看的就是中国的文化。也许他们头一次没有搞明白，但随着次数的增加，对中国文化了解的加深，也会看出一些门道来，而不是停留在“看热闹”上。而我们国人又何尝不是如此，谁是第一次看戏就把《龙凤呈祥》全搞明白了呢？

永远不要为了适应洋人（或者以什么与国际接轨、走出国门的理由）去改变京剧及其他传统艺术形式，他们会适应我们的。

你如果见到一个母语是英语的人听到英语后（甚至是听到“英语”这个单词后）出现极其无奈甚至痛苦的表情，你一定会感到奇怪。

先来看一下这段报道：

我的一位外国朋友卡门来自美国，是一位京剧迷。和很多外国朋友一样，她最初接触京剧，是被精美的服装、精彩的戏剧动作所吸引。至于那依依呀呀的唱腔是什么意思，就完全不明白了。卡门说：“实际上我特别喜欢京剧的原因是中国和中国的文化，它能告诉我很多和中国有关的事情。当然，开始的时候象我们这样的外国人大部分都看不懂京剧，但我发现如果很认真地近距离地看京剧，你就能看懂那些演员的动作，这些精彩的动作教会了我许多中国的文化。”一次偶然的机会，卡门观看了一次京剧演出，可让她吃了一惊。

“你知道，当我听到用英语演唱京剧的时候，这的确是非常令人激动的，你要知道甚至我的一些中国朋友告诉我，他们也不能完全听懂京剧。但是，当我听到用英语演唱京剧的时候，我觉得他们是在完整地传播中国文化、生活方式，我觉得这太有意思了，这感觉实在是太酷了。”

“太酷了”？当小豆子问及 Lovrick 教授对英语京剧的看法，看到他无奈的表情的时候，所能反应到的词儿只有“太苦了”。

Lovrick 教授说他所知道的，在夏威夷大学有个京剧队，每年都要排英语京剧。他怀疑如果自己真去观看，是否能坚持到看完。哪怕想想用英语唱京剧这种形式，都是一件令人痛苦的事情。

回到我们的主题来，究竟洋人看戏，看的是什么呢？

在 Lovrick 教授看来，洋人看中国的戏剧，是在看他们文化中所没有的那些东西，在看那些中国文化所独具的玩意儿。他不知道为什么：每次中国派到外国的京剧团队，总是带着那么几出武戏演给外国观众，以至于外国观众认为京剧便是杂技或者孙悟空。他不明白在演员身着如此有中国特色的服饰、长靠、蟒袍的情况下，那些糟糕的、喧宾夺主的布景是用来干什么的？满舞台的激光、烟雾，在外国人看来是奇幻新鲜的东西么？事实上，中国的导演——这个本来也不应该出现在中国戏剧里的家伙——做了太多的假设：他们假设武戏会更吸引外国观众，他们假设外国观众看不懂文戏，他们假设西化的京剧会更易被外国观众接受，他们甚至假设用英语唱京剧就会让外国观众兴奋不已。错！外国观众来看京剧，是来看里面的中国元素。

而我们的媒体呢？一味吹捧这些抹去传统的做法。小豆子所见到的这类新闻太多太多了，无非是找几个洋人来打腰提气罢了，因为他们知道没有几个人会深究洋人究竟如何想的。那么现在小豆子就告诉这些媒体（以及那些仍在糟践京剧的人士们）：首先，京剧是中国的，最大的观众群是我们自己，请不要以去迎合外国人或者与国际接轨一类的理由去改变它。其次，真心想看京剧、想了解中国文化的外国人，对什么英语京剧、大制作、激光烟雾等等是没有任何兴趣的，他们有更纯英语、更大制作、更高尖端的《星球大战》一类的玩意儿可以看。

请老老实实地继承我们所独有的传统吧。

“你认为中国戏剧舞台上会上真马吗？”Lovrick 教授问同学们，“那么这篇戏文（《琵琶记》）中手下说‘请下马吧’，是如何表现一个人在马上、马下的呢？”

在同学们都想出手下来装扮成马的答案后，教授借过一把雨伞，走了个圆场，并解释了马鞭的作用。

“这就是中国人如何解决舞台上骑马的问题的。”

马鞭和马趟子

那么小豆子要说，这就是洋人看到的中国戏剧与西方戏剧的又一个不同点。

而何止是马，这么一根鞭子，把所有人能骑的四条腿儿动物都包括进来了（两条腿儿的呢？不知道了。还真没看过神怪戏。或许某出《封神》、《西游》一类的戏中，有某大士骑着凤凰手里拿根鞭子的造型，也未可知）。

恰好今天整理《十三妹》的剧本，想到一个相关联的问题：京剧中没有“趟驴”这种说法，而剧本中十三妹上来一番马趟子后，唱到：“催动驴儿趱路径”，与前面剧本上写的“趟马”显得不协调。不过话说回来，那么一根鞭子，她说骑着什么就是什么吧，也许驴也走出马步来了。 戏还不就是演员说什么，台上就是什么嘛。

先来看一下高明《琵琶记》第一场副末的这篇《水调歌头》：

秋灯明翠幕，夜案览芸编。
今来古往，其间故事几多般。
少甚佳人才子，也有神仙幽怪，琐碎不堪观。
正是不关风化体，纵好也徒然。
论传奇，乐人易，动人难。
知音君子，这般另作眼儿看。
休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝共妻贤。
正是：骅骝方独步，万马敢争先。

《琵琶记》

中国舞台艺术历史课上到现在，已经进入元末明初的传奇了。明以前的戏剧，正是“插科打诨”者居多，其性质纯粹是娱乐的一种手段。而经历了元朝天翻地覆的变化，儒家思想被排斥之后，重新由汉人建立起来的明朝，开始了恢复被元朝否定的东西：纲常伦理、孔孟之道，于是乎，中国的戏剧也开始肩负起“动人”的任务。

Lovrick 教授说从明传奇始，中国戏剧就在试图为人们树立学习的榜样，宣传道德标准（哪怕在文化大革命时期也不例外）。而至于他究竟对此种“说书唱戏劝人方”的形式持何种看法，小豆子便不得而知了。不过这种特殊的演戏目的，在西方看来是很新奇的。

“乐人易，动人难”，当戏剧不再只是为了逗乐观众而演，当戏剧开始试图改变观众的价值观、道德观的时候，小豆子不知道这是戏剧的光荣还是戏剧的悲哀。是的，也许当一个人因为忠孝仁义这样的故事而感化的时候，这是戏剧的光荣；但是当每编一出新戏、每改一出老戏都要去符合现时的道德标准、去迎合眼下的政治需要，那这只能是戏剧的悲哀。而事实上，当看到当今戏剧舞台上，纯娱乐性质的小戏渐渐不见的时候，小豆子就会觉得：高明，也许你当初不该赋予戏剧这样崇高的使命。

从纯粹抽科打诨的戏，到纯粹布道式的政治戏，从纯粹乐人，到纯粹动人……一个词用在这里再合适不过：矫枉过正。

上课读了一首诗，英译版，以至于其原来的中文名字不得而知，且猜不透。大致意思是说作者去乡间看野台戏的经过。

于是 Lovrick 教授说，中国戏剧没有复杂的背景和道具，应该是和这些剧团要四处奔波有关。甚善。以前有限的运输能力及有限容量的衣帽箱，造就了我国戏曲独有的简单布景、道具，重表演和非真实的特性。

听说《袁崇焕》要到上海现眼去了，以今天的运输能力，运那几门红衣大炮应该是没问题，也就是他们敢这么造魔的原因吧。而此前一阵，于魁智跑到英国去演戏，“精心挑选”的戏码却都是传统戏。那些吹得了不得的新编戏呢？比如《袁崇焕》呢？新编戏体现不了中国传统的东西自然是不敢带新编戏的一个理由，而另一个“理由”，想来应该是怕那些大炮连英国海关都过不了吧！

Lovrick 教授说，西方戏剧舞台上有四面墙：背后的一面，左右各一面，加上舞台前与观众隔离的一面“隐形的墙”。所谓隐形的墙，就是指演员在台上根本不会往台下正眼看一眼，仿佛台下的观众都看不到一般，一切的表演在一个形同封闭的环境中进行。

中国的戏剧则不同，没有这第四面墙，演员与观众是有沟通的。演员上场的引子、定场诗、坐场白等自报家门的形式，都是说给观众听的。甚至在表演中，演员也随时可以脱离表演而与观众进行沟通。

进一步说，西方戏剧受写实主义影响，一切求真。而中国戏剧则真是在演戏——一上场便告诉你我演的是谁。

曾经也和一个朋友聊过类似的话题，戏剧中的打诨插科，是在与观众交流。中国戏剧舞台上，似乎没有真正意义的悲剧：当一处很悲的情形出现后，你便会被一句来自丑角的玩笑所点醒，恍然大悟，原来这只是一出戏而已。

现在的新编戏舞台上有几面墙？

自报家门

网友游园惊梦提了一个很有趣的话题：外国专家到底看重京剧的什么？昨天开始的暑期课程，小豆子选修了一门中国舞台艺术历史（History of China’s Performing Arts），其教课者，按照游园惊梦的话说，是位“外国专家”。也许我们可以通过洋人讲授的中国舞台艺术，从另一个角度，认识我们的艺术；同时，让那些没事儿鼓吹戏曲西化的人看看，“外国专家到底看重什么？”不要再找什么与国际接轨的洋借口了，来一个“以夷制夷”。

从这门课的大纲看，课的内容覆盖了戏曲的历史，并会讲到昆曲、京剧以及曲艺，课的形式包括讲解、讨论、幻灯片、录像等等。力争在短时间内（一个月）让学生对中国戏曲有一定的了解。

Lovrick 教授首堂课的幻灯是中国戏曲人物的造型，认识生、旦、净、丑，以及从扮相上大致分辨京、粤、川、黄梅的区别。在看这些人物的同时，教授指出，注意一下戏曲舞台上的布景：对了，中国戏曲的舞台根本没有什么布景，一块很平常的布而已，因为观众的注意力是在演员的扮相、表演、唱腔上，而其次都是次要的。

简单的戏曲舞台布景

从小豆子看的第一出音配像（《赤桑镇》）开始，就对这淡黄色的背景有一种好感，觉得舒服，大约就是因为其简单吧。

中国戏曲是角儿的艺术。导演论、机关论、甚至烟火奇幻论的同志们，这可是你们崇拜的“外国专家”所看重中国戏曲的地方。那些把大炮都搬到舞台上的京剧人，这么做只能说明在你们的新编戏里，演员的表演有多么糟糕、唱腔有多么难听、扮相有多么难看，否则，为什么要喧宾夺主地搞一片乱七八糟的垃圾堆满舞台呢？