分类： 《黄裳文集·剧论卷》

先前曾经做过黄裳一篇《精简一下》的笔记，这里又是一篇阐述较深入的同类文章。看来黄裳先生很喜欢探讨“精炼”这个问题。

就平常看新戏的经验，总是感到不够精炼，现在想就此问题，稍稍谈一点意见。

这里的所谓新戏，从1910年前后开始的梅、尚、程、荀，以及生、净等行诸位伶工所编制的新戏都可以算在里面。这不是一个简单的问题。京戏本身是一个有机体，它的每一个组织分子都会直接地关涉到这个问题。我们既然要找寻新戏何以不精炼的原因，就必须先看一下老戏的精炼是在什么所处。

照我的经验，“唱做念打”这几项都可以用来作为审查每一出戏的表演的标准的，自然，情节也要加进去。

一出戏可以用这样的标准做整个的衡量。要看紧凑不紧凑，精炼不精炼，那就必须把整出的戏分成若干章节，在每一个可以成为表演单位的小段落中间，再加以审查。普通说这就是一场，再细致些，每一场也还可以再分成若干段落。

如果每一场戏都有唱做念打综合在一起的表演，再加上紧张的情节，那就是最上乘的表演。

不过黄裳对“精炼”二字追究得有些过了，“每一场戏都有唱做念打综合在一起的表演，再加上紧张的情节”，这样称为“最上乘”。但显然这样看一出戏下来会很累，观众可能比演员还受不了。黄裳举了这种上乘的例子：

举几个例子，像《连环套》中《天霸拜山》那一场就是可以够得上这标准的。不用说，情节是高潮，紧张极了；念白也是非常着重的（有时候，念与唱是可以单独存在的）。而在这一场中间，身段也是异常繁复的，黄天霸与窦尔墩并不是只坐在那里谈天，他们还要手舞足蹈地做！

《坐楼杀惜》里的《坐楼》一场，也是如此。《琼林宴》中，问樵一场也如此，还特别强调了身段之美，这都是最上乘的。

《天霸拜山》确实是上乘，但问题是整个《连环套》并不是那样场场“精炼”，盗马之前、拜山之前有很多零碎场子，纯粹过场。小豆子倒认为这样有张有弛是比较好的。即便像《坐寨》这样并无甚紧张情节的场次，因为有窦尔墩的大段唱做，也是很可观的。好在黄裳也视这样的场子为“好的”，接着举例说：

其次，情节比较单纯，只是交待而已。可是有唱有念有做，而且混合成为一个完整的整体，这样的场子也是好的。像《木兰从军》里，木兰出征之顷，唱“新水令”“折桂令”，同时表现了优美的身段的就是。《探庄射灯》中的石秀，在进庄行路一段里连唱带做的那个歌舞整体，《林冲夜奔》中也有同样的特点。这都是昆曲，也都是最值得我们学习的。

我们写新戏，这种地方是最可能被忽略了的。例如：木兰一离家，催马加鞭，马上就到了军营；石秀在探庄之顷，也只让他轻易地混了进去就是；林冲也不必在夜奔之际载歌载舞了。可是从前的剧作家就不肯马虎，在交待一个小情节的时候，也要使观众在此外别有所获，因为情节简单了，必须在歌舞上加工，这才叫戏，这种重视而负责的态度，是最值得我们学习的。

至于《探庄》在《三打祝家庄》中发展了，又加上了教育的意义，加上了新的情节，那就更进一步地把它提高到上乘的表演里去了。

从前剧作家其实也并不是每个细节都抓得很好的，同样，新戏即便每个细节都下功夫，也不见得好看。黄裳这里就有些过头了，而现在的剧作家就更过头了，常常拿这种细节地方炒，反倒失了主要。

再其次，一场戏中只有一种表演方式单独存在，其余都没有，这是比较要算最弱的。然而这单独存在的一项，必须是特别有力的，特别精彩的。像《坐宫》中杨四郎一人独坐大唱一段，《盗钩》中朱光祖大表演一通……这些也还是可以存在的，因为那唱和做可以成为单独欣赏的个体。不过这样的场合是不宜多用的，多了就沉闷了。

黄裳认为只有一种表演方式的戏是“最弱”的，除非“特别有力”，但即便这样，也是“不宜多用”。这点就很奇怪了，像那些纯唱功的戏，两个小时下来也并不“沉闷”，各种玩笑戏，看着也不是很无聊。黄裳是在追求一种完美，即新编的戏，在几场演下来之后，把“唱念做打”全都覆盖各遍，同时情节紧张，这样就充分体现了京戏这个“有机体”的特点。误矣，一出戏其实不需要承载那么多元素。像现在的新编戏，恨不能把所有西皮二簧的板式都搬唱一遍，再来几句昆腔，就算集大成者了。而小戏，体现京剧艺术某些特点的新编小戏，却很难看到。这是一个很严重的问题。

再其次，是不入流的。只是交待情节，而毫无表演可言的。一般称之为过场戏。这是必需的，因为要有它们才可以连接起整个的故事，然而过去的剧作家，往往用最精简的手法交代这些。如《失街亭》，马谡王平兵败，他们还不曾从下场门走光，张郃的追兵就从上场门上来了。紧极了，无不在最短期间内把这些必要的场子走完。而且，这中间，也还要夹入可以提起观众精神的地方。孔明必须在三次接到探子的战报时做出不同的表情，马谡一定要和王平争执，这都是要照顾表演的单薄而作的必要处置。

黄裳显然很喜欢《失街亭》的舞台调度，不止一次提到这个“紧”。好在他并没有把这种过场戏全给否了，而是认为它们的存在是“必需的”，只不过需要精简的手法来交代。

编京剧确实不是一件易事，而要编出有经典老戏那种水平的就更难了。黄裳的标准固然提的高了些，过了些，但小豆子想，他那个时代的新编戏，至少还是有八分（大约应该是黄裳的标准了）老戏的样儿。而如今呢，虽然也是强调融“唱念做打”于一体，但那种堆砌，加上金光耀眼的舞台布景，怎么也让人联想不到“精炼”这两个字。

本篇笔记到此为止。黄裳原文抄自其《谈〈水浒〉戏及其他》下辑，全文摘抄。

这也是一出许久没有看到演出过的京剧剧目。推测在清代末期还是一出热闹的武打戏，而且是带有浓重神怪色彩的。戏的本事是说战国时秦王翦与燕孙膑交战。王翦屡次战败，借师兄毛逩之力摆设“五雷阵”，把孙膑的生魂摄于阵中。后来经孙的师弟毛遂盗来了“九转还阳丹”与老君的“太极图”才得破阵，战胜王翦，救出了孙膑。

看原图人物所注名姓，王翦写作王剑，毛逩、孙膑的名字也都并不一致，这是因为梨园剧本底本不同，不足为奇的。所写的是一场战斗，也不能断定场次。

这样一出并无特殊思想意义的武戏，却也借王禅老祖之口，说出了编者的意见：“秦始皇并吞六国，乃是奉天承运。伯陵（孙膑字）虽为父报仇，不该逆天行事；王翦残害生灵，亦有应得之报……”可见作者是承认秦的统一战争是顺应了历史潮流的，不过使用了“奉天承运”这样的词汇，显出了命定论的思想。“替父报仇”也是符合封建道德的准则的，但碰上了“天意”，就立即化为一种“蠢动”了。从这些地方，可以看出旧时代人们在解释一些复杂的政治、社会现象时的思想方法。

这戏似乎并未成为一种“名作”。我不记得旧书中曾有哪位著名演员演出此剧的纪事，也不知道它有过哪些精彩的表演片断。这张图可能是保留下来的仅有的舞台纪录，它的文献价值应该也正在这里。

这篇小文很短，所以这次全部摘抄下来。

黄裳提到文中人物的出入，这在传统戏里面可以说是司空见惯，因为是口传心授的艺术形式，所以虽然可考的资料都是伸手即得，但艺人们还是凭借自己的理解和学识创造了各种新的名字。可以看得出，黄裳对这一点是很理解的，并没有像现在某些专家那样，动不动就扣上“以戏乱史”的帽子。

小豆子最早接触《五雷阵》的剧本，感觉很有意思，那是登在《戏考》上的一个没有没尾的版本，后来在《国剧大成》里发现了全部的本子，始知原来《戏考》所载只是四本中的第三本。全剧从剧本来看，似乎也只是三本比较有看头，其余无非是神仙斗法和武打场子，也许要放到舞台上才好看。

这出戏又名《孙庞斗智》，而就连当年《戏考》的编辑也意识到，“剧中并无《孙庞斗智》一段，与此实为两事。”京剧传统戏大抵如此，打出一些名目耀眼的剧名，却与内容并无甚关系，稍微沾边者如《硃痕记》、《黄金台》等等，不胜枚举，实为一种有趣的现象。

一出《五雷阵》，如今能体现的，也只是它的文献价值了。

本篇笔记到此为止。黄裳原文抄自其《读剧随笔》一书，为《读清人〈戏剧图册〉漫笔》第五部分，全文摘抄。

这篇黄裳在上世纪五十年代初所作的小文，在今天看来，仍然适用。五十年弹指一挥间，新创作的京剧，不但没有像黄裳所希望的那样“精简一下”，反而更加变本加厉。这种现象，值得思考。

黄裳在描述和分析了新创作剧本的弊端后，写道：

如果我们想向我们固有的文化遗产学习一下技巧的话，我以为《失空斩》就是一个很好的学习对象。

《失街亭·空城计·斩马谡》描写的是一个整个战役。这中间应该是有充分的战争场面的了。照庸俗的编剧者的看法，这剧起码要有三分之二的场子描写激烈的战斗，才能造出那紧张的气氛来吧！

然而不然，我们的剧作者却只用了最少的笔墨来写战争。照我的估计，整个失街亭战役，从张郃发兵到马谡失守街亭不过十五分——即一刻钟的戏而已。

更何况这中间还有马谡与王平的争论——是交代马谡骄纵性格的重要笔墨。与王平画地理图的这些场子呢？

战争的气氛是不是就稀薄了呢？一些都不！相反地，倒是非常紧张的。

黄裳所提的“庸俗的编剧者”，在今天可以说随处可见，比如《袁崇焕》中，“为表现袁崇焕与皇太极刀兵相见、血肉厮杀的惨烈，戏里还安排了30名武生演员同台搏击对打的场面”。我们的《失空斩》呢？

首先是它的紧凑的场子。从王平败阵到马谡战败，到最后的张郃、马谡两人彼此双手交枪走过山头、表示街亭之易手，这许多情节都在极短的时间内演出。特别是有一场，蜀兵方退尚未下场，魏兵即已从上场门出来，场子之经济，交代之紧凑，都是造成紧张气氛的最大因素。

其次，作者利用生动的舞台条件写出战局变化之速，这就是那著名的三报。诸葛亮连接三报，从观图开始即已感到不利的形势，在这三报中间发展得如此迅速，只凭探子这样一个角色的出现，与诸葛亮的感情的转变，就生动地烘出了紧张的局面，这手法是极为高妙的。

马谡的由骄而怯，在临行之倾的身段，用手势做出将被处刑的情景，回首四顾，惶惧不已。最后是战战兢兢地拖枪而下，没有一句说白，只凭锣鼓与身段写出复杂的心理转变，这真可以算是京戏里的精粹！

在这样短短的场子里，编者交代了如许事物，这实在值得我们的编导同志细心体会。

《失空斩》的作者没有在京剧史上留名，但是这出戏流传至今，经久不衰。现在的编剧，费尽心思标新立异，希望在京剧史上留下他们的大名。凭着他们的这份心思，小豆子相信他们会在史书上留下名字，但那时候，他们所编的戏，是否还会被人们所上演，是让人表示怀疑的。

现在的编剧，有几个把《失空斩》吃透了？

本篇笔记到此为止。黄裳原文抄自其《〈西厢记〉与〈白蛇传〉》一书，原文副标题为《“三改”随笔之五》。摘抄的第一部分前尚有三段文字及一句话、第二部分前有一句话未抄录于此，特说明。

很早以前，说是要学习学习黄裳的文章，做点儿读书笔记，结果一拖就有半年多。是该断断续续做些笔记的时候了。另外，鉴于黄裳的文章在网上还是很难见到，做笔记的时候，尽量多摘抄一些，把原文与大家分享。

这篇名为《〈骂殿〉》的文章，把《骂殿》称作“歌剧”：

《骂殿》是程砚秋的拿手戏，还灌了唱片，如果喜欢学两句程腔者，大约全要奉此为圭臬。这原也是实情，程在这戏中真发挥了他的鬼音之极致。

听说“通天教主”王瑶卿为程砚秋创制新腔，这《骂殿》即是杰作之一。这是一出小戏，然而唱工却并不轻松，普通多是双出，在前面加一出《琴挑》，或者是在后面排一出《贩马记》。我在平津一带几次听程此戏，可以说全是为了听唱工，至于剧情倒并无多大意思，而且简单拙劣之至。京戏中不少此类，徒以其为歌剧，遂能以单纯的“歌”的条件而存在了。

确实，听这戏纯粹就是冲着唱去了，以至于开始潘洪、杨继业一大堆事显得有些繁琐了。音配像用的录音，原只是从程砚秋上场开始的，可偏偏要配全了，把前面都给补上，弄得不伦不类。小豆子看过一场张莉莉的演出，因为是在海外，连乐队都凑不齐（用的录音伴奏），更别说二路、龙套了。于是，光杆儿赵光义上来，自报家门后，贺后直接上场，大骂一顿，要是不知道这戏的，根本不知道贺后面对一片空地处悲痛的是自己的儿子。所以，去看这戏并且感到满意的，都是冲着唱去的，本来没多大意思的剧情已经没了模样。

整个的一出戏全是分家当，嫂弟争吵，搅做一团。如果是普通人家，最多只有登在社会新闻上的资格；这里是将“国库”当作“私产”来分，所以不同了，要由名角程御霜来唱上好大半天。

贺后是所谓女流之辈，自然也难怪她，何况正当大故之后，儿子又给弄死了。皇太后眼看做不成，无怪乎语无伦次，开始时唱的那两句戏词也莫名其妙。她唱了大约十分钟之久的两句慢板曰：“老王爷为江山足踢拳打，老王爷为江山奔走天涯。”下句犹有可说，上句就不知所说何事了。哦，我想起了出典所自：那是在《水浒传》中，楔子有云：“一条棍棒等齐身，打天下四百座军州都姓赵！”其意盖在是乎！

然而初听起来，总不免滑稽之感。

黄裳到底是有学问的，虽然听着“足踢拳打”滑稽，但是仍能意识到此处是有出典的。吴小如先生有文曾说：“第一句慢三眼原词是‘老王爷为江山足踢拳打’。后来有人提意见，认为‘足踢拳打’不妥当，故程先生解放后的录音已改唱‘何曾卸甲’。其实按照章回小说《飞龙传》演义，以及地方戏曲中的传说，赵匡胤的江山原是靠‘足踢拳打’得来的。这里我只想举郝寿臣的《打龙棚》为例。郝演此戏扮郑子明，唱段中有‘赵二哥的红拳，红拳打出花世界；郑子明的靴尖，靴尖踢出了锦乾坤’的词句。这不正是‘足踢拳打’的最好注脚么？”“足踢拳打”确是有它的道理，程先生何必改得太急呢？

后来更是语无伦次，将光义痛骂一通，比拟不论，说他是王莽、赵高、司马师，都并不确当。赵光义也有答辩，大约由李宝櫆一流的二路老生大唱一通，但是我记不出。不过贺后的目的是达到了的。“只骂得贼昏王扭转身躯闭目合睛一语不发。”赵光义毕竟聪明，知道女人们的脾气，让她骂个痛快，也不去管。结果是作了小小的让步，给她一点甜头，赏了一把无用的宝剑，算是落场势。至于皇帝，自然并未让出。

旧戏中也有词句俗劣、莫名其妙者，大抵类此！

然而程腔毕竟可听，而当程尚未胖至今日的程度之时，穿鹅黄宫装、拂水袖，那身段是绝美的。

除去“指鹿为马”的比拟大大差了之外，小豆子觉得最有问题的一句是“把一个皇太子逼死殿下，反道说为嫂我拦阻有差”。要知道，从贺后上场看见儿子死了开始唱导板到此句快三眼，赵光义可是一句台词都没有的，何来“反道说拦阻有差”？

本篇笔记到此为止。黄裳原文抄自其《旧戏新谈》第一辑。摘抄的第一部分与第二部分之间尚有两段未抄录于此，特说明。

黄裳1954年在昆明金殿

承蒙宁波兄指点，今天把《黄裳文集·剧论卷》借回家了，里面除收录了黄老五辑《旧戏新谈》外，还有《谈〈水浒〉戏及其他》和《〈西厢记〉与〈白蛇传〉》这两个专辑以及其他观剧、读剧的随笔。每一篇文章都不太长，很易读，给人感觉像是黄老的 Blog 结集出版了

老一辈的先生自然没有 Blog，若真有，相信发表出来的东西会更多。但是他们有比我们这个时代更好的文化氛围，经历的是新、旧文化、东、西方思想冲撞的时代，观赏的是京剧鼎盛时期的表演，评品出来的文章，自然是精品。

戏考的 Blog，有一种纸上谈兵的味道，拿着老录音、老剧本发发感慨，顺带论论时下的情形。不晓得往后再过百年，我们的传统文化会不会沦落到不被人提及的地步？

下周有三门考试，书借来了先放着，以后慢慢读来，顺便做些读书笔记吧。