上个周末在圣何塞，发现街上经常出现一些打扮奇怪的人，比如头上顶着夸张的大帽子，或者染着蓝色头发，或者带个猫耳朵、鸭子嘴巴什么的，或者扛着一把超级大的宝剑，总之，穿着打扮活脱就像日本动画片里的人物。
没错儿，日本动画片。后来上网查到，每年五月的最后一个周末，在圣何塞都要举行这样的峰会，各地的日本动漫爱好者齐聚一堂，装扮成他们喜爱的形象，在开会之余，满大街晃悠，就有了这奇特的景象。
参会的动漫迷（照片源自网络）
原来听刘宝瑞的《书迷打砂锅》，觉得听书能入迷成夹着枕头挥着扫帚当骑马的书迷绝对是艺术的夸张虚构。现在一看，人要是真入迷了，还果然是这样子专业呢。就像戏迷要是入进去了，也总想着自己扮起来登台试试。
在电影文化输出上，美国无疑是占据制高点。而日本，则在动漫输出上是赢家。记得小时候看《变形金刚》，刚开始知道这是美国片儿，可后来的几部越看越没有美国的风格，倒开始有日本动漫的风格，比如机器人都不怎么用枪互射了，而是回到人类最基本的打野架的原始模式进行战斗，甚至武器也都出现如刀剑一类的玩意儿。后来才知道日本人已经接管了美国人的《变形金刚》。
日本动漫的普及是相当成功的。日本的动画片在很多情况下都是免费提供给别国电视台，在利润第一的前提下，电视台自然乐意播放这种不收版费的片子。于是，各国的小朋友都从本国的电视台或多或少地看到了日本动画片。而日本动漫产业并不是一个赔本的买卖，他们通过卖动漫相关产品来找补免费送出动画片的亏空，比如各种玩具。
德云社当初的路线与日本的动漫产业很相似，在低票价的同时，德云社演出的录音在电台播放，各种音频和视频也都在网上流传，德云社并没有因此去追究所谓的版权，而是充分利用网上这块阵地，做足了宣传，终于走红。而相关的衍生品，比如各种商业演出，比如“天价相声”，也就应运而生，从而弥补了之前的亏空。而曲协那帮人呢，演出质量不高，反倒成天去追究版权，甚至还要与出版商打官司。
当然，小豆子不是要鼓励盗版，也并不支持把戏曲曲艺的出版物直接搬到网上，尤其是现在这个文化环境，作为为数不多的爱好者，我们应该去为自己喜欢的艺术掏钱，而不是指着从网上下载本应该付钱的东西。反倒是各级主管部门，现阶段不应该把挣钱看得那么重，不要因为戏曲曲艺出版物不挣钱就不去出，或者因为没有收视率就不去播。现在是市场培养期，门槛儿不能太高，眼光不能太短，等你把文化市场做好了，那会儿再卖八千块钱的京剧演出票，也是有人买的。当然，前提是，你得先有好的玩意儿让人来看。
圣何塞的动漫峰会，无疑也是日本动漫输出的一个衍生物。参加峰会的绝对都是超级动漫迷，否则谁会这样花钱专门跑到一个地方，打尖住店，再花钱置办一身行套，满城游荡。
一种文化，成为这样规模的文化产业，是多种因素加之大环境使然。我们在谈到自己的文化时，“振兴”没少提，钱没少花，但是连自己国内的文化氛围尚未形成气候，更不要说“输出”了。文化大国如何成为现实？美国好莱坞式的文化输出，值得借鉴，日本动漫式的市场培养，也值得借鉴。