引子、定场诗、对儿

对京剧最初的好感来自于它的词儿。那是很多年前，那会儿不懂什么唱腔板式，听着没有什么别扭的也就是了。而对于里面的词儿，有一种特殊的好感。这可能是为什么多年后开始鼓捣整理那些剧本的缘故吧。

京剧的遣词造句，介乎于文与白、雅与俗之间，可以说恰到好处。昆曲确实典雅文艺，但曲高和寡，加上发声唱腔上非受过熏、培过训而不能辨识，实在无福消受。其他一些地方戏有其乡土俗白之处，但文字上不甚美观。这里没有要抬高一个贬低一个，各剧种有自己的特色，不存在优良劣差。对京剧用词的欣赏和喜爱，纯属个人感受。

记得那会儿听《战太平》，感觉花云的唱词基本上平平，没啥文采（除“头戴着紫金盔齐眉盖顶”句有大将风范），腔儿好听罢了。倒是陈友谅升帐前唱的头四句词儿，比较别致。这段印象深刻，记得当年是专门看着电视瞄一句抄一句：

威风凛凛兴兵到，
杀气腾腾透云霄。
旌旗闪闪空中绕，
剑戟纷纷放光豪。

这段词儿之所以别致，主要是里面叠字的应用。这和马连良《鸿门宴》里“虚飘飘旌旗五色煌”一样，后面“扑冬冬”、“明亮亮”、“闪律律”、“呜都都”什么的，异曲同工，而且很能烘托气氛，有画面感。但如果严谨地分析，这些基本上属于水词儿，也不太讲究对仗，又似《逍遥津》那些“欺寡人”，在过度堆砌词汇。不过不要紧，这也恰恰是京剧词儿雅得不太到地方的特征。

京剧中的引子和上下场的对儿，有时候用字更讲究。一般来说，念的对儿都是对仗的，但这并不是绝对的，毕竟早年间京剧艺人的文学修养是有限的，能够编出一些听起来像那么回事儿的对儿，就很不错了。不能要求大家都像马先生那样，能找到如“秋风雁塔题名早，春日琴堂得意新”这样的佳句。而很多引子也都还不错，即便是像被谭鑫培在《失街亭》中替换掉的原引子“掌握兵权，扫狼烟，全统归汉”，固然没有那“羽扇纶巾”的大引子来得有气势，但本身也是很有意境的。

一般提起戏词儿的鉴赏，基本都局限在唱词儿上。上场的引子和上下场的对儿，其实也有很多好的。而引子也好，定场诗也好，对儿也好，还都是京剧表演的一个特色。没有了这些东西，一出戏看起来就不那么像戏了，这也是为什么近年来很多新编历史剧和现代戏都不像老戏的一个问题所在。早年间的现代戏还都会念对儿的。比如《林海雪原》里“智审小炉匠”一折，少剑波在下场前与解放军分念下场对：“奶头山下勘虎穴，十八台前踏月光”。

在豆瓣和微博上玩儿了些日子，发现140字的广播还真说不了什么，稍微写点儿就溢出了，抄段稍微多几句的唱词儿也溢出了。所以自如地思考和写东西还是要在 Blog 里进行，不过，那种短小的文字块儿，倒可以拿来把听到见到的好京剧引子、定场诗、对儿给写出来，算是一种摘抄小笔记，也应该是有些意思的。

所以，准备开始以#京剧引子、定场诗、对儿#为主题，时不时地摘抄一些京剧里的“绝妙好辞”，记录的同时，与同好们同拆同观。