中国国家京剧院宋官林院长8月24日晚在多伦多艺术中心所做的《走近京剧——感受东方艺术之美》讲座语录，经过两天分阶段的听写，已经整理完毕并分批发到了豆瓣广播和新浪微博。趁这个机会说点儿与这个相关的话，并把整理好的全部语录一并发到这里，立此存照。
整理并发文的第一天，有朋友留言问了一些问题，比如是不是写讲座稿的人不懂戏把院长坑了？当时为了方便集中回应，写了如下文字：
宋官林院长这次讲座，从现场看，应该是有个提纲，大约和台上打的幻灯片内容差不多，框架而已。其他大部分都是临场发挥讲的。所以有时候即便是忘了词儿，都无法看下面的稿子，只能自己编词儿了……当然，院长脱稿的精神还是值得鼓励的。
当天活动的新闻配图——剧场不让照相
宋院长那些雷人的话语，是临场发挥或者忘词儿之后编出来的东西。当然，不排除有前言不搭后语导致上下两句连起来很奇怪的可能（比如1790年清末那一条）。可无论如何，宋院长临场发挥出来的词儿错漏之多，恰恰反映了他对于京剧基础知识乃至常识的不熟悉、不了解，或者熟悉、了解得不透彻。很多时候，如果我们对一个事情一无所知，很可能是直接回避掉；而正是一瓶子不满半瓶子晃荡的时候，最容易言多语失，反而露怯。宋院长正是这种情况，因此他能顺着给好的框架提纲发挥出一些东西来，比如把生行分出老生、小生等等，但是再往深了说，就进入了生疏的领域，开始胡说，把小生粗鲁地定性为“未婚的男人”。
这是比较可怕的地方，这次把语录整理出来晒到网上的一个目的也是让大家看看这个可怕之处。作为国家级京剧院的院长，对于所在领域的认知如此之浅，也就难怪京剧会是现在这种尴尬的情况。宋院长在讲座时还提到了中京院的首任院长梅兰芳先生，不知道宋院长会否抚今追昔，感叹一代不如一代？
宋院长在讲座期间向观众前后分别问了三个问题：“第一，1790年的时候为了给乾隆祝寿，北京发生了什么事情促成了日后京剧的形成（四大徽班进京）？第二，京剧四大名旦是谁（梅、尚、程、荀）？第三，京剧的四功五法是什么（唱念做打、手眼身法步）？”应该说这三个问题属于京剧最最基本的常识了，但宋院长每每从一群举手抢答的人群里选出一位观众作答之后，都要感叹大家的京剧知识是如何如何厉害。可能，把海外华人的水平估量得过低，是宋院长此次不打草稿就胡嘞嘞的原因？可没了白纸黑字的草稿，倒把宋院长的真水平给显出来了。
讲座结束的时候，宋院长说如果“有不对的地方请大家批评指正”。但是台上台下的互动仅限于上面提到的三次问答，宋院长根本没有向台下询问有任何意见否。请批评指正的话音刚落，鞠了一躬，接着就又回到讲台开始主持下面的节目。既然高高在上而没有打算向观众下问，那还说什么漂亮话，不如直接说“如果有讲的不对的地方请谅解”来得更实在。
把宋院长的语录整理出来，让更多的人直观地了解到现在为数不多的被体制养着的京剧院团的领导是怎么一个状态和水平，也算参加这次讲座的一个意外收获吧。顺带着，给大家带来一些欢笑。其实，欢笑伴随着的无疑是苦笑。我等戏迷，也恰如《三堂会审》里潘必正说的那样，黄连树下抚瑶琴——苦中取乐罢了。
这场活动之后，小豆子对小豆花说：“这票真贵啊！”这自然是拿讲座的质量、演出的比重与票价做比较得出的结论。当然，如果宋院长有机会看到以上和以下这些，并知耻而后勇，努力提高自己并把本职工作做好，那这就是件回本儿的买卖了。
#宋院长多伦多讲座雷语#
- “今天晚上这样一种形式，是在我们中国国家京剧院五十六年历史上的第一次。”豆按：身为1955年1月成立的京剧院的院长，在2012年8月讲出上面这样的言论，只能说明，宋院长拿着的还是2011年时候的稿子。
- “京剧，不仅是属于中国，属于中华民族的，它也是世界文化大家庭中的一朵艳丽的奇Ba。”豆按：奇Pa吧？
- “到了元代，就出现了中国戏曲——元曲、元杂剧：《西厢记》、《桃花扇》、《赵氏孤儿》等等。”豆按：清朝的孔尚任穿越了……
- “中国京剧的形成，京剧艺术的形成，是在1790年的时候。1790年的时候呢，因为实际上中国到清末是最腐朽的。”豆按：乾隆之后就是宣统了吧？
- “（徽班的艺人）博采众长，昆曲好的东西，秦腔好的东西，京戏……京调……就是当时曲剧，各种曲调都在北京出现了……”豆按：宋院长是想说建国后出现的北京曲剧已经在清朝被徽班艺人借鉴了么？
- “它为什么叫‘京剧’呢？因为当时它是都城是首都，它所以说是首都出的戏，它就是称为‘国剧’。要是北京的地方戏的话，它应该用北京的京韵大鼓的腔调。”豆按：这是什么带穿越的因果关系？
- “那么它念白，中州韵，湖广韵，跟北京没什么关系。北京只是吸收了一种，就是生旦净丑，丑行念白，它是北京的方言。”豆按：所有念京白的非丑行和念韵白的丑行都哭了……
- “京剧经过了在1840年的时候，开始形成了基本的形态。1790年四大徽班进京，成为京剧形成的一个……经典。1840年它的基本形态开始形成。但是1840年的时候中国发生了鸦片战争。但是京剧艺人为了这门艺术，仍然不断地艰辛拔萃……”豆按：没听明白。
- “京剧演员改行，不再从事了，我去做别的。比如我去唱歌，刘欢、屠洪刚；当话剧演员，目前最走红的，徐帆；当影视明星，袁泉，等等等等。”豆按：刘欢为什么出现在这儿？
- “说京剧演员改行去从事话剧、音乐、影视，都有成功的先例。有成为名家的，成为明星的……到目前我没发现有一个舞蹈演员、芭蕾舞演员、歌剧演员、话剧演员改行做京剧。京剧演员的难度非常大，基本上都是八岁九岁开始训练，压腿弯腰翻跟头。”豆按：下海的票友呢？
- “打击乐由司鼓、大锣、铙钹、小锣四件乐器组成，其中最主要的是司鼓。司鼓，是我们京剧乐队当中的指挥。不仅是京剧乐队的指挥，也是京剧演员的指挥……现在邀请我们大陆最杰出的司鼓演奏家李金平跟大家见面。”豆按：院长没搞清楚“司鼓”和“板鼓”的区别。
- “这次我来美加之前，带我们另外一个团到了德国汉堡。因为德国汉堡是著名的戏剧家莱辛的故乡。我们去演了一个完整的大戏《逼上梁山》。”豆按：当时听讲座时很好奇，中京院竟然拿着延安时期的改良戏跑到德国去演。回来看报道，敢情演的是《野猪林》嘛。这是两出戏！
- “京剧呢，它的念白有韵白，一个在京剧舞台上有地位有身份有文化的人常常念韵白；小人物念京白。”豆按：九千岁，您和同样是有地位有身份有文化的宋院长都可以念韵白了。
- “《拾玉镯》这个戏表演了一个年轻的少女叫孙月娇、孙玉娇，在一天她的父母都外出了，她一个人在家。”豆按：院长把玉姣说成月娇大约是嘴里绊到了，可孙玉娇不是“不幸爹爹亡故”了么？莫非亡故的是玉娇的爹爹，和“孙寡妇”出去的是玉娇的父亲？
- “（《拾玉镯》喂鸡、刺绣的）整个这个过程，都通过我们京剧的‘手眼身法步’来表演。既是对生活的再现，又是对生活的表现，同时又是用京剧的、中国的、艺术的方式来表现这一过程。”豆按：这个说法儿太抽象了，我们还是看唐禾香的表演吧。
- “京剧讲生旦净丑。生，京剧舞台上的男人：老年男人，老生，或者说中老年男人，老生；未婚的男人，小生；武将，武生。”豆按：好新颖的分类方法，只怕小乔、白娘子、穆桂英、樊梨花等等一帮女士都不会同意宋院长这种说法。
- “旦，京剧舞台上的女人：有修养的，或者结过婚的女人，青衣；没结婚的少女，花旦。”豆按：院长很喜欢用婚姻来做分类。
- “净行。以演唱为主的，铜锤花脸；带武的，以武见长的，武花脸。净行。”豆按：架子花哪儿去了？另外，“带武的”这说法真专业！
- “所以我们中国的剧目浩如烟海。我们常讲，‘唐三千，宋八百，演不尽的……元明清’。”豆按：至少宋院长的历史大时间轴没搞错。
- “我们怕外国朋友听不懂。我们常常去演一些《三岔口》这样不说话的戏，选择一些像《打渔杀家》这样的演唱很少这样的戏。”豆按：莫非在外国演出的《打渔杀家》是教师爷唱主角不成？
- “《红灯记》是我们院的老艺术家留下的一笔宝贵的艺术财富。这个戏现在目前在大陆仍然有非常旺盛的生命力，每年有几场演出。现在已经推出第三代的红灯人。第一代钱浩梁、刘长瑜、高玉倩。”豆按：“红灯人”？还霸天虎呢！再者，钱浩梁是第一代，置李少春于何地？
深刻体会了当年老艺术家们灌三分钟一面儿唱片儿时候的心情了，有时候就得赶着唱呀。可毕竟人家这声音可以提速挤到一张唱片里，这电脑里的中国字一个是一个，有时候还真不好弄。所以就得牺牲格式了。比如占一个字符的标点符号舍掉，以空格代替，这样俩半角的空格才占一个字；有时候戏文的板式就得缩写，把“西皮原板”写作“原板”等。小豆子对于文字略有洁癖，尤其是希望要系统整理好的东西能够格式统一，所以正好就着这个整理归纳的机会，把一些因为受字数限制而改动格式的段子给统一改过来。当然，段子内容是不会动一个字的。