分类： 菊谈

这人真是不禁念叨，2004年年底诸世芬走的时候，便想到盛字辈恐怕只剩下个苏盛琴，没想到不到一个月，老先生也走了。如新闻中所说，盛字辈如此一来就全不在了。2004年回国曾有机会去宁夏一探，惜因自己忙未能排出时间，那时老先生便已是有病卧床了，空留一张照片而已。唉……

京剧艺术家苏盛琴，于1月20日上午10时因病在银川逝世，享年91岁。苏盛琴祖籍河北枣强，父亲苏雨卿是喜（富）连成教习。苏盛琴初习老生，后工旦角，又改琴师。1955年加入原中国京剧院四团，1958年随该团迁至宁夏支边，此后一直在银川工作。苏盛琴是富连成“盛”字辈最后辞世的京剧艺术家。

随着两岸如履薄冰般谈妥了春节包机的事宜，飞机开始更接近于三通意义的直飞，相信更广泛意义上的“通”也会慢慢到来吧。是的，既然大家都有钱赚，都能省下不少时间和费用，抛开政治不谈，何乐而不为呢？实际上，商人在很多时候是相对来说最不希望凡事都捆绑政治的人群——只要有利而无大碍，那就干！

其它方面呢？比如艺术上，在这里谈，京剧上？文人其实是不应与政治有太多攀扯的，但是即便你的作品没有什么政治倾向，统治阶层一样可以找出种种“隐含”的东西来说明里面的某些“政治倾向”。所以，当你看到一个文人不遗余力地在艺术作品中掺入政治的东西，不要奇怪，因为如果他不这样做的话，那么就有可能会被别人解读成某些“负面”的东西（更何况有些时候即便你的作品是有正面的东西，也还是能被人“发现”其中“真正的内涵”来）。所以文人难做。也正因为此，两岸以前在这方面的交流也是很少的。

比如，《齐如山全集》，在大陆便没有公开卖的（图书馆还是有的）。昨天粗读了一下，里面很多与“共匪”有关的东西——这就难怪了。再如大陆的一些文学作品，恐怕也是因为有“红色”在其中而在台湾不能读到（而现在恐怕会因为有“大中国”的概念而被排斥）。这是很可惜的。

还有如在台的京剧演员的录音，不能因为他们去了台湾或是台湾培养出来的，就主观认为水平比大陆要差。不过很遗憾，小豆子发现每次在论坛发布的上传录音的帖子，台湾录音的点击率明显低于大陆的。大陆网友上网听戏的人多于台湾自然是一个因素，但是这也正说明，大陆的朋友们还是不能放开偏见，去欣赏同样艺术水准很高的作品。套句词，这些在台的艺人，真有种“夜明珠埋粪土光华难现”的感觉。再加上眼时下台湾“去中国化”的影响，很难想象，在今后，还有多少人会认可他们的成就？

搞艺术，应该如同做买卖一样，不要讲究什么边界。做买卖现在有世贸，只要双赢，就做它一笔，大搞全球化一体，不分彼此。艺术也应是这样，只要有艺术价值，那么就抛开政治，去欣赏它吧！更何况，同文同种；又更如齐如山、“台湾四大须生”等人，都是大陆过去的。

两岸间京剧交流近年增多，确是好事。如去年台湾国光剧团到京、沪演出；而大陆剧团也是每年都要到台湾演上几次。演员、编剧等的交流更是频繁。

因此，小豆子觉得有必要搜集一些在台剧作家的剧本，他们同样是名家，作品同样是名作。例如齐如山为梅兰芳所编的那么多经典，不能因为其政治立场的原因而否认掉了。不过，据西城老军说可能由于版权的缘故，《齐如山全集》中没有收录剧本（小豆子昨天翻了好几次，未找到，于是去请教）。现在暂只有俞大纲全集一套，其中剧作卷有6出剧目，也是俞先生多年编剧的经典了，水平自不在田汉、汪曾祺等人之下。

李亚仙、王魁负桂英、杨八妹、儿女英豪、人面桃花、百花公主

《俞大纲全集》剧作卷

今天整理了一下手头的资料，准备把几位剧作家的剧本做一个集合，以7r□□为编号（取 writer 中的 r），从诸位名家的全集或选集中挑出京剧剧本。这些当然不能算是正宗正派的传统戏，有些如田汉、老舍等写的“新京剧”、“抗战京剧”，在今天看来，也没有任何复排的可能或意义，但是作为文献，仍然有其保留的价值。尤其是在今天胡编乱造的大制作面前，这些在当时被称为“新京剧”的京剧，仍然有着很多传统的元素在其中。仍然让人读着舒服，让人在脑海中能够想象到演出时的景象——这就是程式化的妙处。而有些，如范钧宏、翁偶虹等写的如《杨门女将》、《野猪林》等等，至今仍然在舞台上上演着，已经与传统戏有着“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”的感觉！现在的编剧们，你们是羞也不羞？

几点遗憾：《翁偶虹剧作选》这本书，现在只知道有卖的，但是没见到过，图书馆也没有，所以其目录现在暂缺；还有很多单行本，如范钧宏的《初出茅庐》、《龙女牧羊》等，也只知有其书，未见其实，故而暂不列在目录中，等有了实际的东西再说；《汪曾祺全集》印象中图书馆有，今天去未找到，改日找到了再添加进目录。

目录
《田汉全集》第七卷：新教子、林冲、雪与血、明末遗恨、杀宫、土桥之战、新雁门关、江汉渔歌、新儿女英雄传、岳飞
《田汉全集》第八卷：双忠记、武松、情探、武则天、琵琶行
《田汉全集》第九卷：白蛇传、金钵记、荆州之战、西厢记、谢瑶环、杨八姐智取金刀
《老舍剧作全集》第四卷：新刺虎、忠烈图、薛二娘、王家镇、十五贯、青霞丹雪、王宝钏
《范钧宏戏曲选》：猎虎记［暂缺］、九江口［暂缺］、三座山［暂缺］、强项令［暂缺］、战渭南［暂缺］、调寇审潘［暂缺］
《范钧宏、吕瑞明戏曲选》：满江红、杨门女将、夏完淳、锦车使节
《翁偶虹剧作选》：［暂缺］

《鞠部丛刊》是部好书，里面的东西都很有意思，史料、趣闻、评论，应有尽有。曾经从多大图书馆借出来看过几次，也抄录了几个认为有意思的片断（比之全书50万字，确实只能称为“片断”），比如《孙菊仙哭灵牌》、《割辫代首》等等，以前 Blog 中提到的程大老板《凤鸣关》唱词也是出自于此。另外有很多珍贵的剧照，以前也扫描了一些。

惜乎，当初应该多扫描一些，自认为来日方长，细水长流。结果上周再一去图书馆，发现已经被放到库本室了，因为太旧（1922年出版的），所以不能外借了，只可在图书馆看。

周四去图书馆，带着数码相机，拍了一些页回来（也不能复印了，一来复印出来的剧照失真太严重，二来书太旧了，被告知要小心保护，不要复印的好）。今天大致过了一遍，有些照的还是虚了，看来抽空还要去重照一些。要是有个笔记本电脑，再带个扫描仪，那弄出来的结果就理想了。

由此想到北大库本室，也是有很多东西的，不知何日里才能相见……

唉，可惜，手头连张书的封面都没法儿附上作配图。

今天看到铁杆老师在各大论坛上的宣传：周少麟所著《海派父子》一书出版发行。是啊，都已经是要纪念麒老牌诞辰110周年的时候了。

去年，小宇希买到了50年代出版的《汪笑侬戏曲集》，里面的汪派剧本竟有18出之多，虽然很多戏，汪笑侬及传人没有留下任何影音的资料给我们，但是剧本同样是保留流派艺术的一个重要媒介，读起来也是很有意思的。

《戏考》里海派的剧目还是很多的，尤其是几本《狸猫换太子》（是为合意太爷所最爱），读起来让人觉得构思巧妙，穿插别致，虽说是海派，但是传统的东西还是很多的。至少，看罢之后让人感到，它依旧是京剧。

马连良诞辰100周年的时候，马崇仁等出过一本《马连良演出剧本选》，所含5出马派剧本，应是对60年代所出《马连良演出剧本选集》的一个补充，其中剧目都算是比较常见的。虽然不能否认马先生演出这些大陆戏有其独到之处，但若能有如《春秋笔》、《大红袍》等这样马派独门戏的剧本，是不是比《清官册》、《四进士》要好呢？尤其是在前者没有完整音像资料传世的情况下。

周信芳的剧本选，前后出了三本，剧目加在一起尚没有汪笑侬一本的数量多。当然，还有一些单行本，如《海瑞上疏》、《澶渊之盟》等等，没有算在其中。小豆子觉得像周信芳这样的大家，一生所演的剧目又是如此之多，当还能挖出不少剧本。这些可能有的根本没有录音（甚至片断），但依然是一批宝贵的财富。也许，在文革中都被毁掉，那样的话，也只能让人叹息了。若是还有幸存且未出版的，倒是希望周大公子能够把他们整理出来。试想，虽然无缘见到、听到如《封神榜》这样的连台大本，若能见诸于文字，也应该是一大幸事——正如读到风靡一时的《狸猫换太子》一般。

《海派父子》

今天整理《恶虎村》，再次感到这种公案带武侠戏的无趣，尤其是黄天霸戏，总是施公跟傻子一样就被人抓了，然后这些人就商量着如何为绿林人报仇。不过他们报仇的方式不是立刻把施公杀了，而是等到诸如三更天或者更晚些时候再杀（有时候赶上某个贼寇过寿日，为了不冲喜，就更推后），这样黄天霸等就有了营救的机会。如同现在的卡通片一样，悬念造得够玄了，但最终坏人总是以失败告终，英雄最终获胜。太没劲了，太套套路了。不过话又说回来了，要是真一刀就把施公给杀了，也就没后文了。

另一个无聊的地方就是这种戏开始都还比较引人入胜，比如这出《恶虎村》，濮、武、黄三人还有段评论三义庙的对话，让人深思。可是到了关键的时候，也就是“镖伤二友”这一段，一笔带过，二人就归西了，然后黄天霸放火烧庄，结束。太简单了吧？不过也可能因为是剧本的缘故，也许演起来武打场面会很精彩。但还是有种虎头蛇尾的感觉。其他黄天霸戏也有此毛病。

里面有个哏，丁三把上来说黄天霸回家探母去了，濮天雕的老婆在一旁问“探母”带“回令”不带？

看剧本的是时候很壮观的地方是一大段濮、武、黄三人对话的地方，一眼看去，因三人名字中间都有“天”字，所以竖着读第二列是一串“天”：

濮天雕（白）……
武天虬（白）……
黄天霸（白）……
濮天雕、
武天虬（同白）……
黄天霸（白）……
濮天雕（白）……

年底了，没想到又一位默默无闻的老演员走了。富连成还有多少健在的学员呢？盛字辈还有苏盛琴，世字辈还有王世续，元、韵、庆还有不少。但是京剧的盛世早已不在，恐怕随着富连成“盛世”的消亡，再也不会有像富社这样的演员队伍了。小豆子想，现在健在的老艺术家中，随便拿出一个都够当今演员学一辈子了，但可怕的是，他们就这么慢慢地、默默地走了，似乎没有多少人在乎，没有多少人去向他们虚心求教。一切都要到不可挽回的时候才试图挽回，岂不太晚了？唉，这就是“现代化”？一切传统的东西都将随着时光的流逝而消逝？

新闻：

沈阳京剧院离休演员，著名小生演员诸世芬先生因病于2004年12月31日在沈阳病逝，享年84岁。诸世芬先生于1921年生于北京，系诸茹香先生之长子。幼入富连成科班世字科学艺。先学旦角，后改小生，并得到叶盛兰先生的亲自指点。后随李丹林先生出关，长期演出于东北各地。1947年在哈尔滨参加革命，入东北文协平剧工作团。1948年随团到沈阳，曾在京剧《新美人计》《春香传》《巧媳妇》《海瑞背纤》等新编剧中担任编剧、导演和演员等各项工作。晚年曾受聘于沈阳师范大学戏剧艺术分院，为培养京剧小生表演人才做出了贡献。

这种玄幻的剧目（今天整理的《幻化》，一名《叹骷髅》，说的是庄子看见郊外的一堆白骨发出感叹，然后白骨就托梦给庄子，俩人讨论生死问题），有时候藏着很深的哲理，摘出其中小豆子认为精辟的段落来欣赏一下——都是骷髅说的：

茫茫不知处，悠悠何所归？生前无人识，死后有谁知？

忙他何用啊？尽作了黄粱梦一场，顷刻无常！

说的是正理，但是小豆子对老、庄这种消极的观念一向持模棱两可的态度。虽然人到头来终归大梦，但是做一些自己认为有意义的事情，活得充实就好了。如果太过消极，那不如考虑早晚地球都会没了，现在做什么也都没意义了。不过，如果欲望太大，如同贪官或野心家那样，一心想过富足的日子或是名标千古，那指不定做出什么危害他人的事情来。

所以面对生活，不能太过消极，也不要“太积极”了。这样对人对己都是好的。

今天整理《罗成》，剧中李渊出场后又是那句老词儿：“自登基以来，风调雨顺，国泰民安。”京剧中的皇帝，无论哪一朝、哪一帝，是开国的也好，亡国的也罢，出场之后一般都会说这句话。天下真的就那么太平吗？可见报喜不报忧由来已久，在君主眼里，这江山总是太平的，百姓总是安顺的。难怪有些君主到了败亡的时候还不知道究竟怎么完蛋的呢！如同《明末遗恨》里的崇祯恍然大悟：“哎，这就莫怪天下大乱了！”

近日看了几出老舍编写的京剧剧本，包括抗战时期的“抗战京剧”以及解放后的《青霞丹雪》，虽然是新编京剧，但是让人看着舒服，给人一种“是京剧”的感觉，不似现在的新编剧那样，毫无京剧感。

按照老舍自己的话说，他对于京剧只有“那一点点知识”，这当然是谦虚的说法。小豆子想，把当代哪个编剧弄出来，敢说比老舍对京剧知道得多？比老舍的文学功底要深？但就是这帮无知自大的家伙，比老舍的胆子要大，编出来的京剧还竟敢号称保留了多少传统、多么高明。笑话！

看一下老舍的编剧观（摘自抗战京剧《新刺虎》的小引），就知道其实编一出有传统味道的京剧并不是很难的：

(一)我要写得整，不敢多用角色，正怕自打嘴巴。等练习稍勤，有些把握，再动像《探母》与《长坂坡》那么大块的。(二)在简单中求生动；于此，略用小说写法……是用对话引起更多的图象，或激起爱国仇日的热情。最动人的《天雷报》，甚会利用此种写法……对白保留旧套：“大事不好了”，必继以“何事惊慌”。听惯了的就悦耳，耳顺则情通；为求共感，不必立异。

“为求共感，不必立异”，现在有哪个京剧的编剧、导演懂得这个呢？