这篇《〈新白蛇传〉新从何来》的新闻稿是一篇绝好的文章，就像看《水浒》要去批判地看宋江的投降路线那样，这篇《新》文，把文化艺术上的投降路线，勾勒得十分生动，对于京剧舞台去刻意迎合外国人的心理，描述得活灵活现。
该文最大的篇幅是阐述《新白蛇传》是如何“为外国观众量身定做”的。我们看到如下理由：
- 西方观众无法欣赏传统京剧的演唱方式、嘈杂响亮的打击乐器，以及传统曲目的长度。
- 乏味平淡的舞台灯光以及过于简朴的舞台布景，根本无法为作品增加吸引力。
- 为了达到京剧的最佳演出效果，舞蹈和杂技是不可或缺的主要元素。
- 建议此剧的英文名称避免“蛇”一词的出现，因为蛇对欧洲人来说是一个不好的形象，而应尽量使用“激情”“爱”这样的词汇，激起观众的观看欲望。
其实小豆子对于以上大部分所谓的理由在不同场合已经批了不止一次了，不过，最后一条儿还真是新鲜，几乎和中国龙这一话题有异曲同工之妙，亏得这帮文化人儿是怎么琢磨出来的。几年的功夫，十二属相已经让他们以这种“友邦惊咤”的论调给干掉俩了。另外，以“激情”和“爱”来激起观众看戏欲望这样的想法儿也很奇妙，我们的外国友人的欣赏水平大约还停留在三俗的境界，需要一些刺激性的词儿来勾引他们。如此看来，电影《梅兰芳》的英文名选用“Forever Enthralled”也应该是有所出处的了。
说实在的，《白蛇传》这戏好歹在多伦多的舞台上也是上演过的，原汁原味地被本地国剧社搬上舞台后，也同样受到中外观众的欢迎。小豆子就不信，那些千里迢迢跑到北京的外国游客，会比身在本国的老外更对西洋化了的中国艺术感兴趣？
在中央提出扩大内需的今天，我们的戏曲舞台却仍要靠努力削足适履去赚外汇来生存，和中央精神也是相悖的吧。帽子不多扣了，只此一顶，也没指着他们会去反思什么。只是，当我们在经济上已经开始转向内需、政治外交上开始更加独立自主的今天，戏曲乃至整个文化领域，何时能够走回民族的特色，而不再以“满足主要目标市场客源——外国观众的欣赏习惯及欣赏需求”感到莫名的“自豪”？