礼拜三小豆子和小豆花搬家，新家的大部分准备工作本来都安排的有条不紊，原来打出多余时间要安装的网络服务，结果竟然因为大垄断电信公司的霸王行为推迟了，推来推去，终于决定24日派人来家装。这样周三到周四有一个真空段——这期间新家没有网，没有网！
而且，已经发布了关于梨园新年特辑的目录，按照目录，国内时间25日就得有新录音上去了。如果真的一切顺利，应该就能够按时完成，否则，得另想辙了。希望一切顺利吧！
没网的日子，网站更新暂停，朋友们如果索要剧本的话，可能也要等一等，搬完了把所有东西（比如扫描仪）鼓捣到地儿也要时间呢。不过放心，所有剧本都是小豆子亲自背扛，搬家公司动它不得 
先这样，得睡觉了，明儿一早就搬动起来了。
据查证最新的词典，“潮人”的名词解释是这样的：
2005年香港流行用语，一般指追上潮流，走在时代尖端的人。亦可用作反话，指人非常落伍，古老当时兴。其他相关用语有潮爆，潮裂。
小豆子不清楚，什么时候看京剧的人成为了走在时代尖端的人。《京华时报》这篇《王珮瑜孟广禄让京剧成时尚，三台大戏唱爽戏迷》报道，简直惨不忍睹，整篇报道的风格和用词，不是潮人，而是雷人 
。随便摘几句：
他们高亢的嗓音、煽情的道白、密不透风的对唱令京城戏迷大呼过瘾。
老戏迷直言几位名家当红有理，不服不行。年轻观众则惊叹京剧原来很好看，王珮瑜、孟广禄让赏国粹成为了时尚。
孟广禄出场一句“都只为龙国太江山要让”立刻掀起满堂彩。他对高音区游刃有余的把控、对字眼抑扬顿挫的独到设置，都令观者血脉偾张。
王珮瑜笑言自己的任务就是把京剧带出“小众圈子”，让潮人们爱上它。她说：“京剧是很美的，我把自己弄得很时尚，这代表着京剧的新生力量在宣告：我们很传统，但也很Fashion。”
这么乱七八糟的新闻稿，王、孟二位竟也就点头让发表了。京剧以现在的情况看远不能算是流行文化，一个京剧演员会的戏，大概还没有流行歌曲的歌手会的歌儿要多呢。光看看他们这所谓的“三台大戏”，哪个不是成年累月翻来覆去演滥了的？不错，王珮瑜较其他演员来说在继承传统老戏上要做得更好一些。但既然在做小众艺术，就应该耐下心来把它做好，而不是图一时嘴上的痛快，在媒体上鼓噪一番就认为京剧是时尚了。更何况，这样夸张的报道，透出的是一种浮躁，而不是一个传统艺术所能积累沉淀出来的感觉。
这个喧嚣的时代，不缺这样喧嚣的报道。Fashion，不是京剧在这个时代能承载的。踏实做事儿的好。
当然，也许人家把潮人做反话来说呢。
传说在公元190年（东汉初平元年），虎牢关前发生了一起“三英战吕布”的械斗。据研究者考证，“三英战吕布”是正史上没影儿的事儿，纯粹是罗贯中杜撰出来的。不过这并不妨碍交战双方利用这场虚构的战争来炫耀自己的能为。
在京剧中，刘、关、张都分别把“三英战吕布”的事儿作为人生的亮点加在自己或“桃园集团”的简历里面。比如刘备曾在《甘露寺》中夸赞过张飞“虎牢关前吕布战”，在《哭灵牌》里悼念张飞“虎牢关曾把吕布的发冠挑”，关羽在《单刀会》里提过自己“虎牢关前三战吕布”，张飞更是如此，经常在定场诗里提到此事，还总与当阳桥惊曹的事迹一起抬出，就像赵云上场念诗里总要有“长坂坡”一样。
另一方面，吕布也会经常把虎牢关一个打仨的事迹抬出来说说，比如《小宴》里著名的“那一日在虎牢大摆战场”，把这件事儿详细地描述如下：
那一日在虎牢大摆战场，
我与那桃园弟兄论短长。
关云长挥大刀猛虎一样，
张翼德挺蛇矛勇似金刚；
刘玄德舞宝剑浑如天神降，
怎敌我方天戟蛟龙出海洋。
只杀的刘关张左遮右挡，
俺吕布美名儿天下传扬。
而在《辕门射戟》里，吕布的定场诗更是把胜负说的明白：“自幼生来盖世奇，手使方天画杆戟。虎牢关前曾交战，战败桃园三结义。”
挺奇怪的，一场大战下来，交战双方都认为自己获胜了。如此看，不光历史是任人打扮，甚至于杜撰出来的历史也是任人打扮的。
戏说，就是这样来的，而戯的“虚戈”，就是对这种虚拟战争的最好诠释。
所以不必对戏里的玩意儿认真计较，它本身依托的框架都还不见得是实打实的呢。那些把戏上升到普及历史高度进而要“还原历史”的专家们，应该再去研究一下这个“戯”字儿。
2009年12月10日
前几天提到了《捉放曹》里的东皋公吕伯奢，今天又想起来里面的曹操了。
白脸的曹操在这出戏里，除了抛出“宁教我负天下人，不教天下人来负我”的名言之外，京剧的编排者还假曹操之口抛出了另一句有深度的话来。
却说曹操疑心吕伯奢出门打酒是假，认为老头儿是暗地里报官去了。陈宫劝说：“我看那老丈慈厚为人，岂是贪赏之辈”。曹操答道：
如今的人儿看不得面带忠厚！
我们总说人心不古，古装剧的编剧却也要借用古人之口来发表这方面的感叹。曹操的这句话，过去的、现在的、将来的观众听来，可能都会有些共鸣吧。这世道，面带忠厚不太管事儿了。
就像最近电视报纸上闹得很热的泰格·伍兹的绯闻，给人的感觉就是这样——不能光看面带忠厚了。
戏台上，好人坏人很容易辨认，不止是红脸白脸的视觉区别，他们自己的台词都是好坏分明的。像一些奸臣宵小，都会用“欺君误国”、“游手好闲”、“好酒贪花”这样的词来自报家门。现实中的人，脸色可以不分红白，话语可以言不由衷，比舞台上要复杂多了。
回来再感叹一下，像泰格这样看着老实的人，也潜伏了那么长，真是啊……
面带忠厚的泰格·伍兹
古人迷信，于是古典文学也好，传统舞台艺术也好，都会涉及到神鬼妖魔（这四个字儿拼音打出来的时候默认的是深闺妖魔）啦，梦兆应誓啦，等等。
后来政府出来说要净化舞台，历史也要从唯物的角度去看，于是很多东西都被扫走了，取而代之的是一些更加“唯物”的玩意儿：就像《李陵碑》里的牧羊老头儿替下了苏武，《问樵闹府》里的小偷儿替下了煞神；有的，干脆直接赶下，替补都没有，如大小各色的魂子们。
《捉放曹》里的吕伯奢，在见到曹操前后，各有一段唱。头一段原板是这样的：
昨夜晚一梦大不祥，
梦见了猛虎赶群羊。
羊入虎口无处往，
一家大小被虎伤。
将身儿来至在庄头上，
吉凶二字实难防。
吕伯奢挺明白，猛虎吃羊这种梦显然不是什么好兆头，这要比姬僚梦到的什么水里面蹦出条鱼来要好猜解多了。赶上八成吕伯奢就是羊年生的（顺便说一下，京剧里涉及到的羊年基本上就是“癸未”这一个种）。于是老头儿认定，这个梦是一个不好的兆头。这，就是典型的唯心论。如果什么事儿都没发生，吕伯奢无非就是做了个梦而已，但是后面的事儿我们都知道，一家被曹操疑心杀掉，自己也没跑了。于是，这一个梦因为后面的故事进展，变成了封建迷信。
吕伯奢见到曹操以及陈宫之后，很高兴，热情地拉着两人到自己家做客，路上，吕伯奢欢快地又唱了一段流水：
怪不得昨晚灯花放，
今日喜鹊叫门墙。
我道是大祸从天降，
贵客临门到我庄。
按照规矩，灯花结彩和喜鹊嘎嘎叫，是代表好兆头的。此时的吕伯奢，已经忘了晚上做的“大不祥”，开始把睡前看到的灯花与醒后听到的喜鹊与曹操的到来联系起来，认为好事儿来了。这，还是典型的唯心论。不幸的是，后来吕家全被曹操杀了，灯花与喜鹊的好兆头没有应验。可话说回来，如果吕家因为曹操的到来层层见喜，那么这灯花与喜鹊就是封建迷信了。
吕伯奢的前后两段唱，把什么是唯心的迷信讲述得很清楚：各种客观的事情，附会上自己主观的意识，这样就是迷信。同时，吕伯奢的两段唱，表现了迷信终究是迷信这样的一个道理，因为前后的兆头是截然相反的，可后果只能有一个。类似吕伯奢这样的自我圆解在古时很正常，就是到今天，我们可能还会因为出门听到乌鸦叫而不自觉地皱一下眉头，或者为挑到个686一类的车牌号而高兴一下，这些都是潜意识里的唯心，和吕伯奢一样，正常得很。
今人演老戏，也不必因为要普及科学而把“迷信”砍掉。硬要把舞台上圆梦解梦、乌鸦喜鹊什么的全都归算到迷信里面，这本身就是一种唯心的做法——因为这些事情本身，只是客观事实，碰巧“应验”了什么，才成为“兆”。如果真要讲唯物的话，就要承认这些东西存在的事实，更要承认古人迷信的事实，而不是唯心地要求舞台上的古人也都戴三个表，谈科学发展观。