《东方早报》的这篇文章写得好。其实，这么简单的道理，念叨了这么多年，这些搞大制作的还真有脸接着搞。看来不光是“越大越风凉”，而且是越大越不要脸。
越大越风凉
作者：梁捷，摘自《东方早报》文化专栏 2005年6月16日这些年来什么都流行做大，企业要进五百强，写书要写四卷本，说书唱戏也不例外。
有道是“说书的嘴，唱戏的腿。”本来戏剧曲艺都是讲究抽象表现的，很少用什么布景道具。这也是条件所限。一个戏台上一晚上要演好多出戏，环境背景各不相同，又是叠山，又是架桥，又要牵马，又要划船，无论哪个戏院老板都折腾不起。再加上演员也吃不消啊，戏剧往往要流动演出，从一个场子赶到另一个场子是家常便饭，带着几箱子的行头已经够吃力了，别说再带什么布景了。所以，老演员的功夫就在那几张桌椅板凳上，到底是山是桥是床是船，全看演员一举手一落足地表现了。
最近盛大登场的新编京剧《袁崇焕》就打破了这个惯例。既然这出戏群星荟萃，投资浩大，背景道具自然也要推陈出新，对得起观众。据说魔术师大卫·科波菲尔全球巡回演出，身边带的道具总要装满十来个40英尺的集装箱。魔术要那么多东西，京剧为什么不可以。于是，根据坐在前排的观众描述，戏里用的红衣大炮似乎是1比1的实物，龙椅及背后的屏风也差不多是1比1，大殿前的那种狮子竟然也抬出来了，也是1比1的，皇太极的龙车大概快赶上1比1.5了，孟广禄站在上面颇有些杨广乘坐逍遥车，带着众美女下江南的气势了。
京剧是这样，评弹也不甘落后。本来嘛，大家印象中评弹演员只要带一把三弦、一把琵琶，背个小包装下替换的长衫旗袍，就可以四处去跑码头了。可是，前两年上海轰轰烈烈地推出了交响乐伴奏的评弹演出。背对后面黑压压的伴奏队伍，我不知道台上演员心里是否会发毛。本来评弹是讲究说、噱、弹、唱这四个字的，而且应当以说为主，只有言不尽意的时候才唱。可现在后面压着一支交响乐队，演员们恐怕说起来都心虚，不要说放噱头了。而且人家几十号人特地来为你们两个演员伴奏，怎么能光说不唱把人家晾着呢。于是就有了“滑稽的”交响乐评弹演唱会。
反正现在是搞大了，动不动就大排场大手笔，某些电视剧导演就美其名曰“追求真实”。可是说书的不靠嘴，唱戏的不靠腿，这样追求真实，恐怕会适得其反。记得已故相声大师刘宝瑞有一个名段，叫做“兵发云南”，那些追求大制作的专家倒都应该认真地听一下。说的是有一出京剧叫“反云南”，一员大将带着四个龙套，一声令下，“众将官！”“有！”“兵发云南去者！”“得令哦！”龙套顺着舞台转了一圈，就说“兵至云南！”这是表演，可要是追求真实，大将一声令下，“兵发云南去者！”大伙儿就叽里咕噜回后台了，洗完脸把行李卷儿一打，奔车站买票上云南了。观众在下面等得不耐烦了，服务员赶紧过来招呼大家，“怎么办？各位还想不想接着往下看了？要是不想看，就回家休息去吧；要是想看，赶紧上车站买票一块儿去云南。”
这当然是个笑话。我们知道，说书的嘴，嘴再大也说不出金殿前的狮子来；唱戏的腿，腿再长也跑不到云南。可人家观众买了票，就是来听你的嘴，看你的腿的，要看真实，还真不如直接去云南呢。
不管怎么样，观众们看这些大戏，总会发出一阵阵的哄堂大笑，这个笑声倒是最真实的。
