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北京时间已经腊月二十三，祭灶的日子了。

小年到了，春节也更近了。今年，全国的媒体联合起来，发出一个声音：“请将除夕列入法定假日！”

每年都会看到有专家学者出来呼吁，把传统节日列入法定假日，而且每年似乎都看到有希望成。日子久了，对这种提法似乎也打不起精神来了，似乎是一件总也成不了悬案。但今年的阵式确实不小，再次希望能成吧，在全球化的今天，保持自我独立的传统节日，是很重要的。

虽然可以把传统艺术和传统节日挂钩，但今天不准备扯那么远了。单说说腊月二十三这个祭灶。

对祭灶并没有任何直观的感受，因为在小豆子出生前几十年，这一封建迷信形式已经被扫除得干干净净。了解它的途径，来自传统相声《灶王爷》。

这是《中国传统相声大全》上记载的一段垫话儿，文后写的是“刘宝瑞述，殷文硕整理”。听过刘宝瑞和李文华的《真假灶王》，开始的一些垫话儿就是来自这个段子。这个小段不长，包袱不那么有意思。小豆子发现，这种批迷信的段子，看起来都没什么意思。大约迷信这玩意儿本来就不值一批，本身就是毛病漏洞一大堆，一定用科学或者理性的方式来找毛病，再抖包袱，实在无趣。倒是迷信本身的那些说法，很有意思。

很有意思，是说这里面的文化内涵。我们的传统文化，能够编出这么一整套理论体系来，往上三十三层天，往下十八层地狱，满天星宿，遍地寺庙，司管各种职位的神都有，就连每家每户都有个灶王在那儿“上天言好事，下界降吉祥”的。不把这些当作信仰，而是当作传统文化来看待，来体验，是很有意思，也很有意义的事情。包括各种节日的各种讲究、说法、习俗，不一定非得要去那么原汁原味地复古再现，而是，我们这一代需要了解以前的这些讲究、说法、习俗，因为它是我们传统文化的一部分，而且在消亡中（好在，我们还可以在传统节目中找到些痕迹，像《白事会》、《大上寿》、《大娶亲》等等）。

所以，把传统节日纳入法定节日并不是终极目标。小豆子认为，让更多的人了解这些传统节日的文化内涵，而不是简单地把所有法定节日都过成单一的吃喝玩乐旅游黄金周，这才是最要紧的所在。

马季不在了，真是一个惊人的消息。整理琐记的资料不是一天两天了，接触了无数来来往往艺人的资料，还是被这一消息震了一下。

对马季的印象还停留在至少十年前，最后一次在电视上看到他，是今年央视相声大赛上，坐在评委席上，那个时候，马季还是神采奕奕，完全不像七十多岁的人。而在看到这条去世消息前，也根本没有想过马季已经是过了七十的人了。马季都走了，时间过得太快了。

这两天的拾慧，有一半儿是从个人 Blog 摘录的回忆、评论马季，乃至回忆、评论整个相声界的，而传统媒体上，这方面的各类新闻也是铺天盖地，记者们在年终又忙起来了，忙着采访马季的生前好友和弟子，一个娱乐大众的笑星去世的消息，在娱乐版面频频出现，不能不说是一个讽刺。

大约相声是当今所存戏曲曲艺里，唯一能引发网上网下震动的艺术形式了。人们集体动笔，反思相声的萧条，感叹大师的离去。这一切都说明，相声，还是一个大众艺术。相比之下，今年陈永玲、王琴生的去世，关学曾、新韵霞的去世，除了在专业的圈子里有不小的震动外，很难与眼下马季的离去所造成的效应相比。这是大众艺术与小众艺术的区别所在。显然，京剧已经越来越远离“国粹”所代表的意义，而鼓曲，更是和“曲高和寡”划上了等号。

马季的去世，是相声界的损失与遗憾；这件事所折射出的东西，是整个传统艺术的没落与无奈。

不管怎样，一起来缅怀一下马先生吧。

最近的“拾慧”里，摘录比较多的内容是反映德云社十周年演出，从各种角度看看这个不能亲临的演出，也是一件有趣的事儿。

现在还不能对这六场演出作任何评价，因为还没有看到，不过相信很快网上就可以下载到了。

关于相声，可以聊很多，就眼下最热的话题聊一点儿看报道和录像的感觉吧。

网络如此发达，加上 DV 的普及，在网上看别人从剧场录到的德云社演出已经相当容易了。除此之外，一些德云社演员在电视台的演出，也是能在网上下到。剧场相声，尽管还是同一拨人演，但看起来确实是比电视上要好得多。

一味地低俗自然不好，但一个俗的艺术如果去试图过分高雅它，也是不好的。看这篇里介绍周年演出中鼓曲专场，小豆子非常好奇，一个太平歌词竟然也带伴奏了，而且竟然出现在曾经讽刺相声带伴舞的郭德纲的演出里，讽刺？

想起来早先看过的一期德云社在电视台做的节目，珠光宝气的舞台，上去几个穿大褂的演出还不算最别扭的，最别扭的是抖包袱之后，从台下传来的并不是笑声或者掌声，而是一阵沙沙沙的动静。好在导播知道观众的心理，终于把镜头一转，拍了一下台下，原来观众人手一份“高科技”的玩意儿——小豆子实在没见过这东西，也不知道是哪位高人发明出来的，截个图在这儿，大家一块儿看看。反正这东西的意义就在于：你作为观众不用费事儿鼓掌发笑了，手中摇摇这个东西就好了。

莫名其妙的“鼓掌器”

你都懒得发笑鼓掌叫好，那你去干什么了？高科技这玩意儿有时候是很害人的，高雅也是如此。

希望看到德云社可以把剧场这班岗继续站好，而不是四处开花地“升华”自己，以致变了味儿，走了调儿。

手好了，多谢所有关心的朋友。

7号更新的剧本中，有出《连升店》，精品。这戏基本上就是以一个对口相声的形式展现在舞台上的，甚至里面对势利小人的讽刺，都与相声的手法一般（说如同对口相声也许不严谨，因为除去店家与王明芳外，还有一个崔老爷，后来当了锣夫，虽不是重要角色，但是有点睛之用）。京剧里不一定得一台的丑角才能是玩笑闹剧，比如这出戏，用小生去书生，很到位。

小豆子甚至认为像《秦琼卖马》这样的戏也应该算玩笑闹剧才对，尤其是在先听了侯宝林、刘宝瑞、高凤山的相声《卖马》之后才接触的正经的京剧《卖马》，第一印象就是，敢情这戏和相声差不多啊。相声版的《卖马》，至少有一半包袱是来自京剧《卖马》本身吧。同样是发生在店房里的故事，《卖马》与《连升店》都是很搞笑的。

这种娱乐大众而又工本极低的小戏看不到了。眼下娱乐大众的戏，一定要在台上堆满了演员，闹哄哄地，喧宾夺主。而娱乐大众的相声，也在朝着这个方向发展，应该说，郭德纲在段子中所描述的“四百人的群口相声”是完全可能发生的。娱乐，一定要与大制作、高消费划等号吗？

Google 最新推出的 Google Trends 可以反映出关键词搜索次数的时间波动趋势。拿京剧和相声作为关键词作一下搜索，能够得出不少有趣的结论：

首先，相声明显比京剧要热门得多。其次，这两种艺术在天津拥有最多的观众群。第三，北京排在第四的位置，在前面尚有石家庄和济南。最后，相对相声还有几个搜索高峰期而言，京剧在网上的搜索自2005年开始似乎就是在走一条平稳的下坡路了。

老实说，北京不在第一在小豆子意料之中，但第四的位置却是没有想到的。同样没有想到的是上海在京剧方面也很靠后，至于像传统的京剧重镇如武汉、重庆等等，都不在前十名。

北京近年来去京剧化的趋势很明显，比如北京文艺台已经没有京剧节目了，至于北京电视台，小豆子不太清楚，但至少山东电视台在夜间会安排一些京剧节目的播出，而似乎没有听说北京电视台有类似的安排。另外在北京的众多中央级机关，像中央人民广播电台，也早都没有京剧节目，大约从北京发出的唯一带有京剧的信号就是来自中央十一套以及戏曲频道了。同时，在重庆京剧团坚持每周到小剧场演出传统戏的时候，北京很难找到这种正经的、低成本的、低票价的演出了。

天津的传统文化氛围给人的感觉一直都很好，本身良好的文化土壤，加上一个李瑞环，有相当数量关注传统艺术的网民来自天津自然也就不奇怪了。如果你留意戏曲新闻的话就会发现，网上很多这方面的消息都是来自北方网、今晚报等天津媒体。大规模的报道群与大规模的读者群是成比例的。

还应该可以对着图表发更多的感慨，因为要睡觉了 ，所以就此打住，留图存照。

京剧与相声的搜索趋势比较

王蓉蓉说：“京剧界也需要‘郭德纲’”。

这话没错，事实上，让人怀念的老车站剧社就是走的回归剧场、回归传统的路，只不过，他们没有像德云社那样走下去。

王蓉蓉又说：“京剧界能否出个‘郭德纲’还需要媒体助力”。

这就不对了。不可否认，德云社的红火与当前媒体铺天盖的热捧是分不开的，但最重要的是，他们在那条战线上坚持了十年并且有了本钱——真本事。

即便当初的老车站没有被扼杀，一步一步走来，到今年也才不到三年的光景，也许三年的时间，能够锻炼出一批有真本事的年轻演员。也许三年的时间,还锻炼不出人来，但不管怎样，如果不在剧场里摸爬滚打，只凭媒体的炒作，那是肯定锻炼不出演员、培养不出市场、成不了气候的。

真本事与传统戏，正是当今京剧院团所忽略的。现在王蓉蓉天真地认为，有了媒体的“助力”，明星与市场就能造出来。大谬矣。耐不住寂寞而想走捷径是不可能成功的。

显然，德云社的成功没有让比相声界更复杂、更官僚的京剧界认清楚，什么才是真正的出路。

顺便说一下，王蓉蓉和郭德纲长得还是有几分神似的

王蓉蓉、郭德纲

姜昆对郭德纲的相声作了一番评论，却有两个版本的解读。先看最先报道此事的《北京青年报》的报道摘抄：

相声不应只停留在市民阶层

郭德纲的相声目前在坊间成为了一个流行趋势，记者询问姜昆如何看待他的走红，姜昆说：“相声有不同的观众，郭德纲的相声符合了市民的心理，比如郭德纲会说‘我今天坐300来的’，而我就不知道300原来就是300路汽车，这种源自最普通的生活化场景的相声，是郭德纲的特色，让老百姓觉得亲切。”

姜昆告诉记者，他和郭德纲很熟。也许由于这种熟悉，姜昆对于郭德纲也没有太多客气的夸赞，相反，他指出郭德纲的相声不应该只停留在市民阶层，而是需要提高。姜昆说：“相声经过几代人的发展和努力，去其糟粕，取其精华，已经成为了一种主流的、能够树立起意义和人物的、适于在电视上传播的相声。而郭德纲虽然让人们对于相声焕发了空前的热情，但我想提醒的是，他千万别回到那种天桥路线的相声老路上去，别让相声还俗，把‘臭脚丫’这种低俗话语又带回到相声中。”

这篇题为《相声千万别走回天桥老路——姜昆给郭德纲泼冷水》的报道，分明就是描写姜昆如何对迎合“市民阶层”心理的相声不满，因为“相声有不同的观众”，所以要向更高阶层的观众看齐——比如不坐300路公共汽车的人。而且，这盆冷水，泼向的不仅是德云社的相声，更是对相声回归传统的否定。

有意思的是，同样一件事，在《京华时报》以《姜昆：郭德纲比我贴近群众》为题作了如下报道：

作为相声界的前辈，姜昆对目前十分火爆的相声演员郭德纲进行了一番评价：“他的相声比我贴近群众，比如他说‘我坐300来的’，我就不知道是什么意思，但老百姓都知道‘300’指的是公共汽车。我常年开车，所以比较陌生。”但他也提醒郭德纲，贴近群众固然重要，但一定要避免庸俗化，“不要因为只要能让观众笑，就不惜一切手段，节目通俗而不庸俗是相声安身立命的根本”。

从这篇报道中，小豆子看到的是姜昆对于迎合“市民阶层”的肯定，然后是提出“避免庸俗化”的中肯建议。

姜昆到底对相声回归剧场、回归传统是个什么态度呢？两篇报道看下来，小豆子糊涂了。上次孟凡贵对郭德纲的相声发表了一番看法后，读者在媒体上看到的是扭曲过的报道。这次呢？到底是这些相声演员对传统相声看不顺眼，还是我们的媒体，在中间做了曲解甚至挑拨这样不光彩的事情？

相声凭着德云社回归剧场的演出，已经开始又火了，就连身在番邦的小豆子，也有机会通过点对点式的下载，欣赏精彩的表演。顺便说一下，同在一城的咸鱼干，已经把 MSN Messenger 上的名字改作“布什总统的秘书王福贵”了，足见新包袱已经“享誉全球”。

裘迷通过比较德云社和前年的老车站剧社，得出了京剧同样需要培养传统艺术观众的结论。

但问题还远不是这样，应该看到，德云社的火爆，不止在民间产生如此强的效应，就是在各大媒体上，也是来自各种角度的报道，这与老车站当年是不同的。

除去两种艺术形式需要的开销不一样，对演员的要求不一样（注意：小豆子没有认为相声演员不需要功夫，他们同样需要功夫，只是说，除去自身的功夫外，不受衣箱、场面的影响），观众群的思维与行为方式似乎也不一样。这是今天要说的关键。

回想当年老车站，每周演出结束后，都会有网友在中国京剧论坛发照片，而且照得技术确实专业，论坛也是一阵热烈讨论。另外，小豆子暑假回京时去剧场得知：有个加拿大的洋人，每次都来拍录像。哦哦，是了，最后一排架着的是摄像机，那是留视频资料呢。问题来了，德云社的演出录相与录音，前面已经说过，现在满网都是；老车站剧社的演出录相，从未见流传过，最多有几出录音在水木等的 FTP 上。

去年年底出现的京剧 BT 下载，让人眼前一亮，网络京剧可算走上了这条路，不过录相来自出版物和电视台。与现在大量从剧场采集的德云社的相声比较，两者在本质上差了一个级别：前者是已有资料的再传播，而后者是原创性值的普及（尤其对于买不着票或不在北京的观众）。

请看中国京剧戏迷网最新的告示：

本站近期即将改版（2006年春节前后）。改版后的本站增加了“赞助视频”频道……

一、“赞助视频”频道以传载整场大戏为主，着重加大所传载的整场大戏的数量，使之达到一定规模（一般在200出——500出之间）。同时亦讲究所传载的整场大戏的质量：在表演人员上讲究老中青三结合；在剧目类别上统筹考虑优秀传统戏、新编历史剧和新编现代戏三并举；在剧情内容上讲究行当、流派、风格的统筹考虑、兼收并蓄；在剧目演出的时间上讲究旧录象和新录象有机结合。

“赞助视频”，顾名思义，是戏迷提供一定的资金援助给本站才能下载欣赏的视频（由于本站是公益性非盈利网站，寻求赞助只是为了本站的生存和发展，所以赞助金额是很有限的。一般为：1、单月包月15元；2、连续三月拥有下载权限，赞助资金一次性给付，30元；3、连续半年拥有下载权限，赞助一次给付，50元；4、连续一年拥有下载权限，赞助资金一次性给付，80元。由于本站“赞助视频”栏目时常处于调整和增加剧目的过程中，戏迷通过提供仅可能少的赞助资金获得连续下载权限进而获得最大的下载效益还是很必要的。）

这是继京剧艺术网之后，第二个要搞收费视频的京剧网站。网络戏曲的春天来了？网站已经找到了以网养网的方法？小豆子没有看出来，看出来的，无非三点：盲目、短视、低端。

所谓盲目，就是在没有摸清市场环境的情况下，贸然下水。要知道，这样的视频服务，是需要很大空间的，空间哪里来？银子买来。那么如果花了银子，没有达到预期效果，即没有一定数量的人去花钱下载，那这先期的投资就算砸了。所谓短视，就是在本来京剧出版物就不是很畅销的今天，通过网络去做这种“倒卖”的生意，只会让市场更疲软。若真和现在网络相声那样，涌现出大批的原创品，或者通过电视台挖掘出非出版物的资料，通过网络普及，那就是两码事了。所谓低端，就是在电影、电视剧、甚至相声都已经步入点对点下载时代而不在依赖大空间、大投资的背景下，京剧依然坚守着这费钱费地费时的服务器/客户下载方式。

所以相对京剧而言，相声还是门大众艺术，至少它在普及的手段上，要比京剧高明得多。京剧在网上的传播方式，也应该换换思路了。