今天又借到一本与史料有关的书：《五十年来北平戏剧史材后编》，作者周明泰。前一册都是手写的，没有细看，这后一册是印刷版，记录了自光绪三十三年至民国二十一年间京剧在北京演出的情况。比如某年某月某日在某戏院某某和某某某们演出某某戏码等等。十分详细。其中任意一场拿出来，都让小豆子向往着能坐着时光机器回去看一次。 
比如最后一条目，民国二十一年八月八日哈尔飞戏院富连成社夜场，有孙盛武、刘盛莲、叶盛章的《一匹布》，李世霖、陈盛荪的《牧羊卷》，骆连翔、苏富恩的《战滁州》，李盛藻、裘盛戎的《群臣宴》，沙世鑫、傅世兰、江世玉、谭世英、众学生的《天河配》。
除此之外，书中还标注了名角们首次上演新戏的时间、地点和剧目。这比上面提的单纯节目单要有意义，所以准备抽空先把这一类的资料腾到琐记上。
从这“名角初演戏名日期表”中可以看出，这些名角不仅在不断创新，而且其翻新频率比当今的大制作还要快。以荀慧生为例，民国十八年间就上演了八出新戏。
一部分新戏如当今的大制作一样，演出之后不久便被束之高阁；一部分流传下来。流传下来的，自然是被观众所认可的，而被淘汰的，也是因为市场不能接受或者艺术表演上不成功。那时候的改革创新是以争取市场为目的，优胜劣汰，非常明了的市场规律。而如今的大制作，真正的观众是领导，目的是为得奖，大场面是想烧钱，全然不顾市场、观众甚至演员的反应及感受，所以这些花很久吭哧出来的玩意儿，根本不下到市场中去，只是演那么几场，上个某某艺术节，拿个某某奖项，便收场了，继续下一年的吭哧。
对待历史事件，我们本不应该有轻重之分，因此，在我们记录如梅兰芳在1917年12月1日首演《天女散花》的同时，也应该记录下如于魁智等在2004年5月1日首演《梅兰芳》。只不过若干年后我们回头来看这两条历史事件的时候，会发现，前者的首演是大师创造了一个传世的名剧，而后者则又是一场打着大师旗号上演的闹剧，而且其首次演出与末次演出是相隔的那么近。