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《洛阳桥》一剧，看剧本，是很有意思的一出戏。

这出戏其实有史可考，《人民网》有一篇详细的文章介绍修桥的来龙去脉，以及传说的来历。这戏按《戏考》上的注释，是“灯戏中之一，相沿已久，当时坤班中即已盛演。其剧情纯系荒诞不经之举，徒博热闹耳。”是晚清宫中常演的一出吉祥好戏，受欢迎及普遍程度，大约相当于现在逢年就演的《龙凤呈祥》一样。

不过，较《龙凤呈祥》来说，这出《洛阳桥》确“为其怪诞荒唐，诚不值识者一哂”。故事讲蔡状元要修洛阳桥，屡次不成，乃派人下海给龙王投文，得书批一“醋”字，知是廿一日酉时动工，于是大功告成。故事虽然荒诞，但是看其剧本结构，舞台调度，甚至立意，都不逊于《龙凤呈祥》（而《龙凤呈祥》也不是荒诞得很么？）

头场上观音，交待起因，要去帮助修桥。观音命善才、龙女二人诱惑凡间的俗子，从而给蔡状元筹款。这个形式很有意思，立意是说，世上的暴发户都“见色迷心”，从他们身上刮下钱来是合情合理，而用这些钱去做善事，更是大善一桩。观音的算盘打得很好，即便拿到今天来说，也是很有现实意义的。

二场蔡状元上，交待一下下场。三场四个“刻薄愚人”上，念唐诗下。四场就是几个富人扔钱给善才、龙女，吕洞宾点化世人。

第五场就是最有意思的了——蔡状元派人下海投文。这民间传说只有个故事框子，细节全靠剧作者来发挥。传说是“檄文海神，遣卒投之”，具体怎么个过程没有写，而如果按照常理来想，一个状元郎写了封信，找人下海投递，除非脑子有问题，谁会应这个差事呢？谁能出来说某可以下海走一趟？而本剧的编者高明的地方就在这儿了，编出来一个丑角的夏得海，名字与“下得海”同音，状元一旁问哪个下得海？他就在一旁答言，这才误会中促成了下海投文的事实。而夏得海拿书后的经历，自己絮叨也好，后来在酒店与店家抽科打诨也好，在欢愉整出戏气氛的同时，几段昆腔，词义深刻，难怪《戏考》的王大错写道：“惟夏得海下海前一段唱做，仍一本昆派，尚有定程”。喜剧中加正剧的思想内涵，绝了。

最后两场戏，又纯粹以场面取胜了。先是“扮演三百六十行等杂戏，以为落成庆”。这段在剧本上仅一句话带过，但是想必演起来十分热闹，没有几十分钟收不了，这种演法，正是为应节应景而编。最后出来个妖精江猪海母龙（瞧这倒霉名字），是屡次破坏工程的元凶，于是头场的观音又出来，请来众天将平妖，又是一场大开打。剧本上一句带过，但这段武戏想来也有独特之处。最后全剧在擒妖后结束。

过去，“每逢阴历新年，则必盛演此剧”。究其原因，这戏什么都有了，前面有文的，中间是玩笑戏加昆腔，最后杂耍加上大开打，热闹是绝对的，形式也是多样的，大受欢迎就不难理解了。

也快到阴历新年了，可惜，这出戏已经很有不见于京剧舞台了。

看《三打祝家庄》的 VCD，扬子江音像出版社出版，孙岳、景荣庆、张春华等的实况演出。头打祝庄的时候，演林冲的叶钧掭头了。

叶钧的掭头

这种舞台事故，在现场看到也就罢了，能够出现在出版物里，还是很感谢出版社能够把现场的真实情况反映给大家的。纪念徽班进京二百周年演出的那场《龙凤呈祥》，袁世海也掭头了，只不过我们在出版物里看不到，因为袁老说了声“对不起”后，又来了一遍。出版社剪辑一下也就看不出来了。小豆子曾在豆伯家看过当时从电视上录下来的现场，中间好一大段尴尬，导播显然不知所措，镜头一个劲儿往观众席上的中央领导那儿拍，也是难得的景儿。

而如今中央电视台录播的节目，如果中间有什么舞台事故出现，都会在演出结束后补录下来，到时候在电视上播的就是“完美”版了。舞台上是完美了，但显然不真实了。在完美与真实之间选择，小豆子更希望看到真实的演出。

当然，掭头也终究不是好事儿。

《武家坡》这戏大家都特熟了吧。里面的“洞宾曾把牡丹戏”，小豆子在若干年前还不知道说的什么事儿，后来看书时候大概了解了。今天更新了这个《戏牡丹》剧本，大家一起看看吧，挺有意思的。

合意太爷说：“很龌龊嘛”。以前也说过格调这个话题，不过和现在的电影大片相比，这戏舞台上还是相当干净的。如果要复排这个戏，在今天的这种环境下，或许一出龌龊的戏要更有市场。

这个戏两个人对唱流水应该比较精彩，不过头一场牡丹有一大段慢板，不知道是否真是这样，还是后面有转原板的地方而剧本没有标明——否则可就太长了。这戏光读剧本只是一方面，一些表演上的特色并不能窥见。不过好在合意太爷学过这个戏，希望很快能在他的 Blog 里看到相关的帖子，咱也起起哄

附一张《戏牡丹》的剧照，这戏比较少见，相关剧照也是少见。拍剧照的两位都还是很有来头的，演牡丹的王灵珠，上海的旦角，周信芳在商务印书馆所拍之《琵琶记》，就是他去的赵五娘；石月明，私淑汪派的老生。

据说婺剧也有类似的剧目，但意义相去十万八千里，大约是说牡丹是一个开药铺凡人的闺女，吕洞宾听说长得好看，就变个人形到药铺找茬儿，老头儿正没辙呢，牡丹出来和吕洞宾对话，最后把个神仙说的哑口无言，惭愧而去。本朝太祖曾看过此戏，四个字的考语：“人定胜天”。

哪天得找本《东游记》看看，原文到底是怎么个样子？

戏迷知音说：“姜老的评书就有这种魅力，从他的评书中，你能学到很多知识。”

小豆子没有赶上姜老的年代（大约并非没有赶上，而是不记事儿），但对评书的印象也是颇深的，而且如戏迷知音那样，“算是个评书迷了”。里面的大道理，知音兄已经说了，小豆子百分百赞成。就评书表面上的事儿，聊几句。

开始接触评书是在小学，并非通过广播，而是电视。那个时候，田连元是在电视上露面最多的评书演员。田先生被称作将评书引入电视第一人，当之无愧。那会儿看的是《施公案》，也是小豆子为数不多听（看）了多余一次的书目。后来北京台曾经重播这套书，小豆子耗了十几盘录像带把它全部录下来了。这套书说到黄天霸与窦尔敦打赌击掌，赌斗输赢，头一战黄天霸不胜窦尔敦护手双钩，就此打住。这个扣子曾经让小豆子惦念多年，直到后来能看懂京剧了，才知道后面插刀盗钩等等，算是解了扣子。田先生的几部书，扣子都做得很大，让人惦记得不得了，他却不录了。比如《小八义》（带现场观众的），后来录了个《续小八义》（无观众），洞房花烛变灵堂，就没有下文了；再比如《杨家将》，将将要破天门阵，完了。不知道田先生还有没有打算把这些残书录完的计划？

以前为了评书，特地买过一些古典章回小说，在东单口上有个旧书店，卖一些不入流的杂书，小豆子在那儿淘到过《大八义》（为了把《小八义》的前因搞明白）、《施公案》等书，也是下学后的一件乐事

不过古典小说看多了，听传统书目的兴趣就减了，真是所谓“生书熟戏”，一部书要是都知道怎么回事儿了，恐怕很难听下去。比如都说袁阔成先生的《三国演义》好，但是很不幸，原书已经读过多次，虽然这套评书的 CD 买了多年，但一直没动；同样，刘兰芳的《岳飞传》也是有口皆碑，因为同样的原因，CD 至今也没有拆封。一些知道故事大概但不晓得细节的书，听听倒也不错，比如《隋唐》、《东汉》什么的，加上这类书一家一个版本，各本都看和听一遍，对了解异同增长见识也是有好处的。

近、现代题材的书目也听过不少，首推单田芳先生的《乱世枭雄》，这部以张作霖为书胆的书，传统评书的风格浓厚，却讲述的是近代题材，大处磅礴，小处生动，而且扣子使得好，绝妙好书（继《施公案》后听过两遍的书）。后来的《千古功臣张学良》就逊色得多（加上张少帅显然没有他爹老帅那么传奇）。不过这部书最近在吃官司，不知道有没有人在关注？袁阔成先生的评语是：“请给评书留条活路”，甚善。

《锦州晚报》最近的一篇文章：《留住评书的根》，推荐一读。评书对传统文化的普及，如文所说：功不可没。小豆子深有体会。

评书，明天谁来听？谁又来说？

裘迷动议说希望听到孙岳的《乌盆记》，今天做好传了上去，有喜欢的朋友也可以去下一份儿，感觉应该是文革后演员中表演这戏最好的了，加上配角也都很出彩儿，值得推荐。

这戏又叫《奇冤报》，其实这种冤枉事儿那简直多如牛毛，为什么单就它出名呢？小豆子想原因无非有二，第一，这案子关系到包拯，日后“三公之位”的包龙图，此时还是一个百里侯，初次上任，审的头一桩案子，自然要有名一些。其实这案子换谁到这种情况都可以审了，先是狂风刮去轿顶，然后乌盆告状，目击证人是钟馗老爷，那赵大真是就剩下等“枪毙”的份儿了。做大清官的一个好处就在这儿，百灵相助，动不动上天示警，来阵风来阵雨的，要不苍蝇、青蛙一起上，或者兔子头上戴个草结表示个“冤”字，最不济受害人或者神仙来给你托梦，直接了当告诉你原委，这案子不破都没天理了。

另一个出名的原因就是这件事与判爷钟馗有关。其实天下不平事多了，钟馗也不是每件事儿都去管。偏偏赵大夫妻把钟馗爷爷的眼睛给挖出来了，这可就了不得了，直接触及神仙本人的利益，那钟馗怎么也得出面替刘世昌打这个官司。这就是“奇冤”得以成为“奇冤”的原因，刘世昌有多冤啊，比他冤的人有的是，感情是钟馗爷爷他冤呢！那么大神仙让一对儿卖盆儿的把眼给挖了。

一出不可多得的好戏。

一部《呼延庆打擂》的西河大鼓听完了，虽然出版物写着“长篇”，但三十回明显短了些，更像单口相声的八大棍儿，没头没尾，好在一来知道故事来龙去脉，二来书中还有倒叙，看的纯粹是演员的表演，听的是鼓书的味儿。

都说现在的影视剧，戏说历史严重。实际上，传统的鼓书戏曲，在这方面有过之无不及。仅拿这以宋朝为背景的故事来说，忠臣无非是寇准、包公、王延龄，以及杨家、呼家等一干武将，加上个八王，就可以把一个朝廷闹个天翻地覆。以前的艺人想法儿很有意思，能够编出一帮忠臣良将，手里边不是上打君王不正的凹面锏，就是御赐免死金牌啦，龙头拐杖啦，三口铜铡啦，两口宝剑啦，一大堆零碎儿，见君王也不用三拜九叩，动不动可以逼个皇上满后宫跑，真个是“半由天子半由臣”，八宝金殿俨然成了可以上演全武行的议会了。

这样的书编出来显然是受到最下层老百姓欢迎的，因为它很有群众基础。下层的百姓不会知道数百年前的朝廷会是个什么样子，但我们更乐于接受这种演绎，接受这种带有一些民主制衡的设想。在社会下层的人，听到的故事是社会顶层的皇帝老子有人制约着，而且还是替老百姓说话的官员去制约着，这样的故事能不被老百姓所接受？尽管一笑之后心里明白，那只是演义，也总比去看那些描写万岁万岁万万岁的故事要过瘾的。

你可以指出《呼家将》、《杨家将》这样的书有多少多少毛病，小豆子甚至可以说，这种书不会让听众学到一点儿历史知识，但它在大众间是有市场的，因为它代表了大众的某种想法，某种愿望。一个很简单的例子，以科学角度、历史角度去评价佘太君这个人，是怎么也活不到近两百岁的，但是说书人愿意让她活得长些，因为听众不希望看到她死去，这是一种良好的愿望，在很多书中都有表现，如《隋唐》的程咬金，《说岳》的牛皋，最后实在不能再往下编了，也要以一个“无疾而终”、“大笑而死”来收缘，因为只有这样的结局，才为大众所接受。

一个艺术作品，可以有两种观众去迎合：一种是走上层路线，迎合官老爷的口味；一种是走下层路线，让底层的大众接受。前者也许品味会更高，词藻会更华丽，后者也许会更“低级”、更水。但你的作品如果想成为“喜闻乐见”的艺术作品，流传下来，则必然是要为底层大众所接受。

更新了出《太君辞朝》，很好也很大众的戏，以后再单聊这个。

豆腐推荐了小王桂卿的《打銮驾》，于是下了一份听了听，觉得不过瘾，猜想 BT 那边该有视频了，一去，果然。下来后又看了一遍，挺好。

南派戏现在很少见了，除了能从合意太爷那里听到一些典故、大致演法儿以外，这种尚算是完整一折的戏放于电视是不多见的，更不要说那种上十本的《狸猫换太子》了。前些年上海还排过像《狸猫换太子》、《宏碧缘》这种南派特色分明的戏，近些年光顾着歌功颂德了（再歌功颂德，头头儿该栽还是得栽），别说南派特色，就是有京剧特色的戏都少了。再往南，武汉一带，就更不堪提起。所以，还有像小王桂卿这样能够去演一些南派戏，哪怕不是全本大戏，只上上《名段欣赏》，也是难能可贵的。

片头小王先生说的“关公要文，包公要武”，小豆子深以为然。豆腐所说，小豆子也深以为然。这南派戏，就是让“最下层的老百姓听得过瘾”。《打銮驾》里大段的流水，基本没什么文学性，无非一件事儿几个词儿翻来覆去地唱，像这种“拼着一死把御道闯，纵然是将我千刀万剐、万剐千刀、上刀山、下火海、刀山火海、火海刀山、拼着一死又何妨”，要的就是唱起来带劲、听起来过瘾的效果。记得去年德云社演头本《狸猫换太子》，临了郭德纲的包公上来后也是一大段流水，颇有南派风味。当时剧场里可不都是对京剧内行的戏迷，但那效果是没得说，若论“草根文化”，南派戏也算一份吧。

以南派戏来做所谓吸引年轻人的工作，应该是一个不错的选择，因为它更接近大众口味。今年北师大的南派《甘露寺》，就是出于这个考虑，而且剧场效果相当不错呢。我们的专业团体，就不能这样做吗？

当然，光指责专业的、官方的组织是不公平的。央视录制这些《名段欣赏》的行为，是值得肯定的，同时期待更多好的节目。

早上在网上碰到合意太爷，听说准备去学《戏牡丹》，于是今天回家头一件事儿就是把本子扫描了发过去，这正事儿可不敢耽误。

这两天在看另一个本子，《梅龙镇》，这个本子可有年头了，来自《明清抄本孤本戏曲丛刊》，这个东西太老了，是没打算去录入的，大致窥一个京剧胚胎时期的样子吧。如今的《梅龙镇》就是《戏凤》一场，那会儿可是分四场，《戏凤》前有《投店》，后有《失更》和《封舅》。

两出戏，有个共同点，都占个“戏”字，一个是一朝天子“戏凤”，一个是大罗神仙“戏牡丹”，说白了就是俩男主角耍流氓，而且俩男主角身份一个比一个高，显然和凡夫俗子平头百姓耍流氓大不相同，否则一般戏里干这种事儿的，像什么高衙内、杨衙内、猫三狗四的，一律以丑角登场。

这就落到碾芹斋说的那“所谓‘格调’”的问题上来了，《戏牡丹》也好，《戏凤》也好，格调无疑是相当不高的，即便放到戏改专家的手里，都是束手无措的，于是两出戏的下场很明显，一个《戏牡丹》绝迹多年，一个《戏凤》则照样演下去。小豆子想，《戏牡丹》这戏，八成是吕洞宾耍流浪耍得太露骨了，加上牡丹本身一上来就已经知道会被流氓耍，而且还在盼着，于是俩人上来一拍即合，有种潘金莲和西门庆勾搭上的感觉，所以被“消灭”得干净些。而《戏凤》，一个无知少女，被一个便衣皇上戏耍，再怎么样还是有遮遮掩掩，皇上也没太放开，还有勉强留下来的理由吧，而改它又肯定不可能把“格调”改得多高，索性就这样了，当个“反面教材”也是好的。一整出戏的基调都是不高的格调，有时也是件好事儿，否则如果只是小处格调不高，那一定会被改掉的。这种让人无从下手的“坏戏”，也许会一时被禁掉，但到把它恢复起来后，则是会原封不动地再现。好比一件古董，破烂不堪，则会被收于密室，若干年后拿出来，还是那个样子；而如果只是瑕疵，就有可能会被自认高明的专家拿去“修复”，反而回不到原貌了。

1976年本朝太祖快去世的时候抢拍的那批京剧艺术片，《戏凤》算是格调最低的了，居然也能入选，倒也有点儿意思；而那出戏，李世济的唱、刘长瑜的影，就更有点儿意思了

今天下午看演出，就在离原来高中不远的一个小剧场，孙明珠领衔主演的“铁嗓梨花念小云”——纪念尚小云逝世三十周年的演出。

头一遭在多伦多遇到有这么火的京剧演出——尚未踏入大门，就见到门上高悬的满座告示。和小豆子一道去的咸鱼干也同样感到意外，没办法，把名字写到长长的等候名单后面看有没有富余座位或者退票的吧。最后直到演出开始后，才算被安排到二楼的角落坐下，好在不算太偏，而且别看这里说的如何没有座位，里面还没有火到要去卖挂票的情况——连站票怕是都用不到。

刚刚坐定，大幕拉开，孙明珠的《祭塔》就开始了（事后知道误了开场的刘伟亮的《扈家庄》）。《祭塔》很短，从那段著名的反二簧直接开始，中间砍掉不少词儿，回来一对，原来就是照着尚先生1929年高亭灌的《雷峰塔》一字未加唱过来的，这么算来，折子戏都算不上了。

事实上今天大部分戏都不能算折子戏，孙明珠后来的《贵妃醉酒》也是这样，酒还没沾就结束了。其他助兴的如《穆柯寨》、《虞姬舞剑》（就是《霸王别姬》里抽出来演舞剑那一点儿）也都如此。最后大轴的《昭君出塞》还是相对比较完整的。

《昭君出塞》出了一点儿小问题，到汉岭的时候，孙明珠掭头了。按照孙明珠后来在台下时对我们说的，这是她头一次遇到这事儿，因为盔头用的是她学生刘伟亮的，比她自己的要大一些。孙老师演出后在台上讲话时也忘记就这件事儿说明了，于是在后台还对我们说：“你们要是在网上就说一下，我在这儿给大家道歉了”。既然孙老师发话了，在这儿需要说清楚。

除此之外，《昭君出塞》演得是比较成功的，去马夫的20岁小伙儿林仕欣（《祭塔》里去许仕林）学武术出身，不过明显普通话（或者中文本身？）不太熟练，说出的话音就如外国人讲中文的一般。但显然孙老师和台下的我们都很欣慰，对他对京剧的热爱和所下的功夫给予了肯定。

这次除了是纪念尚先生去世三十周年，还有就是纪念孙老师从艺五十周年。三十年过去，尚派毫不夸张地说就剩下孙明珠这样一个像样的了，再过三十年，谁还会出来纪念尚先生呢？

孙明珠演出《昭君出塞》

今天有幸得见刘雪涛老先生，幸甚。谈起一些梨园往事，也是很有意思。记下几条于此，大家同拆同观：

张伯驹当年遭批斗，有一条“罪状”是讲，张伯驹一次看戏回来，认为年轻演员演得不好，说应该扔个炸弹给炸了。

老市长彭真有两次到后台说：“我看看你们今天演得这个像不像京剧”。

1963年北京团到香港演出，观众强烈要求上演《坐寨盗马》，但团里当时没有准备这个戏，请示国内的陈毅，陈毅请示周恩来总理，总理说要是没问题就演吧，于是就准备在香港演出，自然裘先生的窦尔敦，因为当时没有准备这个戏，所以一些角色都是其他演员串演。当时刘老加上谭元寿、马长礼、高宝贤演的是那四个山大王，也算绝无仅有的。

文革后恢复上演《逼上梁山》，耿其昌的林冲，刘老参与复排的指导，未公演前，主事的（小豆子已忘其名）对刘老说——有三个要求：第一演员不许戴小蜜蜂，第二文场一律不用钢弦，要换丝弦，第三龙套不许有这个动作——说着刘老就做了一个一手握拳于胸前、胳臂弯曲、肘部向前，一手向后、胳臂伸直的“不怕牺牲”的革命造型。

文革后张君秋复排《望江亭》，彩排时，张君秋念到“我与他一死相拼”时，下意识地就做了上面提到的那个造型，把在旁边的刘老看得一愣。

刘老的夫人钱枫琪也在座，二老神采奕奕，精神极佳，而且可是六十年的钻石夫妻，小豆子还收下一张二老结婚六十周年的纪念卡，衷心祝愿二老身体康健。

刘雪涛与夫人钱枫琪