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很久没在国内过年了，上一次要追溯到超过一个生肖轮回之前的1997年，而1993年在北京开始的“禁放烟花爆竹规定”，使得小豆子对放烟花的记忆又要再往前推四年。大年三十，北京的街头已经是爆竹声声辞旧岁了，一路走来，除了漫天烟花以外，弥漫在空气里的烟火味儿，是那样的熟悉。小时候在楼前小花园放花的烟火味儿，时隔这么久，还是那个味儿，这就是年味儿的一部分吧。

在此给各位拜年了。裘迷问是“回家过年吧”？不全是，这次回来主要是出差的任务，年三十儿也没有在家吃年饭，除夕、初一、情人节等等这一干节日，都是豆团队一起度过了 另外对不住合意太爷，这次没空儿聚了。

春晚也很久没这么看了，甭管怎么样，好歹看看吧。朱军正说呢，咱们这四个小时的节目还缺什么类型的节目呢？听话音儿就知道要演戏了。好消息是，于魁智终于不唱“坐宫”或者“今日痛饮庆功酒”，坏消息是，唱的玩意儿还不如唱“今日痛饮庆功酒”呢。真服了，连唱歌的现在都不弄伴舞的了（你看毛阿敏什么的就干站那儿唱），这帮唱戏的还得弄一堆伴舞，而且唱的都是什么乱七八糟的？地方戏咱不懂，不置评。单说京剧的于魁智、李胜素、孟广禄、袁慧琴这四位大神，唱了一堆啪嚓辙的所谓“京剧”，台下还掌声阵阵。照这么玩儿下去，戏曲很快就可以撤出春晚舞台了，因为对于新观众来说，不会有弃之可惜的情结，而对于老戏迷来说，这种形式却早已食之无味。连鸡肋都不如的，真难为演员还唱呢。

窗外依然是响彻云霄的鞭炮声，十二年的禁放在一旦间废止之后，抛弃的传统依然可以快速回归；而在九十年代初纪念徽班进京二百周年的高潮之后，京剧开始一年不如一年地走向低谷，观众层也开始断档。也许只能说，相对其他更传统的玩意儿来说，二百年京剧的还太嫩了，底蕴积淀得还不够，以致一旦出现了十年的断档，它就元气尽伤，走向边缘化。

大过年的，不多说这些了。来点儿吉祥话，祝大家新春快乐，万事如意！睡觉去者，明儿还得忙工作。

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生书熟戏，中外一理。

北美的电视台，圣诞前后一直到新年，这期间大约主力员工全去休假了，电视台在黄金时段除了新闻外，就是放一些老片子，而且是年年放了年年放的老片子。比如《音乐之声》、《34街的奇迹》等等。就像我们的大小京剧院团一过节就演《龙凤呈祥》、《红鬃烈马》一样，不同的有两点，第一，我们的演出起码还是年年不同的组合的现场演出，而外国的电影是不变的版本；第二，我们的戏码，貌似即便是不过节也是那几出。

但是，熟戏，老这么放也不是那么回事儿，总要有一些新鲜的东西来吸引新一代的观众。这个观点和试图把大众拉到戏院里看戏的出发点是一样的。于是，电视台也会在节前播出一些这几年比较热的新片子，比如《变形金刚》、《怪物史莱克》等等。

小豆子并不反对京剧院团去排演新戏，但是前提是排出来的东西要符合京剧的规律，起码让人看了感觉是京剧。如果大导们觉得不往京剧舞台上灌足了零七八碎就不能展现他们高超技能的话，那不如赶紧转到电影的天地来，那里可以随便造。

新编的东西，一样可以成为后世的经典。电影是这样，京剧也是如此。《将相和》、《赤桑镇》、《杨门女将》这样的戏，问世不过四、五十年，但是却与那些骨子老戏一样，翻来覆去地上演，在票友中传唱。其实，检验一出新戏是否成功的方法很简单，那就是看它在得了若干奖项后是否还会在舞台上出现，而且能被不同的剧团甚至票友排演和演唱。甚至上世纪八十年代末才出现的《曹操与杨修》，其艺术生命力也要比如今任何一出大制作要强。就像那些新电影一样，在首映期间拿到高票房不算什么，拿小金人儿也不算什么，而如果它能成为年终的重温影片，那么它也就像经典迈进了一步。

又说到《音乐之声》了，虽然年年播，但是小豆子一次也没有看全过。小豆花倒是看过全本的，基于生书熟戏的定律，再看一遍也无妨。所以两周前电视台播的那遍，又重温了一次，尽管还是没看全。片中的一些歌曲发音清楚，调子很容易记，用词也不是引经据典的华丽，很平实，不难听懂，难怪流传得下来。

艺术应该是相通的，通俗易懂的经典曲子，不就和京剧唱段似的了么？下面四句，可以用西皮摇板的板式来唱，是为京剧版的《雪绒花》

每日里雪绒花迎接于我，
小且白光又亮甚是快活。
风雪中绽开放全然不却，
愿此花永芬芳保佑我国。

原词
Edelweiss, Edelweiss
Every morning you greet me
Small and white, clean and bright
You look happy to meet me

Blossom of snow may you bloom and grow
Bloom and grow forever

Edelweiss, Edelweiss
Bless my homeland forever

籍此《雪绒花》和遍地飘雪的时节，祝各位新年愉快！

据查证最新的词典，“潮人”的名词解释是这样的：

2005年香港流行用语，一般指追上潮流，走在时代尖端的人。亦可用作反话，指人非常落伍，古老当时兴。其他相关用语有潮爆，潮裂。

小豆子不清楚，什么时候看京剧的人成为了走在时代尖端的人。《京华时报》这篇《王珮瑜孟广禄让京剧成时尚，三台大戏唱爽戏迷》报道，简直惨不忍睹，整篇报道的风格和用词，不是潮人，而是雷人 。随便摘几句：

他们高亢的嗓音、煽情的道白、密不透风的对唱令京城戏迷大呼过瘾。

老戏迷直言几位名家当红有理，不服不行。年轻观众则惊叹京剧原来很好看，王珮瑜、孟广禄让赏国粹成为了时尚。

孟广禄出场一句“都只为龙国太江山要让”立刻掀起满堂彩。他对高音区游刃有余的把控、对字眼抑扬顿挫的独到设置，都令观者血脉偾张。

王珮瑜笑言自己的任务就是把京剧带出“小众圈子”，让潮人们爱上它。她说：“京剧是很美的，我把自己弄得很时尚，这代表着京剧的新生力量在宣告：我们很传统，但也很Fashion。”

这么乱七八糟的新闻稿，王、孟二位竟也就点头让发表了。京剧以现在的情况看远不能算是流行文化，一个京剧演员会的戏，大概还没有流行歌曲的歌手会的歌儿要多呢。光看看他们这所谓的“三台大戏”，哪个不是成年累月翻来覆去演滥了的？不错，王珮瑜较其他演员来说在继承传统老戏上要做得更好一些。但既然在做小众艺术，就应该耐下心来把它做好，而不是图一时嘴上的痛快，在媒体上鼓噪一番就认为京剧是时尚了。更何况，这样夸张的报道，透出的是一种浮躁，而不是一个传统艺术所能积累沉淀出来的感觉。

这个喧嚣的时代，不缺这样喧嚣的报道。Fashion，不是京剧在这个时代能承载的。踏实做事儿的好。

当然，也许人家把潮人做反话来说呢。

搜集拾慧需要的文章，就需要到处逛着看文章，各处的 Blog 总会有一些文章被转来转去的现象，偶尔会看一眼，了解一下行市。比如最近一个比较热的文章是《文革十大武斗事件》，基本属于新瓶装旧酒的东西，后面附有一个很长的文革中自杀的名人名单，似乎以前也见过。一目望去，看到有这么一条：

马连良 京剧表演大师1966.12.16 在天津全副剧装服毒死

我们前事不忘，后事之师，铭记文革，正视历史，这都是没错儿的。但是像这种讹传，把在阜外医院病逝的马先生说成是类似言慧珠那样扮好戏装自缢，就属于扭曲历史了。我们惋惜像马先生这样的大师因为文革的摧残而撒手人寰，但我们不能像文革中扭曲黑白是非那样再去扭曲过往的历史。

留在文字里的讹传，特别是像现在这样通过网络能够讹传很广的范围，造成的不良后果也是很大的。戏词儿怎么说来着：“舌尖杀人不用刀”。

上周日，和小豆花一起去看了多伦多国剧社的年度公演。

今年的公演挺特别的，是盛莉从艺三十周年纪念演出。关于盛莉本人，虽然在舞台和年度的春节联欢会上见过真人，但了解不是甚多。后来看演出手册，有篇个人介绍。只是手册现在不在身边，无法提供详情，等出差回来后会以琐记的条目方式录入的。

今年的演出是在周日的晚上6点45举行，对于第二天要上班的小豆子一族来说，等看完全场再回家就不是很方便了，而小豆花则是在周日白天还要上班，这就更不方便了。待赶到剧场的时候，头一出开锣戏刚演完。

因为是盛莉的专场，所以当天有三出她主演的戏码：《红梅阁》、《宋江杀惜》、《扈家庄》，三出戏的特色是：女鬼、凶杀、马上斗，与我们所熟悉的纪念演出演喜庆戏截然不同。

进场的时候，正好是《红梅阁》与《杀惜》之间的一个小节目：文武场演奏的京剧曲牌。放眼一望，除了熟悉的杨菲和方晔老师外，台上的其他人都不认识。其实像小开门、夜深沉这样的牌子，放在戏里做为伴奏配以表演固然好听，但这么单拿出来干拉，特别是要把曲牌抻长了演，后面完全就是卖弄琴技和指法，就差了点儿味儿了。

《宋江杀惜》之前，女主持介绍特地从沈阳赶来助演的赵向军，说到赵先生带了很多行套过来，以致超重被罚云云，意图体现赵先生不辞辛劳。可是主持人把“行套”说成“háng套”，这就很让人晕倒了 。大约主持人觉得这里应该避免出现“中国人民很行”这样的笑话，结果还是出了。功课没做好。

《宋江杀惜》的阎婆不错，就是不知道是谁演的，字幕和手册都没写。《杀惜》这戏，近些年算是比较冷的了，赵向军和盛莉配合得挺好，很多地方你不觉得是在“演”，不是在完成指定动作，所谓“戏要三分生”。特别是宋江打了手印之后，阎惜姣伸手抢书，而宋江手更快了一步，先把纸给按住了，此一段如真的抢书一般，完全没有做戏的痕迹。

观众也很配合，在有笑点的地方也都笑了，尤其是偶尔安静的时候能听到零星孩子的笑声，这在演员做表的时候发出，很明显。小孩子无非是看个热闹，他们哪儿去管什么“任凭改嫁张文远”与否。但家长们能带孩子来看这个热闹，就很好。前面说了，这一晚上女鬼、凶杀、马上斗全有了，可这样就真能把孩子们的价值观给看毁了么？未必。二十世纪的头六十年，有多少出入戏院的孩子呢？而我们发觉需要更多的“素质教育”却是在新旧世纪之交。

《杀惜》演完，上半场结束，中场休息。时候也不早了，不然到家就得半夜了，于是，小豆子和小豆花只得中途退场了。也没有在剧场里联系到应该也在观众席里的咸鱼干和 George。没法子……

在二楼，也没拍照，也就没有照片了。

李金声先生没了

在梨园百年琐记这个站还没有像现在这么“高级”之前，小豆子还会在 Blog 里偶尔感慨一下老艺人的去世。而随着网站内容的扩充和功能上的完备，特别是首页上那个“讣告”的出现，对于老艺人的去世，除了私下唏嘘一下之外，好像也无他了。直到，这一篇；起因，则要从整理资料说起。

在飞卡尔加里的飞机上，整理琐记上一大堆川剧艺人的资料。“廖静秋”这个名字出现了。也许对于川剧迷来说，这个名字是响当当的，但是小豆子却是头一次了解到这位艺人，其中有段事迹，如下：

1956年，廖静秋患癌症，找巴金在上海请专家看过病。为保留她的艺术精品《杜十娘》，在全国人民代表大会上，巴老与李劼人、沙汀等，联名提案把《杜十娘》赶快拍成电影……巴金说：“现代科学固然不能挽救她的生命、减轻她的痛苦，但可以保留她的艺术。”……三人的呼吁见了效果。《杜十娘》在京开拍……廖静秋拍完电影《杜十娘》后不久逝世。

廖静秋应该说是幸运的了，有人能够为了她的艺术，在全国人民代表大会上提案，把艺术通过录像的手段保留下来。

转眼共和国即将迎来六十华诞，我们的“现代科学”要比1956年的“现代科学”更加现代，条件也要比1956年时更好，但是李金声去世前，除了一堆荣誉和称号之外，我们看不到政府出面来抢救他的艺术。看李先生的生平，今年北京人民广播电台给李先生作了个专访，题为“共和国60年·功勋艺术家”。可专访之外，他的艺术呢？舞台艺术？

李金声的离开，如戏迷之音所说：“许多红生戏也成绝响了！”红生戏绝响了，败家子儿们可以更安心地把关老爷改成粉脸的了。

巴金在《廖静秋同志》一文里这样总结：

她为什么要忍受那么大的痛苦让她的舞台艺术保留下来呢？她怎么能够忍受那么大的痛苦跟可怕的绝症斗争了这么久呢？她怎么能够在身上痛得厉害的时候还能够又歌又舞用艺术的力量感染人呢？回答是很简单的：她不愿意白活。她不愿意把她有的那一点发光的东西带到坟墓里去，即使花那么大的痛苦的代价，她也要尽可能多留一点东西给中国人民。

如今硕果仅存的老艺人们，有多少人也希望把自己的艺术保留下来，而我们又错过了多少这样的机会呢？

在飞机上读中篇小说是个不错的选择，尤其是那种不长不短的行程，最适合不过了。就像陆文夫说的那样：“生活的节奏比以前稍许快点了，可供阅读的非文学类的刊物也大大增加，读者看长篇没有时间，看短篇又不过瘾，因此中篇便广为流行”。

说到陆文夫，以前对他的作品没有任何接触，就是这个人本身也是闻所未闻。当然，小豆子在非电脑非京剧非曲艺的领域本身就很少涉及，古典小说看了不少，现代的，“新时期”的，虽也不能算是没有看过吧，但太少太少。

小豆花在这方面就不同了，各种领域都有涉足，而且都能记住很多精髓的地方。这样小豆子就省事儿了，她推荐或者提及什么好的作品，拿来也看看，没跑儿，还省去了甄别的过程。

这本《新时期中篇小说名作丛书》之《陆文夫集》就是这么从图书馆借来的，在从纽约飞回来的路上，展书一观。

头一篇《美食家》的最后，陆文夫写道：“本文是小说，纯属虚构”。很常见的“免责”声明。

但是，像文中朱自冶这样的民间美食家，在现实生活中是一定有的。而且，这类人在哪一个行业也都会有的。自冶，大约是自我陶冶的意思了。这样的民间大家，揣着各样的学问，如果不是有像包坤年那样的活跃分子，这些学问，是怎么也腾不到 TDK 磁带上，也就只好自冶了。

书里的高小庭，不止一次被警告：“这样珍贵的材料如果不及时抢救，那是要对历史负责的！”

然而，要抢救的，何止是《美食家》里的苏州菜，肚子里的学问也不一定要与填饱肚子的美食有关。你可想而知，小豆子又联想到了我们的京剧。

音配像受到欢迎的一个原因就是对于历史资料的抢救，尽管你可以说它不是百分之百还原了舞台艺术，而且有些前辈的艺术已经不可复制，但它总比没有强。我们看到，音配像的这数十年中，又有多少艺术家去世，而没有被配像以及更多没有留下任何音像资料的更冷门的剧目，恐怕也就被淹没于历史的灰尘里了。

记得多年前，戏迷知音尝试着做了一点儿类似包坤年的工作，用 DV 访谈了一些在天津的老艺人，像董文华、尚明珠，如今，董文华也已离世，垂垂老矣的艺人们还是有一肚子的玩意儿需要给腾出来，TDK 也好，DV 也好，虽然我们现在的硬件条件越来越好了，但是，做这事儿的人，太少太少。

老唱片的合意太爷在从刘曾复那里抢救东西，笔记、录音；小杜鹏老师在从李金声那里抢救东西，笔记、录音；王珮瑜在从李世霖那里抢救东西，笔记、录音。只是，政府也好，民间也好，做这事儿的人，相比需要抢救的东西，仍然太少太少。

难道，对珍贵资料的抢救，只出现在虚构的小说里？

谢谢小豆花推荐的书（加点儿私货，今天和小豆花认识一年啦 ）

童话京剧是个什么概念，小豆子不太清楚，就知道“童话”是写给小朋友们看的。那么可以想见，童话京剧也就是适合小朋友们看的京剧了——且慢，是说其他没有打着“童话”两个字的京剧，就不适合小朋友们看了么？少儿不宜？

第一次看到“童话京剧《金鱼和渔夫》”这样的介绍，倒没有吓一跳，毕竟这么多年京剧舞台上“目睹之怪现状”不胜枚举，多一个“童话京剧”也没什么，大不了和以前那个什么“儿童京剧”一类的差不多。不过后来看了一下介绍，里面演老渔夫的，竟然是小杜鹏老师。

以前和小杜鹏老师在网上交流过，后来在一次回京的时候也拜访过，感觉是一个很有想法的人，尤其是对传统戏的坚守，比如去李金声前辈家学一些已经濒临失传的戏，比如对当下一些外行京剧的看法。因为观点上的相似，才让小豆子对小杜鹏老师参加这样的“童话京剧”感到惊诧。

新浪网为这个戏做的专题页面有一段金鱼唱的词儿，长短句的句式看着挺别扭，想不到能用哪个板式唱出来会好。不过从字面儿上看与普通的水词儿的水平倒也差不多，首句的“尊一声”，后面想来是哭头的“我的爷爷呀”，都有那么点儿京剧意思吧。

小杜鹏老师的剧照整个就是《打渔杀家》里萧恩的翻版，这也算是见过的比较靠谱的新编戏的扮相与服装，大约小杜鹏老师接这个活儿，就是看在这个不太离谱的扮相上的吧。最近很少上 MSN 了，也就和他没什么联系，改日如果有空，应该网上采访一下这位主演，也算近距离接触一下这种原始新编京剧班子的核心人物，简称“原子核”。

说回童话京剧这事儿，似乎这是近年来“从娃娃抓起”的一个手段，好像是说，排一些所谓通俗易懂的玩意儿，就能让小朋友们更容易接受京剧了。这基本就是一厢情愿的了，要接触就要让小朋友们接触原汁原味的艺术形式，而不要搞什么四不像。小豆子还是小小豆子的时候，周边的一些小朋友就都会被电台放的评书产生兴趣，每天要交流一些听后感。这些年评书不景气，似乎也有专家出来说要创新——这是另一个话题，先不谈了。不过，大人们实不应该低估小朋友们的接受能力。

一个略微沾边儿的题外话：目前正在美国华盛顿召开“2009芭比娃娃收藏者大会”，其中有这么一个展品，是穿着戏装的芭比娃娃。

戏装芭比娃娃

下面这条新闻比较短，全文转载一下，立此存照。

旅日京剧艺术家吴汝俊将于6月10日、11日在长安大戏院推出大型传统新京剧《孟母三迁》，这是其继《四美图》、《七夕情缘》、《武则天大帝》等剧目以来的第8台新京剧。

《孟母三迁》是中华传统文化中最古老、最经典的题材，《三字经》上的“昔孟母，择邻处；子不学，断机杼”讲的便是这个故事，此次是这个故事第一次被搬上京剧舞台。由于题材所限，吴汝俊对这次的演出呈现做了调整，暂时搁置了昔日前7部新京剧以灯光、幕后伴唱切割的无场次结构，回归了以音乐武场打上打下的有场次结构。在唱腔设计、服饰化妆以及舞美方面，也都有意识向传统贴近，但这并不意味着抛弃了他一贯坚持的“新京剧”，观众依然会感到新的内在特质。

此外，该剧演员阵容也颇为强大，除吴汝俊外，著名裘派净角艺术家李长春，萧派丑角艺术家寇春华，以及三位老生名家李军、安云武、朱宝光和名丑司辛等均加盟了演出。

脑力激荡，展开联想——京剧艺术家的思维果然与我们常人大不相同，一出《孟母三迁》，能够动用一个旦角、三个老生、一个花脸和俩丑儿，还有个“等”，这是一出怎样的“大型”戏？孟母的三次搬家是否请用了一个搬家公司的人来帮忙呢？

这种稿子多半是从演出方的新闻稿里化用来的，记者也就不会去做什么工作，任由其自吹自擂。京剧舞台上早就有传统戏《孟母三迁》，何来“第一次被搬上京剧舞台”之说。那种“大型传统新京剧”的说法也很可笑，“暂时搁置了”的那些“新京剧”元素，甚至都不能被称为“京剧”。

最难以理解的是，这样一台乱炖招摇的戏，加上以前那一堆乱炖招摇的戏，总能够堂而皇之地上演；不仅如此，也总能在电视台的黄金时段播出；不仅如此，还总能在电视台反复重播；不仅如此，还总能有一大堆艺术家来捧场。网友说这就是金钱的力量，一个旅日的大艺术家可以用大把的钞票（而不是艺术）买断各方艺术家，从老到小，为己服务。

没了立场的艺术家，也就不会再为艺术服务，更不要提什么为人民服务。这样的艺术家，也就和当代的文人与专家没什么两样了。

《打龙袍》里郭槐指着台上说：“呵！这一朝的艺术家啊！”

最近，京剧的谭家处在聚光灯下。

谭家高调纪念谭鑫培“离家一百五十年”（这个纪念的名头很有意思，说的是老谭一百五十多年前从江夏离家随父进京）。于是湖北热闹非凡，有谭家一行回家的“京剧谭门重回故乡行”，有谭鑫培的铜像揭幕，还有在武汉地面海选“小小谭鑫培”。这些表面热闹的活动背后，透着一种鼓噪，不踏实。

京剧演员要经历三重境界：一为中规中矩、灵秀可人；二为不温不火、恰到好处；三是出神入化、浑然天成。“谭门中谭鑫培、谭富英、谭元寿 都达到了最高的艺术境界，听他们唱戏，随心所欲而不逾矩，增一分则长减一分则短。”

京剧谭门在武汉有了新一代传人了！

“京剧谭门重回故乡”的活动不仅将载入中国京剧史册，也将载入中国文化史册。

谭鑫培对于京剧的贡献不可否认，本次活动探讨出的一些观点也是值得肯定。但是无论是神化一个演员乃至几代演员，还是把“小小谭鑫培”这样的称号平庸化，这么做的本身于京剧没有任何帮助。无论怎样大张旗鼓地宣传拔高，拿不出什么像样的玩意儿来，观众还是不会买账的。纪念老谭也好，尊重京剧也好，名头并不重要，形式也很简单，那就是把老谭的那些戏，老谭时代的那些戏，继承下来。先莫谈什么发展，也不用全盘继承，毕竟大家也都承认没有达到老谭那个水平。那么，先脚踏实地，把戏演好，别整日里就是《龙凤呈祥》、《定军山》、《红鬃烈马》那么几出，也别净搞些让老谭在天之灵看了之后气得骂娘的戏，那也就是了。

所谓的“如火如荼”，倒有种“回光返照”的迹象。也许，以后我们也没有人会去为京剧纪念什么了……