新编号系统

九月，开学的日子。虽然已经不是学生了，但仍然给人一种新气象的感觉。

话说上次与合意太爷聊网站，也涉及到戏考这边儿的事儿。有一个线索：《戏考》这套书后来出集子的时候，有两个版本。站上现在用的这套《戏考大全》是上海书店在上世纪八十年代据民国初的各册《戏考》进行的一次汇总，装订成五大辑再版的。据合意太爷说，这再版里，就有个取舍问题，有些原来《戏考》上刊载的剧本，因为长度或者其他限制，被拿掉了。一个很明显的例子就是，这五本《戏考大全》，有头、二、四本《狸猫换太子》，却没有三本，被舍掉了，而另一个版本再版则有这个本子。

太爷提起的另一个事儿就是将来如何对待以前那些单行本、手抄本这样不成套的剧本，其中不乏“有准谱儿”的玩意儿。嗯，无论民国初，还是解放后，除了这样的单行本外，小规模的成套的剧本集子也不在少数，如何处理呢？

其实“如何处理”本身并不成为问题，和其他剧本一样，录入完放到网上就算处理了。关键的问题是，如何给它们编号？

从有网站这一天起，戏考便给每个剧本编号，而不是简单地按照第一个录入完的剧本就是一号、第二个是二号，这样递增下去。

我们先来回顾一下戏考最早的编号系统：

戏考最初只是以录入上面提到的那五本一套的《戏考大全》为目标，所以编号很简单，从1000至5000，1001是第一辑里第一个剧本，1002是第一辑里第二个剧本，5010是第五辑里第十个剧本……

后来录入的范围扩大了，于是，《国剧大成》的编号是6000至6200，《京剧汇编》是6500至6900，《京剧丛刊》是7600至7700，《传统剧目汇编》是7800至7900，各名家的演出本为7000范围内、以第二个数字替换为字母为编号，如程砚秋是7c00，周信芳是7z00。根据录音整理的剧本是8000，昆曲在9000的范围内。这个编号系统还有一个专门的分布图。

中国京剧戏考剧本编号分布图
中国京剧戏考剧本编号分布图

最近一年多，随着剧本录入在来源上的铺开，旧的编号系统显露出一些问题，比如原来的编号是根据已知的目录整理出来的，而有些书在目录里并没有把这本书里的所有剧目都写出来，比如《京剧汇编》第五十二集，里面有两个《无底洞》，但是当时拿到目录的时候，只知道这里有个《无底洞》的剧本。这样的后果就是原来只给了《无底洞》一个编号，即6702，6703给了后面的《青石山》，而多出来的那个无底洞只能在6900以后找空补齐了。总之，旧系统的问题在于，如果需要改动其中一个编号，不是要把这个系列后面的所有编号都要改一遍，就是要在后面插空再补一个，造成编号的不连贯。当然，还有一个问题就是，现在的旧系统已经几乎没有什么空间去放其他剧本集了。

电话号码有升位，那么戏考的编号系统也到了升位的时候了，而且这次升位之后，可以解决以上所有问题，甚至将来即便再挖出更多的剧本，无论是成套成辑的，都会有足够的空间给它们。

新的编号系统是八位数（大跳跃！），分二、三、三共三段，其中第一段的两位数代表剧本所属的套辑，比如，01是《戏考》，02是《国剧大成》，03是《京剧汇编》，等等，而70是名家演出本，80是据录音整理的剧本——这两段延续老的编号方式。第二段的三位数代表分册数，比如01001是《戏考》第一册，05020是《传统剧目汇编》第二十集，而没有分册的则是000，比如06000是《经典京剧剧本全编》这本书，在名家演出本的编号里，70000至70199是生行演员的剧本，70200至70399是旦行演员，70400至70599是净行演员，70600至70799是丑行演员，70800至70899是剧作家，70900至70999是昆曲（9字头也是延续旧系统），其中每人一个号，比如70001是周信芳，70201是梅兰芳。而第三段则代表剧本在原书中的顺序，比如01005006代表《戏考》第五册中第六个剧本，即《六月雪》。至于原来一些零散的剧本，需要重新归置编号，即下图中深绿色的部分。

中国京剧戏考剧本编号新旧对应简表
中国京剧戏考剧本编号新旧对应简表

新系统在70000000这个编号前预留了足够多的空间，可以再给62个剧本集成共计约六千三百万个剧本分配编号，而90000000之后开始的近一千万个编号，足够单行本用的了。

旧系统转新系统，或者称为升位的行动，将在本月开始并争取在本月结束。每个现有剧本的旧编号与新编号的详细对应表可以在此查阅。在升位期间戏考将继续更新，我们会有一段新旧编号共存的日子。

已经回来了

承蒙合意太爷动问，不然都忘了上次还留了个扣子，扔下去一只鞋就没动静了……

最近就是在倒时差，白天上班，晚上较以前早早地就犯困，所以基本上没动什么戏，没上什么网。相信周末过后就好了——本来应该上周末回来后就可以倒回来，但是周日晚上（这里的一大早）奥运会闭幕，爬起来看闭幕式，错过了倒觉的好机会，接下来的日子就是上班下班了。

还有一些回京的日子里应当记下的东西，过些天一并补上。

《我的三位老师》

话剧《天下第一楼》开场前，到剧场里的书店转了一圈儿，买了几本久闻的书，有一本是赵致远先生的《我的三位老师》。

《我的三位老师》
《我的三位老师》

赵先生书内的文章风格和他在网上发帖子的风格完全一样——读起来非常流畅，就像坐在你对面说话聊天一般。

写得好的历史回忆，对于读者来说如同聆听口述历史一般，《我的三位老师》就是这样文字平实但史料丰富（特别是赵先生本人亲历的第一手史料）的“口述历史”。加上赵先生点睛般的评语，使得全书的易读性极高。

赵先生的点评，无论这本书也好，网上的帖子也好，都能让人强烈感到一个经历了若干年风雨而发自内心的感叹与嗟嘘。大历史下大师的故事，不一定引出什么大事件来，但作者的大手笔，让人如临其境。

一本易读的好书，特别是跟戏有关的书，可以更容易地被推荐给那些不看戏、不了解戏的人。章怡和曾经有一本号称“写给不看戏的人”的书，与《我的三位老师》相比较，章大小姐的文章无非是第三方史料的堆砌和个人小思想的牢骚，和赵先生的经历、思想境界以及着眼点，根本不在一个水平面上。

《我的三位老师》，推荐给所有看戏和不看戏的朋友。

《天下第一楼》

话剧这玩意儿有年头没看了。

到首都剧场看了人艺的《天下第一楼》。好。所谓“京味儿”话剧，应该就是这样子吧，这方面接触的不多，从一个外行的角度来说是很好看的。

据说“京味儿”话剧的一大特点就是会掺入一些老北京的特色，比如京剧这类咱还不算太外行的玩意儿。

“福聚德”的大少爷就是个大票友，整日里张口闭口就是余老板，虽然戏里从前到后没有提“余叔岩”三个字（连演员表都是写作“余老板”），但想来这个“余老板”就是说怹呢。大少爷有句《卖马》的唱，“不由得秦叔宝两泪如麻”，“叔”字竟然按上口处理，错。演员是否学自侯宝林（手头没录音，印象中侯大师这个字儿也错误地上口）？挺有可能的。嗳，那侯宝林为什么这么唱呢？

另一个问题：头幕是张勋复辟的时代背景（1917年7月），此时谭鑫培已不在人世（1917年5月），而大少爷登场是在刚刚看罢谭鑫培的《探母》。

话剧结尾吹“尾声”！京剧舞台上都很少听到了（尤其那些新编的戏），竟然能在话剧的台子上听到。艺术是通的，没错儿；风水轮流转，也没错儿。一段唢呐，吹得人恍恍惚惚的……

话剧还是和京剧有很大不同的，就这几幕几场，要京剧也按这个故事大纲及路子演，基本你就不知道它要表达什么了。如今京剧都请话剧大导演来导，也越来越演的不知所云，这样的因果关系挺清晰的。

开心的小聚

几天来见的尽是高人。

合意太爷每次都是要见的——可以不去到剧场买票看戏，但一定要坐下来听太爷说戏，说这样那样的演法，绝对长知识。回北京这么多日子了，除了亲戚家外，也就是在太爷家吃了一顿家常便饭，难得。这样的环境要比街面上的买卖家清静，太爷一转身还能调出段唱片来听听，绝对“都一处”的地界儿。“太太祖母”（合意太爷的娘亲，是这么论吧？）的手艺也是要鼓掌的，就是临走的时候没看见她，未道别并感谢。

再就是裘迷，这是头回见。虽说是头回见，但给人的感觉很亲切，大约是在网上的时候已经有联系了，而且裘迷本人长得有人缘，聊起来也是很投机的。要说与想象中的裘迷做一个比较的话，那就是活蹦乱跳的这个裘迷，比当初脑海里想像出来的裘迷要显小，要轻松活泼得多，看了裘迷大块文章和 Blog 上那个“艺术照”之后，总以为这是一位学究型的“老”先生，却原来与我们差不多（注：小豆子个人认为裘迷与小豆子的年龄差距不算大，应该算是一代人）。

都是同一代人，都有同一个爱好，说的也都是共同的语言，自然很开心。

今天还有一位，原来打算等完事儿了一并写，不过这样拖得就有些太长了，先在这儿趁着记忆新鲜做个小结吧。