戏考的 Blog

昨天更新的两出剧本，有一出《三疑计》，实际上是梆子戏。

当初《戏考》的编者王大错先生，在编修《戏考》的时候，除京剧剧本外，还收录了少量昆曲、梆子、秦腔戏，昆曲如《春香闹学》、《游园惊梦》等，梆子如《汾河湾》、《送银灯》等，秦腔如《人才驸马》等。其原因，盖在《戏考》成书时，这些戏在舞台上颇受欢迎，且京昆不分家，皮簧与秦腔在词句构造很相似，细分反倒很难了。就连后来陶君起先生所编《京剧剧目初探》，也说有些戏“因为清代末年京剧在北京和梆子有过同台演唱的一个时期，不易分辨其当时为梆子抑或是京剧形式……姑且列入，留待考订”。

不管怎样，有幸读到《三疑计》的梆子老本，一个字的印象——“糙”。这并不是要把整个梆子艺术形式都否掉，只是单就这个戏的本子来说，实在是糙得很。这个“糙”的感觉是在和后来由荀慧生先生改编成京剧的《香罗带》比较下产生的。

荀慧生先生在他的《香罗带》剧本前言写道：“梆子传统戏有《三疑计》，为一出别具情趣的悲喜剧，我幼年时曾多次演出。但仅短短一折。我改演京剧后，即就此折情节，丰富加工，增益首尾，改编为京戏。”

值得佩服的是大师点石成金的妙手，两个剧本一比，高下可见。事实上，京剧里像这样的情况有很多，不流行或者粗糙的戏，经大师们一点，改头换面，变成了传世佳作。比如像这老本的《女起解》，糙得也是够可以的。而时至今日，还有很多这样糙的本子没有被大师们点过，也就封尘在历史的垃圾堆里了。而如今的演员，却要去把已经成为金的戏去糟改成石，而放着大堆的石头视而不见。这样下去，垃圾也就越来越多了。

看音配像，很特殊的一点是，闷帘导板的地方，有时你会发现屏幕上突然出现一个人脑袋。比如这个：

例子1

这样是非常怪的，尤其是对于第一次看到京剧的人，你无法向他们解释为什么会凭空出来一个人脑袋。事实上，闷帘导板很好解释，一切在幕后的东西，都表示与现在的地方有一定距离，所以只闻其声不见其人。但是人脑袋的出现，把事情弄得复杂了。

本来以为这是音配像的独创，但后来发现，原来台湾的录像，也有这种现象。比如这个：

例子2

这个比音配像略好的地方是，在演员唱闷帘导板的时候，镜头对准的是乐队——这实在是绝妙，让观众看看这些乐师也是好的。不过可惜，画蛇添足，还是要加上个人脑袋，反倒显得屏幕上更乱了。如果只拍乐队，那就完美了（有些录像就是这样）。但音配像无法使用这方法，因为不可能为乐队再单独找出人来配像。

可以理解的是，导演不希望在闷帘导板的时候，镜头静止在台上，尤其是在台上什么都没有的情况下。于是，有了上面这些拍法。

闷帘导板的镜头，首先要真实，也就是要把观众坐在戏院看戏时候能看到的情形真实地反映在屏幕上。人脑袋是不可取的，拍乐队是一个方案，另外，如果台上有什么桌椅之类的，也可以来个特写。事实上，音配像后来已经注意了这一点，没有什么人脑袋导板的镜头了，挺好。

当然，有的观众坐在戏院，遇到闷帘导板的时候，会闭上眼睛欣赏。对这些人来说，上面所说就属于一个无意义的伪命题了。也许，换一个角度，不是“闷帘导板如何拍”，而是在闷帘导板的时候，你在看什么？

很早以前，说是要学习学习黄裳的文章，做点儿读书笔记，结果一拖就有半年多。是该断断续续做些笔记的时候了。另外，鉴于黄裳的文章在网上还是很难见到，做笔记的时候，尽量多摘抄一些，把原文与大家分享。

这篇名为《〈骂殿〉》的文章，把《骂殿》称作“歌剧”：

《骂殿》是程砚秋的拿手戏，还灌了唱片，如果喜欢学两句程腔者，大约全要奉此为圭臬。这原也是实情，程在这戏中真发挥了他的鬼音之极致。

听说“通天教主”王瑶卿为程砚秋创制新腔，这《骂殿》即是杰作之一。这是一出小戏，然而唱工却并不轻松，普通多是双出，在前面加一出《琴挑》，或者是在后面排一出《贩马记》。我在平津一带几次听程此戏，可以说全是为了听唱工，至于剧情倒并无多大意思，而且简单拙劣之至。京戏中不少此类，徒以其为歌剧，遂能以单纯的“歌”的条件而存在了。

确实，听这戏纯粹就是冲着唱去了，以至于开始潘洪、杨继业一大堆事显得有些繁琐了。音配像用的录音，原只是从程砚秋上场开始的，可偏偏要配全了，把前面都给补上，弄得不伦不类。小豆子看过一场张莉莉的演出，因为是在海外，连乐队都凑不齐（用的录音伴奏），更别说二路、龙套了。于是，光杆儿赵光义上来，自报家门后，贺后直接上场，大骂一顿，要是不知道这戏的，根本不知道贺后面对一片空地处悲痛的是自己的儿子。所以，去看这戏并且感到满意的，都是冲着唱去的，本来没多大意思的剧情已经没了模样。

整个的一出戏全是分家当，嫂弟争吵，搅做一团。如果是普通人家，最多只有登在社会新闻上的资格；这里是将“国库”当作“私产”来分，所以不同了，要由名角程御霜来唱上好大半天。

贺后是所谓女流之辈，自然也难怪她，何况正当大故之后，儿子又给弄死了。皇太后眼看做不成，无怪乎语无伦次，开始时唱的那两句戏词也莫名其妙。她唱了大约十分钟之久的两句慢板曰：“老王爷为江山足踢拳打，老王爷为江山奔走天涯。”下句犹有可说，上句就不知所说何事了。哦，我想起了出典所自：那是在《水浒传》中，楔子有云：“一条棍棒等齐身，打天下四百座军州都姓赵！”其意盖在是乎！

然而初听起来，总不免滑稽之感。

黄裳到底是有学问的，虽然听着“足踢拳打”滑稽，但是仍能意识到此处是有出典的。吴小如先生有文曾说：“第一句慢三眼原词是‘老王爷为江山足踢拳打’。后来有人提意见，认为‘足踢拳打’不妥当，故程先生解放后的录音已改唱‘何曾卸甲’。其实按照章回小说《飞龙传》演义，以及地方戏曲中的传说，赵匡胤的江山原是靠‘足踢拳打’得来的。这里我只想举郝寿臣的《打龙棚》为例。郝演此戏扮郑子明，唱段中有‘赵二哥的红拳，红拳打出花世界；郑子明的靴尖，靴尖踢出了锦乾坤’的词句。这不正是‘足踢拳打’的最好注脚么？”“足踢拳打”确是有它的道理，程先生何必改得太急呢？

后来更是语无伦次，将光义痛骂一通，比拟不论，说他是王莽、赵高、司马师，都并不确当。赵光义也有答辩，大约由李宝櫆一流的二路老生大唱一通，但是我记不出。不过贺后的目的是达到了的。“只骂得贼昏王扭转身躯闭目合睛一语不发。”赵光义毕竟聪明，知道女人们的脾气，让她骂个痛快，也不去管。结果是作了小小的让步，给她一点甜头，赏了一把无用的宝剑，算是落场势。至于皇帝，自然并未让出。

旧戏中也有词句俗劣、莫名其妙者，大抵类此！

然而程腔毕竟可听，而当程尚未胖至今日的程度之时，穿鹅黄宫装、拂水袖，那身段是绝美的。

除去“指鹿为马”的比拟大大差了之外，小豆子觉得最有问题的一句是“把一个皇太子逼死殿下，反道说为嫂我拦阻有差”。要知道，从贺后上场看见儿子死了开始唱导板到此句快三眼，赵光义可是一句台词都没有的，何来“反道说拦阻有差”？

本篇笔记到此为止。黄裳原文抄自其《旧戏新谈》第一辑。摘抄的第一部分与第二部分之间尚有两段未抄录于此，特说明。

今天更新的剧本，有出《瓦口关》，来自《郝寿臣演出剧本选集》。这是又一个名家剧本选集的开始。

《郝寿臣演出剧本选集》

2004年小豆子暑假回国，在此前小宇希在论坛留言，说买到了《郝》本。于是小豆子到北京后，与小宇希在欣赏完清华的京剧演出后见面，借来了他的这本书。然后小豆子准备拿来复印，而就在此时，孔夫子上又出现了一本《郝》，于是赶忙下订单，买了回来（同一时期还买到两本《传统剧目汇编》及尚小云《双阳公主》单行本）。而小宇希的书，就在小豆子家放了较长一段时间，直到再见到小宇希，还书的同时，换来了《唐韵笙舞台艺术集》。这本书后来复印了一份（同期复印的还有《欧阳予倩戏曲选》、《逼上梁山》），原本交还小宇希，复印本带回番邦。

小宇希一直是在孔夫子上比较活跃，前些时说已买到《萧长华演出剧本选集》。这样看来，下次“《萧长华演出剧本选集》背后的故事”，还会和他有关了

也正是有像小宇希、痴菊叟等等这样热心的人提供线索、提供资料，戏考所收的剧本才越来越丰富、完整。

今天《环球邮报》头版照片：在等待布什演讲的军官学校学生们。

Battle weary: Cadets await word from Bush on Iraq pullout

常有人抱怨京剧的节奏“慢”，说会让人看了犯困。于是不知从什么时候起，国内兴起了一种“旅游京剧”，专门演给去中国的洋人，演的无非是《盗仙草》、《虹桥增珠》这样的戏，演得如杂耍一般，且全场几乎没话白，更别说唱了。老外看个热闹，以防上面那种景象出现。

但是，给老外看文戏，就会困倒一片吗？于是，有敢吃螃蟹者，不辞辛劳，把整本大戏翻译成洋文，供洋人在看戏时一并阅读。那不是在看戏了，那是跑到戏院看大屏幕小说去了。更有像孙毓敏这样好折腾者，干脆直接用洋文唱。

是否还有什么别的办法呢？小豆子在国外看过两场戏，恰有一场就是《龙凤呈祥》这样的整本大戏，到场的洋人占相当比例。字幕打得非常有创意：在唱的时候，字幕中的英文部分是从中文翻译过来的，而当念白及表演的时候，字幕只简单的以一句话的方式概括演员现在在台上所表现的情节，例如：“刘备与郡主坐下聊天”、“周瑜升帐定计困住刘备”等等，赵云起霸的时候用的是“赵云展示他的武功”。这样简短的字幕，不会妨碍观众欣赏演出，同时又让他们了解了剧情发展。

文化上的交流，不是简单的一对一的翻译就能解决的，更重要的是一种原汁原味的气氛。一字不漏地翻译和用洋文演唱，恰恰破坏了这种气氛。是的，洋人不见得在每个包袱处都会笑，但是当他们身边的中国人都笑的时候，他感受到了一种文化气氛，而不是在忙于阅读那翻译过来的台词。也许你不会相信，“洋眼看戏”里的主人公 Lovrick 教授，曾经把翻译好的相声段子（《关公战秦琼》）给不懂中文的人看了一遍，之后再播放侯宝林的这段录像，侯先生丰富的动作和表情，加上台下不时传来的笑声，同样感染了这些不懂中文的观众。

洋人看戏，看的就是中国的文化。也许他们头一次没有搞明白，但随着次数的增加，对中国文化了解的加深，也会看出一些门道来，而不是停留在“看热闹”上。而我们国人又何尝不是如此，谁是第一次看戏就把《龙凤呈祥》全搞明白了呢？

永远不要为了适应洋人（或者以什么与国际接轨、走出国门的理由）去改变京剧及其他传统艺术形式，他们会适应我们的。

北京时间12月1日0时整，琐记首页上自动显示出了早就做好的“展望”页面。

其实这个页面没有什么技术含量，更没有什么新资料，只是把现有的资料筛选筛选，以一种新的方式显示出来而已——即显示所有生日或忌日与2006年相差整5、整10的人物。

这就是希望人们能做个提前规划，让人一目了然，清楚地知道明年将会有哪些大的纪念日。正因为人们太容易健忘了，所以不仅是首页上要有“历史上的今天”，还要在一年的年末，提醒大家：在新的一年里，别忘了这些，提前做好该做的事情。

大致过了一下生成的名单，有几点感到很吃惊：比如艾世菊已经是该奔90的人了，这些年没有什么音信；像李和曾、王吟秋、叶盛长这样的大家，已经离开我们5年了，时光飞逝啊。

当然，数据不是非常精确，有些只有年份，无具体日期；有些像鲍秋文这样诞辰180周年的，显然是早已去世了，但没有逝世年份，这些都需要慢慢考证。

明年预料有大动作的应该是谭家纪念谭富英诞辰100周年。不过，再怎么样，最终被记起和被纪念的，总是名单中的小部分 。所以，小豆子觉得做出这么个名单还是有一定意义的吧。

顺便说一下，“展望”只会在每年12月出现，因为到了下一年就已经不是展望了。所以需要留底的朋友可在12月31日把页面保存下来，留着来年看。之所以建议在岁末再保存，是因为在12月间，随着资料的补充，名单还会有增长的可能。

今天更新的这版《甘露寺》剧本，孙尚香洞房一场，六句慢板中，那句“今朝仙女会襄王”被改作“今朝淑女配天潢”。

凡是《京剧丛刊》里的剧本，不敢说字字斟酌也是差不多少，尤其是用典处，都是几经考证，不能马虎。关于上面这处改动，在脚注中写道“原本作‘今朝仙女会襄王’，比拟不恰当，故依王瑶卿先生词订正。”

仙女、襄王的巫山云雨，稍微有些常识的人，也应该能知道个大概。是的，也许他们不知道仙女会襄王到底是怎么个来龙去脉，但至少，这“云雨”的是怎么一回事还是了解的。那么老词中孙尚香自比“仙女会襄王”，无非是要说明今天晚上洞房花烛两口子的事情，而观众也都明白，那这样比拟虽然不是非常恰当，但也未尝不可。

反过来，“淑女配天潢”就有点儿别扭了。虽然按照字面解释，天潢是皇族支分派别的意思，但毕竟坐在台底下看戏的，耳朵里可听着这“天潢”和“天皇”是一回事情，这么一来，就成了“淑女配天皇”，反倒让人感觉把刘备称作“天皇”有不妥之处。

老戏里另一个类似的比拟是“今日好比七月七，牛郎织女会佳期。”如果让戏曲研究院的人来研究研究，这样的水词儿肯定也要被否了。但大众都明白这是要表达什么意思。

所以，严谨考证是一方面，是否在实践中能达到预期效果又是一回事儿，所谓要“理论结合实践”。至于这处被订正的唱词，小豆子还未听过有人这样唱过。

照唱不误的老词

五色逼宫，即黑、黄、蓝、白、红。

《黑逼宫》，即《李刚反朝》；《黄逼宫》，即寤生逼死共叔段及魏元环，囚姜氏；《蓝逼宫》，即马武打金砖；《白逼宫》，即《逍遥津》；《红逼宫》，即司马师废曹芳。

《黄逼宫》、《红逼宫》是臣子成功把王子逼下去；《黑逼宫》和《蓝逼宫》是臣子逼着王子做事；《白逼宫》介于两者之间。

有趣的是，五色逼宫都发生在晋代以前，似乎这以后的臣子都相当老实似的。

本朝太祖有言：“知识越多越反动。”

随着剧本的不断挖掘，越来越多的“反动”、“不健康”的剧本露面了。这其中，有像《京剧汇编》那样包罗了几乎原封不动的老剧本（注意：几乎原封不动，个别地方仍然做了处理，不能太“反动”、太“不健康”）。

今天挖到清朝时刊印的《庶几堂今乐》。先看一下《中国戏曲曲艺词典》里给它的定义：

《庶几堂今乐》，京剧剧本集。清余治作。共收《活佛图》、《风流鉴》、《回头岸》、《硃砂痣》等剧本二十八种。成书于太平天国时，剧本中对农民起义多有诋毁。

难怪这个集子会被整合到一套叫做《不登大雅文库珍本戏曲丛刊》的书里（北京大学图书馆编辑，学苑出版社出版）。“反动”的东西自然“不登大雅”了。

这可是比《戏考》还要古老。这套书据北京大学图书馆藏《马氏不登大雅文库》影印，显然，这个马氏在收录中，没有把《庶几堂今乐》收全，因为里面只有剧本六种，而不像上面词典里说的“二十八种”，那些“诋毁”农民起义的剧本也未见到。那个有二十八种剧本的光绪庚辰年（1880年）元妙观得见斋书坊藏版恐怕是难寻难觅了，呜呼哀哉，也只有聊胜于无了。

剧本名目：《义犬记》、《回头岸》（缺一页）、《推磨记》、《育怪图》、《屠牛报》、《老年福》。这六出戏除去报应循环、阎王小鬼一类之外，还都算是积极向上的，每剧标题下有小字，道明剧义，分别是“惩负恩也”、“惩赌也”、“敞虐童媳也”、“惩溺女也”、“警私宰也”、“劝惜谷也”。

从剧本中窥看晚清的京剧，别看剧名都挺像样，跟昆曲似的，却已经是水词泛滥，就以《义犬记》里见到的第一段唱来说：

你两个为何因今朝杀狗，
可知道看家狗功并耕牛。
杀了狗有罪名律条知否？
它阴魂阴司里岂肯甘休？
吃狗肉要遭瘟尚该戒口，
何况你亲手杀更结冤仇。
你两个苦人身未曾修透，
倘若是再作孽难得胎投。

《义犬记》封面

有希望看看或者打算录入的朋友尽管说，反正小豆子也要扫出一份留底的。