今天更新了的剧本中，有一出《药王卷》。熟悉曲艺的朋友应该知道有段相声《同仁堂》，内中几段数来宝，末一段到同仁堂，其前半部分说的便是这位药王孙思邈的故事，与这出戏所演的大同小异。小豆子只听过高凤山、王学义版的，整理如下（后半部分唱草药名，就省略了），可以和京剧剧本对比一下：
同仁堂开的本是老药铺，
先生好比甩手自在王。
药王爷就在上边坐，
十个名医列两旁。
先拜药王后拜你，
你是这么一个大徒弟。
药王爷，本姓孙，
提龙跨虎手捻针。
内科先生孙思邈，
外科先生华佗高。
孙思邈，华佗高，
三十二岁入唐朝。
正宫国母得了病，
走线号脉治好了。
一针治好娘娘病，
两针治好龙一条。
万岁一见龙心喜，
亲身点他在当朝。
封他文官他不要，
封他武将把头摇。
万般出在无计奈，
亲身赐件大黄袍。
这一旁怒恼哪一个，
怒恼敬德老英豪。
为臣我东挡西杀功劳大，
为何的不赐那黄袍？
一钢鞭拿在手，
手拿着钢鞭赶黄袍。
药王爷，妙法高，
脱去黄袍换红袍，
黄袍供在药王阁，
黎民百姓才把香烧。
福娃
很好，虽然出乎意料，但有很多传统文化的要素：
这组吉祥物的名字分别是“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”、“妮妮”，取“北京欢迎你”谐音。五个吉祥物分别拥有奥运五環标志中的五种颜色。
贝贝
代表蓝环，鱼形象，传递“繁荣”这一祝福，因为在中国传统文化中，鱼和水代表丰收、富足。贝贝的头部纹饰是新石器时代中出现的鱼纹图案。性格温柔纯洁。代表了水上运动。晶晶
代表黑环，大熊猫形象，大熊猫是中国国宝。晶晶象征着人与自然的和谐共存。头部纹饰的设计造型源于常见于宋瓷上的莲花瓣形。晶晶的形象代表力量。欢欢
代表红环，奥林匹克圣火卡通形象，象征着运动的激情，传递着奥林匹克精神，头部纹饰设计来源于敦煌壁画。代表球类运动。迎迎
代表黄环，藏羚羊形象，藏羚羊是青藏高原特有的保护动物。迎迎象征着“健康”这一祝福，带有西部地区装饰风格。身手灵活，代表田径运动。妮妮
代表绿环，小燕子形象，“燕”也代表“燕京”，即北京。妮妮的设计风格近似于风筝，象征着“好运”这一祝福。身姿矫捷，代表体操运动。
事实上，每到关键时刻，国人还是要把文化里传统的东西挖出来展示给世人看。不管“与国际接轨”的论调有多么高，“中西文化碰撞”的实验有多么泛滥，动真格的时候，还是得这些传统的、有讲头的玩意儿。就如同京剧界不管新编大制作怎样折腾，怎样号称成功，到了演员电视大赛一类动真格的活动的时候，演员们还都争唱传统戏去参赛。
给这次的吉祥物设计叫个好！ 
近日复习《打严嵩》，听到嘉靖说道“赐卿圣旨一道，去到开山王府，捉拿常宝童上殿辩理”忽然起了疑惑，因为记起《探皇陵》里有一句唱“开山府来了我定国王候。”——这里说开山府，显然只能是徐彦昭的府地，怎么同在明朝，一会儿开山府又归了常家了呢？显然没有一座王府两家和住，或是你住三十年我住三十年的道理。究竟是怎么回事呢？
徐彦昭先祖既然是开国元勋，想必是徐达的后代；而常宝童先祖既然为伴驾王，想必是常遇春的后代。查《明史》方才明白：徐达封“中山王”，常遇春封“开平王”，就是没有个什么“开山王”显然是剧作者将两人搞混了而 “杂交”出来的产品。而这两出戏，也应该更正其宾白和唱词，以免以讹传讹，贻误后人。
京剧就是这样，口传心授的玩意儿，偶尔有点儿文字东西，还让认字不多的给认差了，于是讹传种种，流传至今。比如这张《焚纪信》的唱片录音，就把“荥阳”唱作“荣阳”，甚至于，有出关于荥阳的戏，大模大样地写作《荣阳关》。
不过既然已经这样了，还是给这“开山府”确定一下户主吧，解决一下徐、常两家“同住”开山府的问题，也替讹传者开脱开脱，找找辙。
常宝童住的是开平王府，因为不但常宝童自称“小王”，而且祖上常遇春受封开平王，那个开山府（把“山”看作“平”了？）应是属于讹传。而徐延昭显然不是住在什么王府。徐达虽然封中山王不假，不过到了徐延昭这一辈儿，已经从王降到公了。徐延昭自称定国公。另一出戏《孙安动本》里面，那位小千岁徐龙也说“徐龙世袭定国公”。那么他们的府地想必也不会叫“中山王府”了，徐家后来住的应该是属于定国公府一类的宅子（《孙安动本》剧里阁老说到“国公府请小千岁”，而不是王府）。那么，这被讹传的开山府是老常家的开平王府，应该不会错。
《孙安动本》景荣庆饰徐龙
现在出现的问题就是：徐延昭干嘛在《探皇陵》里唱自己从“开山府来”？
既然是给讹传找辙，那就不能怪剧作者给搞错了。那唯一的解释就是，老徐头儿当天晚上去造访常家去了，毕竟，这么一个关系江山社稷的大事儿，这些开国宿将的后代有必要通通气儿。徐、常交流完意见后，老徐头儿就从开平王府晃晃荡荡出来了，可能文化水平低，或者眼神儿不好，出门大喊一声“开山府来了我定国王候”，虽然落得个满堂好，但是却说了白字。难怪后面老徐头儿在昭阳院唱“臣耳聋听不见朝皇鼓响，眼昏花难观那阵头的枪。”
原来是老徐头儿最先把“开平王府”错当“开山府”的。 
今天听《三娘教子》，想起了孟母。
和《三娘教子》相近的戏就是《孟母断机》了。虽然从来没听过这出戏的任何唱段，好在有剧本流传于世，能够了解个大概。《孟母断机》与《三娘教子》最大的不同之处，就是没有老家人薛保这个角色。
孟母应该是“最不容易”的母亲了，因为她以后的母亲都可以拿她来说事儿，而在她之前，没有什么母亲能让孟母去学习。听戏可以发现，大凡教子成名的母亲，都是拿孟母当榜样，王春娥说“效孟母教子成名”就是这个意思。不光如此，在孟母之前，连有出息的小孩子的例子都不好找。同样，在戏中，耳熟能详的“秦甘罗”、“石敬瑭”、“周公瑾”等等，都是家长拿来教育子女好好学习的素材。而孟母呢？这些孩子可都是她身后几百上千年才有的，她之前实在没有什么可以拿出来说说的。
就如同看《封神演义》，里面姜子牙大谈“自古天下乃人人之天下”一样，这“自古”以来的例子呢？除了商代夏外，就没有了，多么惨白无力的话。哪儿像后代王朝，动不动就能举出若干个成败兴衰、改天换地的例子。光《十道本》里无道昏君的例子，褚遂良所举的前八个就都是秦汉以前的，这样看，别说十道本章，二十道怕是也收不住。
所以看《孟母断机》的剧本，就显得没什么意思了，因为基本上都是水词儿，或者说孟母光在那里说大道理，却一点儿事实依据都没有。最后割断机头、现身说教，结果孟轲到底以后是孟子，一见此景，被“枉费前功”的形象教育给点醒，于是改过自新，问题解决。这一割不要紧，又给后世留下了一个范例，所以王春娥说自己“效孟母”，那是一点儿都不假。只不过王春娥断机之后，倚哥没什么激烈反应，倒是把薛保吓着了，究其原因，还是倚哥的思想觉悟没有孟子高。 
在西西河潜水的时候发现的，有文献价值，转过来，感谢KHC的好帖。
中央领导们和《智取威虎山》剧组合影
声情并茂——赞革命样板戏《智取威虎山》唱腔的加工
北京京剧团《沙家浜》剧组（1969.10.13）
革命样板戏《智取威虎山》，在江青同志的亲自指导下，经过精益求精的加工修改以后，更紧凑，更集中，更丰富，焕发出更加夺目的光彩。这是毛主席革命文艺路线的新胜利。上海京剧院《智取威虎山》剧组的战友响应“九大”号召，发扬继续革命的精神，在文艺革命的道路上迈出了新的一步，我们向战友们致以热烈的祝贺！
毛主席教导我们：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”《智取威虎山》就是这样一部成功的革命样板戏。它的成就是多方面的，这里只就唱腔的加工，谈谈我们学习的初步体会。
《智取威虎山》在音乐唱腔方面有很多革新，很多创造。音乐构思完整，唱腔声部齐全，全剧音乐布局妥贴匀称，音乐形象鲜明而且丰富，本来就是《智取威虎山》的特色。经过最近的加工，线条更清楚，色彩更浓烈，很多地方都是画龙点睛的传神妙笔，使全剧的唱腔在原有基础上又提高了一步。
《智取威虎山》歌颂了毛主席人民战争的光辉思想。“深山问苦”一场写得非常成功，它对于揭示人民战争的正义性、群众性，表现主要英雄人物杨子荣，都起了十分重要的作用。杨子荣的精采唱段之一“管叫山河换新装”，这次在关键的地方又作了点染。“普天下被压迫的人民都有一本血泪账”一句作了变调处理，“血泪账”在西皮当中揉进了反调因素，延长了旋律，更加深沉有力，表现了杨子荣强烈的阶级感情。紧接着，把“要报仇，要伸冤”重复了一次，在原来的旋律前面垫了两小节较低的旋律，使这个重句形成上行推进，大大增强了“血债要用血来偿”的力度。先后两句，悲怆激愤，对比强烈。“从今后跟着救星共产党，管叫山河换新装”，“救星”二字听起来更为突出，“党”字落在高音上，自然地推出“山河”的升高的旋律，显得非常明朗。“新”字较原来提高了三度，又延长了一眼，更为鲜明突出，感情丰富。这样，就生动地展现了杨子荣的开阔胸怀和对于美好革命前景的无限向往。
“打虎上山”是展示杨子荣大无畏英雄气概的很重要的一场戏，但它很可能被处理为过场戏。在江青同志的指导下，恰恰把这一场作为一个重点场子，使杨子荣面对银装素裹的北国风光大抒革命之情。这一场中杨子荣由“二黄”转“西皮”的唱段，从深厚到激越，在板式结构上，是一个大胆的突破，为今后的创腔闯出了一条新路。转调处原来只用“望家乡”锣鼓过渡，这次加工，在锣鼓之前加了弦乐，情绪的变化衔接就更为鲜明而自然了。
尤其突出的是这一段“导板”的加工。《智取威虎山》中的两个主要英雄人物——杨子荣、少剑波，共有三个成套唱腔。这三个成套都用“二黄导板”、“回龙”开头，然而都非常贴切，既合人物，又合情景。三个导板，完全不同，各有特色。加工后的“打虎上山”的导板，在前场闭幕之后，很快转入强弱分明、富于节奏感的进行曲式的幕间音乐，形象地描绘出均匀稳健的快马蹄声，时而交织着掠耳的风声，风卷雪花的呼啸声，连绵不断。就在这连绵持续、节奏鲜明的音乐声中，远远地听到：“穿林海……跨雪原……气冲霄汉”，使人仿佛看到一位矫健的英雄，在一望无际的雪原林海之间，扬鞭跃马，意气风发，疾驰而来。“导板”从来是自由节拍的，这个导板创造性地运用了“紧拉慢唱”手法，是“上板”的。这样，唱腔和音乐就完全合拍，始终没有离开快马奔驰的节奏。“霄汉”二字翻高八度，因为保持均匀的节奏，在冲上高音之后，又装饰了一个“擞音”，增加了跌宕，显得更加轩昂挺拔，表现了杨子荣意气风发的革命斗志。
“披荆棘战斗在敌人心脏”一段，板式繁复，层次鲜明，表现了英雄人物丰富的思想感情。这一次在唱法上又增强了力度和速度的对比，更加显得遒劲坚实。“毛泽东思想永放光芒”一句后的过门，发展了旋律，加强了音量，配合着演员的大幅度的圆场动作，更充分地表现出毛泽东思想给了英雄无穷的力量，情豪志壮，气吞山河。
少剑波的成套“二黄”，表现出他和杨子荣不同的年龄、身份和性格。开幕前，奏出了深沉稳定的《三大纪律八项注意》的乐曲，描绘了指挥员少剑波深思熟虑、统察全局的形象。当中两度用胡琴奏出“二黄三眼”的过门，预先暗示下场将有一段从容、舒展的好唱，手法很巧妙。几个简练的音符，很自然地引入导板，恰到好处。这次修改，把这一段的“二黄原板”删了几句，使全段更加洗练，也更加厚重，更好地表现了少剑波的稳重成熟。
小常宝控诉土匪罪状的唱腔作了一些改动，更感人了。“座山雕杀我祖母掠走爹娘”，“座山雕”三个字原来唱得比较低，“雕”字下有一个小腔，现在删去这个小腔，唱得高，唱得硬，突出了一个“恨”字。“爹逃回我娘却跳涧身亡。娘啊……”，“娘啊”二个字延长了旋律，揉进了哭腔，更加悲壮，加重渲染了小常宝对于仇人、亲人的两种截然不同的态度，使全段感情更强烈了。“到夜晚爹想祖母我想娘”下面，原来是重复唱腔旋律作为过门，延续了唱腔的情绪，现在又增加了几小节激动的音符，把情绪又推高了一步，为下面“盼星星盼月亮”这一句打好了基础。“急速出兵”一场，增加了小常宝请战的一段唱，用的是小生“二黄”娃娃腔，以唢呐伴奏，节奏变化鲜明，很好地表现了这个苦大仇深的猎户女儿烈火燃胸的激动心情。“风雪里，峻岭上，狼窝虎穴我敢闯”，“风雪里，峻岭上”一句低唱，一句拔高，一起一伏，旋律延长，是对娃娃腔的突破。因为增加了这段唱，使小常宝的坚强性格更加突出鲜明了。
李勇奇的“早也盼晚也盼望穿双眼”一段唱腔中，“只说是苦岁月无边无沿”一句“无边无沿”的节奏放慢了，这样，一方面烘托了长夜难明、无尽无边的情景，又和下面的“谁料想铁树开花、枯枝发芽竟在今天”强烈对比，造成一个非常有力的转折。“纵有千难与万险”去掉尾腔，和“扫平那威虎山我一马当先”连成一气，显得更为简洁紧凑。
《智取威虎山》中英雄人物的唱腔做到了声情并茂。演员们不只是唱字、唱腔，更重要的是唱情。唱的是人物，唱的是人物的精神气质，唱的是人物的思想感情。有些腔本来不一定很复杂，比如杨子荣的“血债要用血来偿”，“誓把座山雕，埋葬在山涧”，都是普通的腔，但是由于演员用了充沛深厚的阶级感情来唱，“血来偿”，“埋葬”，都唱得高亢有力，使观众受到强烈的感染。又如“穿林海跨雪原气冲霄汉”，“霄汉”二字的高八度上增加了“擞音”，难度很大，为从来的“二黄”翻高的导板所不能比拟。但是，扮演杨子荣的演员知难而进，成功地完美地塑造了英雄人物的音乐形象。
《智取威虎山》剧组的同志不断革命、精益求精的精神使我们非常感动。这是他们在江青同志的领导下，高举毛泽东思想伟大红旗，加速思想革命化，全心全意为工农兵服务的具体表现。我们一定要向上海京剧院《智取威虎山》剧组的同志们虚心学习，为发展无产阶级革命……
马三立说过个相声，就是叫《起名的艺术》。浏览一下几大科班的学员艺名，不难发现，起个艺名是有些道道儿的。
起艺名应该不是件难事儿，因为人家孩子姓是现成的，中间的字是排下来的，唯一要原创的就是最后一个字了。而这最后一个字，用些好听、吉祥的就可以了。如果兄弟几人同科，可以找些相连的字，比如“文武”啦（孙盛文、孙盛武），或者都选个同一偏旁的字啦（茹富蘭、茹富華、茹富蕙），等等。
借用古人的名字是一个好办法，这也是小豆子最近才发现的。找个和你同姓的古人，两个字的名字拆开，姓和名中间加上该排辈的字，就好了。列举一些：
韩富信（富连成科班）
韩盛信（富连成科班）
许盛仙（富连成科班）
徐盛达（富连成科班）
班世超（富连成科班）
苏世武（富连成科班）
赵德普（中华戏曲专科学校〉
张德良（中华戏曲专科学校〉
周和桐（中华戏曲专科学校〉
陈金胜（中华戏曲专科学校〉
姚玉刚（中华戏曲专科学校〉
张玉良（中华戏曲专科学校〉
韩正信（上海戏剧学校）
刘化秀（复兴戏校）
等等……
当然，上面所举不排除正好与古人的对上了，但是像班世超、韩○信（竟然有至少三个姓韩的用这个“信”字！）这样碰巧用上的概率应该是很小的。
按字排辈再取艺名，是一个很好的传统，可惜1949年后大陆不用了。上次发帖询问，从云樵处得知，台湾的复兴戏校的排名仍在延续，都到“宇”字了。排名之长（“复兴中华传统文化，发扬民族伦理道德，大汉天声远播寰宇，河山重光日月辉煌”），让人叹为观止。给学生起个艺名，让他们随时能够感受到自己的使命并心怀培育自己的科班，应该是以前科班能培养出无数能人的一个原因吧。
前两天网友青山在琐记提交的条目里提到，建议把相关的事件联系起来，互相有个照应。小豆子恰恰一直偷偷进行着这方便的前期工作。事实上，当人物有了可以按类别划分后，琐记另一方面的数据——事件就已经开始了类别划分工作。
这里面用到了最近比较流行的词：“标签”（Tags）。标签的目的就是给某一东西划分类别。但是它不同于传统意义上的类别划分是因为它的自由。就好比旅游的托运行李，在经过了若干次出入关后，上面贴满了各式各样的标签。
标签
因为琐记里保存的事件很杂，大到与政治运动相关，小到结婚离婚，只要与戏、与戏圈子里的人相关的事件都包罗着，把事件做简单意义的如艺事、生活等等的分类，就太泛泛了；而如果分得非常细，归纳起来又不是一件容易的事情。所以，这里用标签应该是再合适不过了。
随便找一条事件，它的标签可能会是像“京剧 周年纪念 北京长安大戏院 北京”这样，有多个标签，而标签与标签的级别并不是并列的，甚至不是一类东西。比如“京剧”是剧种，而“周年纪念”是事件的主题，“北京长安大戏院”是地点，“北京”是城市。这没有关系，因为这些标签都是这条事件的属性。而点其中任意一个标签，就会连接到其它有此标签的事件上，其广度可能会是跨剧种、跨地域、跨时空的，尽收眼底。
标签的列表也采用了标准的标签列表显示方法，即按字母顺序（这里是中文，自然是汉语拼音）排序，而同时以字号的大小表示标签占的比重，一眼看去，可以同时得到两类信息。
当然，标签的目的是把很多事件进行各种归类，但这还不够。如青山所说，相同主题的事件应该有相互的链接，如他举的例子，某某演出第多少天，应该在页面上提供其它天的链接（如果有的话）。是的，这就是传统意义上的相同主题互联了。如同人物页面有一个“参看”栏目，给出与此人物相关的其他人物的链接一样，现在在每一条事件上，如果还有其他事件有相同的主题，那么这个页面也会有一个“参看”栏目，给出其他相关的事件链接。比如在与“梅花奖”相关的页面上，会有历届梅花奖事件的链接。
所以这一次的事件分类，是用“标签”——这个被 Web 2.0 归纳的概念，和“主题”——这个传统网站所用到的技术结合在一起，使得在事件中浏览更加灵活，得到的信息更丰富——例如，您可以非常容易的得出一张北京市京剧昆曲振兴协会的大事年表。
事件标签对应的是人物分类，另外两者都已有了“参看”，对数据的整理现在告一段落。如果有空，小豆子会在标签的程序上再花些功夫，让它能够显示更多自定义的东西，而不是单一一个标签的页面，比如，显示一张在上海的京剧和越剧的大事年表，但不包含政治事件（注意：这里用到了四个标签，关系分别是“和”、“或”与“否”，界面设计就先需要花不少时间 
）。
《白蟒台》这戏好听，今天“复习”了一遍，顺带前面的《取洛阳》。
编者应该是有给王莽“翻案”的意思，至少王莽没有按反面角色的手法处理。关公水淹七军，斩了庞德，有点儿让人觉得可惜，但里面庞德是净角。罗成锁五龙，李世民斩了单雄信，也是让人嗟呀不已，但同样，单雄信在里面是净角。在这些情况下，净角的使用给人在心理上稍微解脱了一些，因为这些多是勇猛之士，宁折不弯，有种全忠义的劲头。但《白蟒台》里的王莽不同，从扮相到台词，所反映出的好人被屈杀的感觉更强烈。
王莽在蟒台里与几员将见面，对邓禹说：“纵然将我拿去，不过是千刀万剐，邓先生，你那心中岂不悲痛啊？”怪可怜的，而且还劝邓禹什么“飞鸟尽，良弓藏，狡兔死，走狗烹，敌国破，谋臣亡”；对岑彭，竟然还责怪他“学李陵背汉”，王莽本人不就是个背汉的安汉公嘛；当听到苏献阵亡，王莽还哭一阵子；见到姚期，还显出惜贤的心肠。而且这一班汉将，除姚、马因没受过王莽的厚禄外，其他人都对王莽毕恭毕敬，一口一个“莽主”，一口一个“迎王接驾”。
最后一场刳莽台，整个一个《锁五龙》的翻版，连板式、辙口都一样。王莽在把汉营众将数落了一遍后，如单雄信在法场上一样，没人乐意当监斩官。于是，一个与王莽毫无瓜葛的黑脸姚期充当了抱刀的，而到了唐朝的《锁五龙》，变成了个黑脸的尉迟恭。两者是何等的相似！
这出戏里，王莽这个属于谋朝篡位大逆不道的家伙，与好人、甚至英雄的界限是非常模糊，以至于你说《白蟒台》是在歌颂王莽都不为过。历史剧，就是在这么颠三倒四的翻案中演绎着中国的历史。小豆子相信，《白蟒台》的编者（尽管已不可考）绝对知道“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时”这句名言，但他应该是那种坚信王莽“谦恭”是真实的那种人。这就如同坚信曹操是一代枭雄的文人们，能够编出歌颂曹操的剧目那样，只不过类似《曹操与杨修》、《曹操父子》的编者还没有《白蟒台》的编者有魄力，曹操依然沿用大白脸，而王莽的扮相已经“超凡脱俗”了。
《白蟒台》李盛藻饰王莽
今天读 keso 的 blog，是关于“满足小众需求”的：
很多人动不动就喜欢说，80%中国网民如何如何，似乎他们真的可以满足80%网民的需求。但在国内互联网市场上，真能满足80%网民需求的，除了腾讯，大概没几家做得到。所以归根结底，你所能满足的，只能是一个很小的小众。
今天看到Autoblog上的这篇报道，《Lamborghini不想卖太多车？》，让我感到惊奇的是，即使在如此成熟的汽车制造行业，也还是有人不以卖得多为追求目标，而是愿意满足小众需求。尽管汽车业的主流是规模经济，年产量达不到几百万辆的汽车公司，在这个领域里几乎就没好日子过。但Lamborghini偏偏不想卖很多车，一年只卖1592辆。很多人把满足小众等同于满足奢侈需求，其实不是，小众不等于奢侈，通常小众只是一些比较挑剔的人。Lamborghini每年只有1592个新客户，它很容易去满足这些客户，所以它可以有 480万美元的利润，在一群巨无霸中间，它活得很滋润。它一辆车卖30多万美元，不是满足奢侈，而是满足挑剔。
当大家都盯着80%的网民，剩下的20%是不是就成了多余的人，没人疼没人爱了？当然不是。其实在我看来，他们所谓的满足80%的用户，只不过是搞些吸引眼球的东西骗骗流量，骗骗投资人而已，并不是他们真的研究过80%用户的需求和心理。中国有1亿网民，哪怕你能好好满足1%的用户需求，也是个百万用户级别的市场，比 Lamborghini的客户群大多了。
现在越来越多的用户对大网站失去兴趣，这些人所汇集的消费力量，表面看很小，不值得关注，但对于一个小公司来说，这可能恰好是足以养活他们的客户群。随着个性化的潮流越来越壮大，这些散落的小的客户群体，可能蕴藏着巨大的市场价值。
满足大众还是满足小众，其实不是个问题。即使腾讯，也不是一开始就有4亿多注册用户的，盛大最初更是定位在一个没人看好的消费群体。所以，满足80%这种说法，近乎扯淡。研究小众心理，满足小众需求，才可能成就真正的商业。
这个道理同样适用在当前的戏曲文化上，也就是上次工程师们推广的“小众艺术”的概念。像老车站剧社这样的演出形式，就是在满足小众对艺术的追求。而像大制作京剧那样烧钱的行为，看似在满足大众的需求，实则就是如上面所提的网络世界一样，“搞些吸引眼球的东西骗骗流量，骗骗投资人而已”。
这次中国京剧院建院五十周年的展演，不用小麦克，回归自然，是一种好的现象，因为这说明本次京剧演出没有再去盯着那些浮夸的表面，而是开始研究并满足小众的需求了。
