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昨天多伦多国剧社公演了《白蛇传》，没有在第一时间写点儿啥，纯属犯懒的表现。

先做个广告：国剧社已经有自己的网站了， www.cogot.ca 欢迎去捧场，最近忙，更新的不多，等有空会增加内容的。

一早就去了剧场，到后台，大家都挺忙活的，刘叔叔在那儿给角儿们熨衣服呢。

这是小豆子长这么大第二次在戏开演前到后台晃荡，但这比头一次待得要长得多得多了（而平生第一次去后台，印象深刻的原因绝不只是因为它是第一次，还有就是那是2000年7月1日长安上演的《野猪林》，在后台见到于魁智，转眼间在舞台上就走了个李广仁，嗟呼！以后有机会细谈这段儿）。

忙活着帮忙搬搬椅子啦，摆一下场面怎么坐，大部分时间就在第二化妆室坐着聊。隔壁的第一化妆室是秦雪玲和张燕燕师徒，第二化妆室是许仙的董清明和小沙弥的刘冀燕刘叔叔。勾脸、勒头什么的也都是头一回看这么仔细。到中午，咸鱼干到。

早在第一时间知道这次演《白蛇传》有秦雪玲的时候，小豆子就想到咸鱼干会如何激动。果然，据说礼拜四的彩排，咸鱼干和秦雪玲老师聊得很投机。昨天虽然聊的机会不多，但在一旁看秦老师化妆，也是一种享受不是——后来散戏了有一位妈妈带着个闺女也是对秦老师崇拜的无可无不可，一直跟到后台，透着一种执着。

除去主角们精彩的演出，需要着重强调的就是这次的龙套。“水斗”不好演哪，上一篇前奏也提过，这次的龙套都是粤剧界的同好前来助阵，而且还都是张嘴唱牌子。秦雪玲说：这是北美最好的龙套（大意）；咸鱼干说：这比国内演得还认真（大意）；小豆子说：这就是难能可贵的执着（不大意了，原意）。

大约是出于时间和观众接受程度的考虑，戏里有些地方就精简掉了，比如“盗草”一场，没上南极仙翁，直接就是白素贞把俩童子打败，盗（抢）了灵芝。全剧到“断桥”便结束了，意犹未尽。再低头一看时间，三个多小时就这么一点儿没有察觉地过去了，相对论是也。

挑两张照片大家一起看看吧。

“水斗”，张燕燕的白素贞、秦雪玲的小青

“断桥”的经典造型，董清明的许仙

皇兄对《游园惊梦》的本子校对之后，抛来一句批语：“多少粉戏遭唾骂，这出咋就没人骂？不就是一出黄色戏嘛。”

今天 parivraj 留言，从而知道了他最新的 Blog 地址（可说怎么那么就没更新了呢，原来一直在看旧的）。把新的翻了一下，巧了，不久前刚评论了《牡丹亭》。这不，今天戏考更新的两个剧本，就有一个是《游园惊梦》。

昆曲太雅，所以整理昆曲的剧本难度很大，一句唱词儿，因为不解其意，得左对右对，不像京剧，你一看“人来带过马能行”，就知道这句肯定错不了。这就成为了小豆子听不懂昆曲的一大理由。

所以直到今日，对于这个《牡丹亭》，也是没有发言权的。只不过通篇看下来，感觉其黄那是不假。但你看《京剧丛刊》的编辑，对这出戏的意见是：“《游园惊梦》是明朝伟大的戏剧作家汤显祖的名著《牡丹亭》中的一出。”

汤显祖占了个好名头，所以他的作品被列为名著，称为经典爱情典范。这其实与粉戏的界定是很模糊的，正如同经典神化故事和迷信糟粕一样，哪个是值得歌颂的？哪个是要打压的？小豆子至今摸不清这里面的规律。比如，为什么《拾玉镯》可以演，而《大劈棺》就要受批判？

当然，现在的环境比以前动不动就批判的时代要宽松多了，松到一不留神裤子都会掉下来的程度，所谓的粉戏，与电影、电视剧相比也早已是小巫见大巫的级别，今天要是把以前的那些禁戏统统搬上台来，恐怕也没人大呼小叫了——但，那些禁戏留下来的也无多了。

大约“粉戏”已经是历史名词了，至少是在戏曲的舞台上，这是好事儿还是坏事儿呢？

首先，这个题目就有个问题。曹营“十二年”，这十二年实在难以考证。看《三国》，关公自屯土山约三事起，到挂印封金、辞曹暂将，不过半年光景。不理解，为什么早年间的艺人，要把这半年夸大到十二年的地步？

在曹营的时候，艺人形容曹操待关羽，是“上马献金、下马献银”，也是在原文上找不到的。袁阔成在评书里解释，只是“说白了”，实际上是“上马提襟、下马相迎”。这个解释比较合理，鉴于两种说法都不见《三国》原文，“上马献金、下马献银”是艺人自己发挥出来的，而艺人的艺术又都是口传心授，“说白了”是绝有可能的。

到灞陵桥的时候，艺人们又发挥了一番。原文上仅一句“用青龙刀尖挑锦袍披于身上”，在《灞陵桥》这出戏里，就编出了程昱定下三条计要害关公，这个改编要比原文精彩多了，是出好戏。

《灞陵桥》，好戏

《华容道》是与在曹营这“十二年”有瓜葛的最后一出戏。戏文里，曹操提到当日的恩情，听过两种版本，有唱“想当年你许我云阳答报”，有唱“想当年你许我永远答报”。“云阳”是什么？小豆子只了解这是指法场的意思，老戏里动不动就把谁谁谁斩首云阳。所以这里唱“云阳答报”是不通的。“永远答报”在词儿上是通的，但是在情理上是不通的，这就等于关公一辈子都卖给曹操了——“永远”哪。

慢说这“永远答报”的许诺不见《三国》原文，就是《华容道》里曹操念叨的关公许他“三不死”，也是不见原文。这又是艺人们根据什么发挥出来的呢？为什么“三不死”呢？

除了“上马献金、下马献银”有袁阔成的解释在那儿外，其他远离原文的发挥，暂时考证不出来历。开列出来，有了解的朋友请不吝赐教。

继续游戏……

袁世凯：世凯，字慰亭，号容庵，河南项城人。十一岁时入富连成社学艺，补入第五科。学架子花脸，能戏百余出。嗓音高亢而浑厚，扮相英伟而雄武，白口喷吐有力，台步规矩豪放。能戏以《捉放曹》、《灞桥挑袍》等之曹操最为可观。出科后曾赴朝鲜演出，以红净应工《单刀会》之关云长，震动高丽。回国后组小站社，演于津门，渐为京城所知。因一次在摄政王载沣的堂会戏中演出失误，被逐出京城。此后称疾返回河南，组韬光社，演出《姜子牙麦面》、《渭水河》等。满清逊位后，被推举为中民会会首，同会老生有富社同科之许世英、师弟黎元洪等。世凯演出《九莲灯》之贺道安、《忠烈图》之杨广，并创演时装戏《宋教仁遇害》，引起强烈反响，是为鼎盛时期。社会以世凯花面之佳，赞称为“袁大头”。民国四年年底，自组洪宪社，以花脸挂头牌。自组洪宪社后，不思进取，只以陈年老戏轮番上演，反响冷淡，止八十三日，洪宪社便宣告解散。又重组中民会，未几病故，中民会由黎元洪接掌。

徐世昌：世昌，字卜五，号菊人，天津人。十岁时入富连成社学艺，补入第五科，学老生，嗓音圆润，吐字真切，扮相台风均有可取。能戏以《取南郡》、《群英会》等之鲁肃为佳。出科后随师弟袁世凯演于各地。中民会组建之初，世昌正演于青岛，贴演《焚绵山》、《洗耳记》等戏，最受欢迎。后受世凯之邀，加入中民会，为硬里子老生。洪宪社组建打泡前，世昌辞班退居河南辉县水竹村。世凯故去后，返回中民会，并不演于前台，只在经励科任职守。直至黎元洪头次辞班，世昌才以“偃武修文”为标榜挂头牌老生，贴演《南北和》、《将相和》等戏。民国十一年辞班。

黎元洪：元洪，字宋卿，湖北省武汉黄陂人。十二岁时入富连成社学艺，补入第六科，学扫边老生，能戏如《取金陵》、《夺太仓》之徐达，《状元谱》之院子等角，初不甚享名也。后出科去武昌，因同盟社在当地演唱《飞龙传》本戏，前后共十本，以赵匡胤之角极关重要，而主演适于此时受聘束装南下，而该社《飞龙传》一剧仅演毕前八本，其后二本势又不能停演，当时赵匡胤一角颇难得人选，该社乃寻得元洪充任斯角，临时钻锅，亦大不易，正值《斩黄袍》，一炮而红，极受前台欢迎。后进京参加中民会，曾两度挂头牌演出。民国十二年辞班，从此在天津寓所课徒。

此乃中华会草创之初三大头牌也。

最近又忙得乱七八糟，以至于今天才有些闲空，更新了四出剧本，竟然还有机会在剧目考略那里更新一出戏，难得。

至今没有养成一个看到有新戏上演就到考略里面记上一笔的好习惯，结果导致考略长期闲置，盼着有出头的一天，剧本这边任务不重了，琐记那里草稿整理得也差不多了，就可以好好整整那儿了。不过慢着，还有个 Blog 要写呢，而这也是最有意思的事情，最近有不少想法，想写出来，一直没倒出空儿，这码字儿也是一件费时的事儿。慢慢码吧。

看到河北省京剧院演出了一出新编戏：《孔子课徒》。正巧中京论坛上有人问关于孔子的传统戏，考略里记得明白，有出《夹谷会》，就是演孔子的传统戏。但是你看关于这个新编戏的新闻稿，就很有问题：“无论是典籍著作还是历史传说，孔子和他门徒的故事出现过很多，但搬到戏剧舞台上加以发挥创造，《孔子课徒》还是第一个。”

这是睁着眼睛说瞎话，怎么说这也不是第一个演孔子和（或）他门徒的戏。这很说明一个问题，现在的记者对于传统艺术知之甚少，也不去做功课，相信这种类似错误，在所谓娱乐新闻里是很难出现的。

但这不能把帐全算到记者头上。事实上，小豆子见识过的真实情况是，这种戏曲新闻，大多是由演出方提供一个新闻稿，发散给众记者，记者回家略作修改（或者干脆不改），就发表了。这种“第一”的称谓，大约是河北省京剧院自封的。

但这样就更可怕了，作为专业的演出团体，对传统戏的功课一样差劲，那我们还能指望什么呢？他们把该做的功课都没做好，扔了丢了，然后把新整出的玩意儿号个“第一”，早已忘记在他们的扔掉的玩意儿里有比这第一更“第一”的。

说回孔子戏，或者他的弟子戏，京剧里似乎也就这么个《夹谷会》和《鞭打芦花》，很少。传统相声里有段儿《吃元宵》，恶搞孔子，比较有趣儿——尤其是小豆子对这位“圣人”并不太感冒。

馋虫勾出来了，听相声去者。

仿《富连成三十年史》，游戏之作

李世民：世民，名老生李渊之子。相貌丽都，举止娴雅，幼年读书于晋阳附小，天资聪慧。十岁时入富连成社第五科学艺。初学小生，如《宫门带》、《千秋岭》、《夜会背楼》等，倒仓后改学老生，以王帽戏《沙桥饯别》、《选元戎》、《三江越虎城》等，最为拿手。

李元吉：元吉，小字三胡，名老生李渊之子，富连成社五科老生李世民之弟也。八岁时随乃兄世民入富连成社学艺，补入第六科，学小花脸。口齿清晰，诙谐入妙，能戏以《御果园》、《宫门带》等为最佳。

李元霸：元霸，原名玄霸，字大德，名老生李渊之子，富连成社五科老生李世民、六科小花脸李元吉之弟也。七岁时入富连成社学艺，补入第六科，改名元霸。开蒙学武二花，兼学短打武生，学得《晋阳宫》、《四平山》、《惜惺惺》等武生重头戏。其武功之严实，起打之火炽，跌扑之猛勇，蹿跳之利落，近代武生中殊不多见。惜一次演《紫金关》出现事故，救治不及，英年早逝。

今天早上坐车去了趟多伦多国剧社的排练现场，下月13日将上演《白蛇传》。

小豆子头一次去看国剧社的排练，地铁坐到头儿换轻轨，然后步行就来到了多伦多台北经济文化办事处文化中心。进门一左拐，眼见得一个室内篮球场的门大开，里面正在排“水斗”，椅子上站定的是名票章天柱——虽然在这之前从来没有说过话，但因为他是大胡子，所以很好认 。于是当时就推测出来了，这个版本的法海是花脸来的。其实心里更倾向老生来法海，主要对李世霖所录的那版录音印象很深，加上这戏正角是花衫加小生，没有个正经老生的角色。当然，花脸来法海也是大嗓，不过个人感觉是，花脸去的法海比老生去的法海要邪恶一些。而法海在小豆子心目中是没有那么邪恶的。理由？以后再谈了。

这次在排练场结识了不少同好，很久没有这样坐下来大家一起大谈特谈了，不过，时间是相当有限的，于是相约，一定得抽空好好聊聊。

长辈们对京剧的热爱、对京剧的付出，是很让人佩服的。“水斗”难演吧，去水旗的都是粤剧界的同行前来助阵；“盗草”不能光练白素贞一人吧，鹤、鹿二童也是粤剧界的名票。这就是一棵菜，专业和票友，京剧和粤剧，都是为了同一个爱好、同一个目标，在排练场上一遍一遍地走。

排戏不容易啊……

也许本文有宣传性质，不过说实话，受人之托，忠人之事，如果这能“煽动”些个在多伦多的朋友10月13日一起去看这场戏，那也挺好的。顺便强调一下，去小青的可是秦雪玲。上次毕谷云来多伦多演出，小豆子事前愣不知道，给耽误了。这次秦雪玲，可是不能漏了的。

宣传做到家：

多伦多国剧社2007年特别演出
经典名剧《白蛇传》
时间：2007年10月13日，周六，下午1点30分
地点：Leah Posluns Theatre, 4588 Bathurst St. Toronto （利舞台剧院）
演员
张燕燕（原中国京剧院）——白素贞
董清明（原沈阳京剧院）——许仙
秦雪玲（原北京京剧院）——小青
章天柱——法海
陈景英——鹿童
黄奂仑——鹤童
刘冀燕——小沙弥
场面
方晔（原江苏戏剧学校）——司鼓
赵正平（原上海京剧院）——月琴
包茉莉（原上海京剧院）——京胡
杨菲（原北京戏曲学校）——二胡
何晓梅——琵琶
邢云鹤——中阮
唐绍东——三弦
黄世荣（原上海京剧院）——大锣
王林松——铙钹
王振声（原江苏省昆剧院）——小锣
订票电话：东方文化馆(905)946-1489，乐韵琴行(416)299-8768，北京堂书店(905)896-8707，张小姐(416)816-6821，王小姐(905)608-1573
票价：58/48/38/28元

昔日里有一个李文李广，
弟兄双双保定朝纲。
李文北门带箭丧，
伴驾山前又收李刚。
收了一将损伤一将，
一将倒比一将强。
到后来保太子登龙位上，
反把那亚父李广斩首在法场。

以上《二进宫》的词儿，大家都再熟悉不过了。今天更新了两出剧本，其中一出就是这个靠《二进宫》扬名已久的《庆阳图》。说实话，这戏看剧本，真够没意思的。

这戏在早年间应该还是比较流行的。看老本《十八扯》的剧本，里面有一段，就是串唱《庆阳图》里李广的唱。

这戏比较没头脑的一个地方就是，不知道说的是哪朝哪代的事儿。据考是周厉王时候的故事。不过就像《戏考》编辑王大错所言：“至于剧中事实，枥老学识浅陋，无从考证。按西汉有一李广，南宋有一李纲（非刚字），隋末有王伯当战虹霓一说，时代互异，与剧本情节，殊属不类，断不能以人名地名，强为之臆测也。”不是一般的混乱。既然陶君起考证是周朝之事，权做如此吧。不过很明显，这事儿怕是连野史上都翻不出来的，纯属唱戏的为了自己的饭碗编出来的。

比如，这戏里面人物的名字都大众平常，没有一点儿周朝时候那种怪名字的感觉。李广、李刚、马兰，说他们是东汉时的名字倒还靠谱。其次，京剧里所说“三刚不见红”，薛刚、姚刚，虽然也是编出来的人物事迹，但好歹有点儿根据，通俗演义小说里流传下来的。而这个“李刚”，显然就是为了凑数，凑“巧合”，于是我们看到，这个李刚，也是黑脸儿，脾气也不好，更要命的是，他也行三。

京剧《庆阳图》李刚的脸谱

这是一出忠奸斗争的戏，但我们看到的是，里面的李刚着实一点儿忠臣的模样都没有，不给他脸上画红一点儿都不冤。那两“刚”的“反性”还都有理由的，而这个李刚，坐在庆功大宴上，就是看着国舅马兰不顺眼，说人家“摇头摆尾”，然后就嘲笑人家是“裙带官儿”，接着就把人家帽子打掉。马兰质问李刚，就被李刚暴打一顿。当然，后来马兰兄妹定计陷害忠良，自是他的不对，但李刚这个毛蛋捅得就很没水平。仗着自己是忠臣良将，也不能随便就去打一个没招你的人吧——尽管，在评书和戏里，国舅似乎都没好人。

当然，上面这段是老本《庆阳图》的内容，看马连良的藏本，就改良了不少。比如打帽子这一段，就是李刚在酒席筵前论功，手舞足蹈，把马兰的帽子给打掉了。马兰上去质问，先是质疑李刚没读过书，然后又说李刚“扬拳舞爪”，继而又拿裙带官儿显摆，所以招了一顿打。这样就合情合理多了。老戏毛病不少，就看接手的演员能不能点石成金。马连良的这个藏本就是一个很好的例子。以后更新到了再细说。

这戏最好听的一段应该就是李广在法场的西皮导板、原板转二六，不过，这段京剧的录音是听不到了。秦腔现在还有这出《斩李广》，里面就是著名的七十二个再不能（“再不能”之多比京剧版要多得多），听了让人很悲叹，细想之下，脑袋要是掉了，何止七十二个再不能，那可是“吃什么也不香了”。英雄末路，秦腔的《斩李广》很值得一听。

今天出去买午饭，端了一碗牛肉面就回办公室来了。美食广场买的半快餐式的汤面，用一个塑料泡沫的碗装着，还盖个盖儿，为了省事儿，没让服务员拿袋儿，于是就这么端着回来了。

前台的珍妮看到，当时她在电话上，没说什么，就是眼睛放光。回到部门，迈克尔的第一反应就是：这是什么汤？事后证明，珍妮当时也要问小豆子买的是什么汤？而当小豆子分别问他们如何肯定这是汤而不是别的食品的时候，他们的答案都是相似的——因为小豆子端的是一个碗。

很简单，在西餐里，能用那么一个碗装着的食物，也就是汤了。

中餐呢？显然不是这样，但在西方国家的中餐，也早已经按西式方法来盛饭菜了。比如很流行的盖浇饭，就是把米饭放在盘子里，上面浇上肉菜什么的。正经的汤面也是有的，只不过错非筷子使得非常流利，老外一般不轻易动这个。

正好看到两件和这个有关的文章，一条是说国内要规范中餐菜名的英译，一条就是今天摘入“拾慧”的赵启正的文章：《京剧不是“北京歌剧”》。两个文章的中心思想就是，一个不正确甚至带有误导性的翻译，是对中国特色文化（饮食）极大的伤害。

必须承认，我们自己无意间制造的误导，让外国人接触我们自己文化的时候产生错觉甚至误会，是很严重的。但小豆子认为，仅仅靠纠正翻译上的偏差，只不过是在治标。我们如何原原本本地把自己文化的本来面目展示给外国人，让他们了解到，除了他们印象中的那些玩意儿外，还有这些与他们概念完全不同的文化形式——这才是治本。生硬的翻译是一种削足适履，而把自己文化本身的东西改得面目全非以求得外国人的大拇指，是更极端的削足适履。

比如所谓的“旅游京剧”，为了满足外国人的“审美观”，把好好的整台大戏压缩得不成样子，甚至去用英语演唱，就是这种现象的典型。为什么不能把正八经原装的京剧搬到舞台上演给外国人看呢？有人说外国人接受不了。接受不了？那对不起，这就是我们的文化形式，并不是什么都是在你们的框架里运转的。再者说了，怎么就那么肯定所有外国人对原汁原文的中国文化接受不了呢？

文化上的事儿，不存在对错，只存在多样性。让外国人了解，同样是一个舞台，我们还能这么演戏，而且与他们的那些戏是完全不同的形式，不是挺好么？

所以今天，小豆子把盖儿掀起来后，冲着迈克尔说：你看，不是只有汤才能放到碗里的，这，是一碗牛肉面

忙碌的一周又过去了，差一差就连着一周没在网上冒泡了。

尽管如此，本周还抽空更新了一下剧本。里面有出《玉玲珑》，当天就想聊聊它，结果一拖到了今天。

这戏如今舞台上见不到了，看别名《妓女杀贼》，似乎是挺那个的一出戏，实则是讲韩世忠和梁红玉姻缘的故事。

这种英雄儿女的故事，如何安排他们的第一次相遇，是很有看头的。比如传统上，哪个日后发迹的皇上在落魄的时候，在一旁打睡，脑袋上真龙显现，被女方看到，讨下一宫；或者哪个大将打睡，他所代表的星宿（一般来说不是虎就是彪的），也显现出来，被女方看到，以身相许。而青楼女子，一般在风尘中遇上个有才学的公子，两心相许，从此留下佳话。这都是有的。像韩少保和安国夫人这样，一个是大将、一个是妓女，俩人怎么结识，是个值得研究的课题。你让未来的大将去嫖院，总还是有点儿失身份的。

这里就要提到迷信的作用了。编剧派出个土地加土地奶奶，就把这问题解决了。就如同王三姐彩楼招赘，怎么那么巧就能打到看中的花郎平贵呢？来个月老，“彩球付于薛平郎”，就成了。

土地和土地奶奶上场之后，还是有不少哏的。比如自报家门的时候，土地说他是“土地”，土地奶奶说她是“土地他奶奶”，一下子长了两辈儿。何时希撰文介绍王瑶卿之能戏时，专门提到过《玉玲珑》里这个哏，看来这是王派特有的。再比如两位神仙见到梁红玉了，土地说这是“贵人”，应着以后梁红玉身为安国夫人，给她施了一礼。土地奶奶一旁见到梁红玉他的娘——鸨儿，对应着说这是“贱人”，一语双关，妙极。两位神仙下场前还拿吃大烟抖了个包袱，总之，两个丑在头场的搅和，顺带韩、梁二人成其好事的正叙，显得格外精彩。

第四场梁红玉有一大段白口，把个妓女从良的好处说了一番，也应该是该剧一个看点。到最后还有开打，文武俱全，非等闲可以拿下这戏的。

这戏除了土地、土地奶奶以及两个旗牌以丑行应工插科打诨外，梁红玉和韩世忠这样的正角，在发兵前还以“公老爷”、“母老爷”互称，也是京剧正剧戏说的一大特点了。

又一出只能纸上谈兵的好戏。