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其实是俩题目，合一块儿写了。

最近在大批量恢复梨园的老录音，一来就像上次说的那样，这是一件不太费功夫但是看起来很出活儿的工作 二来希望早日把录音恢复晚，然后就可以进入正常的更新轨道。

一次恢复很多录音的话，首页显然不够显示的，而更新记录的页面又太长了，所以现在有几个子页，可以只查看新增或者恢复的录音，甚至局限于某一年（当然，目前为止只有2007和2008年）的更新记录。

原来有人问过梨园录音恢复的顺序很诡异，看似一批一批同一剧目的录音都恢复了，但是各批之间没有任何联系似的，或者说，没有任何规律。

简单介绍一下本次梨园搬家录音恢复的顺序：首先是所有音配像所用的录音，然后是现代戏录音，而后是电影录音，再之后就是现在进行中的传统戏和新编历史剧的录音。因为小豆子的电脑是英文版 Windows，中文文件的排序并非按照拼音，而是按照 Unicode 编码排的，而 Unicode 中汉字的排序基本是以偏旁部首归类的，所以你就看到了经常是一批宀盖头的剧目更新完后，又一批扌手旁的剧目更新，往后还有艹字头啦，氵点水啦一类的组合，皆因为此。

照目前的速度，最多再有二十五次应该就可以恢复完（取决于每次更新的量）。恢复过程中也发现有些录音自己没有，得四处打听打听。而且为了不让每次更新都只有恢复性质的录音而让人觉得无聊，每次也会捎带增加一两出以前没有传过的录音。

关于录音，特意提一下程君谋的《坐宫》。程先生的《坐宫》有两处明显与别人不同的地方，一处可取，一处值得商榷。杨四郎给公主吐露实情的快板，介绍他几个哥哥如何遭难，别人唱到自己和八弟被擒即止，转唱“我本是杨——”，然后公主喊“噤声”，两下看后问“杨什么？”而程先生此处继“我三哥被马踏尸骨泥烂”之后，尚有“我五弟五台山参道修禅；我六弟镇三关威名震显，我七弟被潘洪箭射标杆”，然后才是“我本是杨——”，这时候的铁镜公主除非是傻子，否则早知道面前这个就是杨四郎了，因为他把杨家七个人儿，六个全数了。结果公主还继续问：“到底是‘杨’什么呀？”不甚妥。

另一处可取的地方是杨四郎之后的盟誓，别人唱到“我若探母不回转”之后，都是快板转摇板，犹豫一下，公主问“怎么样啊？”，才“罢”一下，“黄沙盖脸尸骨不全”。这是和前面公主盟誓相对应的。但是这里的情况实际上是不同的，公主盟誓，是尚不知驸马葫芦里卖的什么药，犹豫犹豫是很正常的，而杨四郎的盟誓，是要争取公主的信任，要表明自己肯定“一夜还”，来不得半点儿犹豫。所以程先生此处四句快板一唱到底，中间没有间断，就是表明杨四郎的决心。甚好。

现在演员唱《坐宫》都唱皮了，俩人上台一顿快板，最后翻俩高腔，鞠躬下台，大约已经没有心气儿去细细琢磨了。

（前一阵大忙一番，今晨又去爬电视塔，下午才闲下来。）

前些时看 gcd0318 的《一个人物俩行当》，当时想发言，没有功夫，拖到今天，索性写详细点儿，算是个注脚。

一个人物俩行当，除去时间推移人物年龄渐长的不算，有几个例子还是很有趣儿的。

李克用和周德威是一对儿好例子。李克用在《飞虎山》、《太平桥》、《反五侯》、《五龙斗》等一系列五代戏中都是花脸，唯独如今的《珠帘寨》用老生，多传为老谭谭鑫培所创，非是。很久以前转过齐如山的考证，此始于余三胜，老谭宗之。而周德威呢，又是除去《珠帘寨》外，在《飞虎山》、《太平桥》等戏里都是老生应工，大约《飞虎山》离《珠帘寨》不远，那会儿的周德威还扎靠，后来就是纯“先生”打扮了，恢复《残唐五代史》里神机军师的面貌。《珠帘寨》的周德威也有武生、老生演的，但大约因为李克用已经是老生了，台上生角儿太多不太协调，才派武二花。说实话，《珠帘寨》是周德威在五代史头一次亮相，花脸的形象与后面诸葛亮般的形象差得太大了。

花脸和老生转换的另一个例子是三国的司马懿，这个大白脸屡次与诸葛亮作对，舞台上依然是花脸和老生协调的局面。但是在《逍遥津》这出戏里，司马懿却是老生应工。原因？大约是台上已经有个大白脸曹操了，弄那么多白脸一来不好看，二来那会儿的司马懿还是潜在的奸雄，白脸还未暴露。同台上已经暴露的华歆就是小花脸了，而说到此人，再往后到《受禅台》就进化到副净，也是一个人物俩行当的例子之一。

另外，如果算上在《胭粉计》凤冠霞披地还反串了几句小嗓青衣的话，司马懿这个人物可是横跨三大行当呢！

还有就是申包胥，在《长亭会》里是花脸，后来《哭秦庭》就是老生了。《哭秦庭》这戏是高庆奎创演的，现在来说是传统戏了，但当时来说应是属于“新编戏”的范畴，而既然是新编，在行当上有变化就不足为奇了，gcd0318 举的六十年代的新编戏《初出茅庐》就是这样，诸葛亮用小生去演。只不过纠正一下，当时马少波是推荐让夏永泉去诸葛亮。

新编戏对于行当的突破也不是本次讨论的重点，因为有“新编”的旗号，什么都可以打破“常规”，所以像新编的《成败萧何》可以是花脸来演韩信，《张飞敬贤》可以是老生来演庞统，而且不仅大陆的新编戏如此，台湾方面，《八百八年》可以是老生来演姜子牙，等等……

说回传统戏。同一出戏里也有一个人物俩行当的时候，而这里面就涉及到变化腾挪了。凡是涉及到神化啦、迷信啦（注：这两者什么区别小豆子一直没弄明白），老生、花脸变变已经不足为奇，毕竟这俩还都是一个性别的，而更厉害的是，你可以变性。比如《双蛇斗》，青蛇先是花脸，归顺了白娘娘之后，摇身变作女身，成了小青。再比如《盗魂铃》，金铃大仙也先是花脸，而后变成女身去骗猪八戒。这些性别的变化，都是由前后两名演员来演。另外说到《盗魂铃》，这戏何止一个人物俩行当，俩人儿把行当全演遍了。

京剧里遇到女扮男装的时候，旦角演员就要反串小生了（似乎没有往老里整去扮老生的），这也算一个人物俩行当吧，只不过和上面提到的前后两名演员分演不同，这是由同一个演员演出的。这样的例子也很多，《花木兰》、《赚文娟》、《牧虎关》、《谢瑶环》等等。

思考题：有没有这样一出戏（传统新编不限），其中的一个人物由两名演员扮演，而两演员的行当性别相反，但不涉及神化迷信 答案几日后揭晓。

今天大街上有彩车活动，庆祝爱尔兰的圣帕特里克节（St. Patrick’s Day）。这个节的一个最大特点就是绿色，男女老幼打扮着一身绿，看起来很环保。一身绿，也包括很多人都头顶绿帽子。

洋人当然不明白什么是绿帽子了，不然他们也不会那么兴高采烈地戴着。

Google 的“绿帽子”

京剧里有很多有关绿帽子的戏，固然绿帽子本身不是什么好事儿，但是这些涉绿的戏，还都很精彩。比如最著名的《乌龙院》，就是老生花旦的绝妙好戏；再比如《翠屏山》，嬉笑怒骂一应俱全，虽然杨雄委屈了些，但观众看着绝对是相当开心（这是什么立场啊）。《水浒》里另一个著名的绿帽子就是卢俊义，《大名府》这戏现在是看不到了，但从留下文字的规模上来看，也是相当大的一出戏。《水浒》里三顶绿帽子，梁山头二把交椅就占了两把，不一般。

《九更天》也是一出因通奸引发的故事，不过戴绿帽的米进国从头到尾就没露过脸，实在太憋屈了。这戏当年官方的评价是“内容歌颂愚忠、愚孝，舞台形象亦残酷、恐怖”。其实，越是这种戏，其搞笑的成分就越少不了。看所谓“恐怖”京剧与电影的恐怖片完全不是一个概念，以《九更天》为例，如果按电影的手法来拍，断不会让那个侯花嘴加他老婆那么抖包袱，一定一路恐怖到底，外加一些伦理的东西。而京剧则不同，越是这种大阵势，越要在小地方下功夫。每次听录音，李四广的那句“回来，给你脑袋”都让人喷饭。

京剧里可以有教授忠孝仁义的正戏，但似乎在绿帽子的问题上，都要有娱乐的成分，这应该是迎合观众心理的一种手法。单纯在男女关系上说教显然是不会有市场的，所以与其这样，还不如拿戴绿帽的人和给人戴绿帽的人身上搞笑搞笑，大众的心态其实也很简单：看着别人戴绿帽子，多少会有一种幸灾乐祸的感觉。京剧拿住了这一点，在绿帽戏上也就抓人了。

伦理片，也许在教育人上面比京剧更有作用，更让人深思；而京剧的绿帽戏，因为其娱乐性，应该是更能被广大群众所接受的吧。这和当今绿光闪闪的娱乐圈在娱乐大众的方式手法上有着几分相似，以前的老百姓茶余饭后没什么明星绿帽可谈，看看戏台上的绿帽就是一种娱乐了。

单就“绿帽子”字面上讲，《三国》里最大的绿帽子当属关公。我们注意到，《三国》里描写关公便装打扮的时候，是“青巾绿袍”，但是到了京剧里，关公就没有这种便装的打扮了，尽管是红脸配绿袍，但是脑袋上总是戴着盔，看不见里面的“绿头巾”。我们知道以前的艺人对关公那是相当敬仰的，所以想必，给圣贤戴绿帽子，是谁也不愿意做的事情。

过年，更新两出三国戏：《南屏山》、《讨荆州》，曹刘孙三家斗智，乃三国最热闹的关目了。

我们都知道现在流行的《借东风》著名唱段，是马先生当年据《雍凉关》改成的。而文字记载：以前《借东风》不是什么重头，诸葛亮没有这样精彩的唱段。今天更新的这个《南屏山》，就很好地再现了改良前的模样。

首先，这戏原来的正角是鲁肃，老生，而诸葛亮只是个末，高下立判。其次，诸葛亮借风前鲁肃有一大段二六板，想来一定很好听，而诸葛亮七星坛上只是叩拜，几句白口寥寥。

老年间借风时的诸葛亮披头散发，就是个“妖道”的形象（参见戏考所用剧照）。后来改良，形象就好看多了。更重要的是，大段的二簧，无论腔还是词儿，都是上乘的，点石成金的佳作。

大约自马先生始，唱《借东风》者，均按这二簧导、碰、原走了，只不过个人根据需要，在唱词上略有不同。

比如周正荣的《借东风》，多两句，在“邀请我诸葛亮过长江同心破曹共做商量”之后，加入“周公瑾挂了帅兵符执掌，俺诸葛建奇功助他逞强”，然后接“那庞士元”，据说这是雷喜福对该戏的特别体会，这样戏词才能贯串，传与周正荣。

比如李和曾的《借东风》，三句上“曹孟德占天时兵多将广”改成“曹孟德灭袁绍兵多将广”，更“唯物主义”一些。特别奉上李先生剧照一张，算是春节礼物吧

《借东风》李和曾饰诸葛亮

就连马连良先生自己，《借东风》也是一路打磨下来，大处如从“为什么有一道煞气红光”改成“趁此时回夏口再作主张”，小处如“算定了”改为“料定了”，都是在消除“封建迷信”。到建国十周年的时候，一出《赤壁之战》把《借东风》来了个脱胎换骨的改变，“天堑上风云会虎跃龙骧”，“从此后三分鼎宏图展望，诸葛亮上坛台观瞻四方。望江北锁战船横排江上，谈笑间东风起，百万雄师，烟火飞腾，红透长江。一阵风留下了千古绝唱，赤壁火为江水生色增光”——这样有气势的绝妙好词，无疑是给全剧“生色增光”的。当然，除了演《赤壁之战》外，老路演《群借华》的话，仍然走老词儿。据小道消息，若干若干若干年前，豆爹就曾把这段“生色增光”的词儿引用在他的作文里……

《借东风》，无论就事件本身还是这出戏来说，都是千古绝唱。

据传说评书的祖师爷有好几位，像孔夫子、周庄王、文昌公、魏征这样的都被奉为评书行的祖师，这些有学术性的争论暂且不表，若是推听评书（书迷）的祖师爷，小豆子想当该就得推唐高祖李渊了。

今天更新的《秦琼表功》（或名《叔宝表功》），讲得就是秦琼说书李渊听书的事儿。这戏在整理剧本之前就有个耳闻，感觉应该不错，后来末一批音配像里有李洪爷的这出，就更向往了。碾芹斋答应整理该剧的录音剧本，小豆子走马换将，也就照着《京剧汇编》上马连良的藏本打了一出，碾芹斋有绝妙好文在此，可供参考（查这篇旧文的时候瞄了一眼日期，竟然已经是一年前的事儿了，当初许下走马换将的话尚记忆犹新，再次感叹光阴似箭）。

首先，李渊是去监斩犯人的，一听说这个犯人秦琼“见过大小战场”，异常兴奋，而且很会安排，让把“大战场压下，小战场讲来”，把大柁子留到后面，先听小回目，并且对于秦琼“说到热闹中间有些比手划脚”也不介意——本来嘛，听书不光是听故事，说书的手眼身法也是非常重要的，李渊作为专业的听书人士怎么会不知道呢？

秦琼的小回目说的是和单雄信结交的事儿，引出来皇甫大人赠黄骠马，留下个扣子，后来天堂潞州当锏卖马，有句唱：“兵部堂黄大人相赠与咱”，当指皇甫大人赠马，不过皇甫大人误作了“黄大人”。

小战场不甚精彩，大战场就很有意思了。先是铺垫看到珠戏龙。这“珠戏龙”是怎么回事儿小豆子就不太清楚了，秦琼也没太说明白，看《临潼山》的剧本，里面秦琼和表功时候的词儿都差不多，什么“山东龙戏珠，山西珠戏龙”。总之，秦琼看着别扭，一箭下去，把珠子射下救了真龙，往下一看，见到杨广大战李渊，这才临潼山救驾，撒手锏打走杨广。这段书说得虽然精彩，但与前面小战场有重复的地方，尤其是撒手锏一段，这种使活儿的方法不高明，秦琼还需要锻炼。

后来李渊当了皇上，听书的爱好依然没改。我们在《十道本》里看到，褚遂良当着李渊的面儿，一口气儿说了十个回目的书，虽然主题都差不多，而且还含沙射影，但李渊还是耐着性子把十个回目都听完了，书迷如果迷上书了，那是了不得的事情。

再后来唐朝的玄宗皇帝又成了梨园界的祖师爷，可见唐室李家对戏曲曲艺的痴迷了

听《响马传》，发现一个纰漏，没曾想翁偶虹这样的大家也会出现这种错误。

第三场武南庄，秦琼三人在庄外，流水板之后，樊虎有这么一句：

“二哥办案多年，真要是输了眼睛，绿林道传为笑谈，六扇门儿留个话靶儿，岂不是猪八戒照镜子，里外不是人儿啦吗？”

这时候是隋朝末年，孙猴儿尚在五行山下压着，而猪刚鬣这会儿不是在天河当元帅，就是在福陵山为妖精，总之，这“猪八戒”三字儿是唐僧在高老庄收了之后起的别名。唐二世之后流传下来的人物，隋末的人是不应该晓得的

过新年，图个吉利，所以挑了出《黄金台》来听——够财迷吧

其实满不是那么回事儿，这里边儿除了皂隶贪点儿小钱儿外，不把前面乐毅投燕演全了，就这么一个“黄金台”仨字儿戳着，总会让人莫名其妙一阵。

皂隶其实是一个很了不起的人物，比他的上司，那位有名有姓的侯栾强多了。侯栾光知道满嘴里嚷嚷“做官儿好，做官儿妙”，可到头来不会做官儿，估计这属于遗传，不然他爸爸侯尚卫也不至于让人给参了。皂隶不仅懂做官儿的门道，还可以把自己的上司玩弄于股掌之上——“屎”呀，“屎蛋”呀就这么叫。另外他还懂得人情世故，“脱裤子还钱”成为经典。更重要的是他还小道消息灵通，用不着他上司把深宫内院的消息传达给他，他就都知道了。甚至于，一眼就能认出个巡城御史，哎，这还罢了，巡城御史成天满街溜达脸儿熟，可一个东宫太子这位皂隶竟也认得，实在不简单。

官场之中，阎王好见，小鬼难当，正是此理。有无数计的皂隶这样的小差人，左右投缘，莫怪是“水不清皆因是鱼儿搅混”了。

大概这就是皂隶以匿名登场的一个原因吧，这样的人太多了，点不过名儿来。

今年的头场雪早上纷纷扬扬地下了起来，下了一天。

每当看到下雪，脑子里最先反应出两出戏：《南天门》和《野猪林》。《野猪林》不需什么解释，大家都知道那段著名的“大雪飘”。

这段“大雪飘”能流传下来，而且流行得那么广，足以证明它的经典，何况只一个电影这么唱，其他无论实况录音还是静场录音，李少春都是简单的几句吹腔，加上一段念白而已。

“大雪飘”固然好，但吟唱的无非是英雄气短，诚然，里面提到“万里关山何日返”，“缺月儿何时再团圆”，但重点还是在“除尽奸贼庙堂宽”上。而原版的吹腔加念白，则反应的是这位林教头的儿女情长。

吹腔唱两句：“雪飘飞朔风吹透骨寒冷，想往事遭陷害死里逃生”，继而是两句对儿：“朔风飒飒吹人面，凄凉阵阵透骨寒”。随后的念白是介绍来到沧州之后如何到这儿“看守大军草料”，如下：

俺林冲自被奸佞陷害，流困沧州。多蒙柴大官人照顾，将俺荐往这牢营城中，充当一名军卒。看守大军草料，暂且隐身。自到沧州与鲁仁兄分别，是他回转东京，不知俺家娘子怎样？

至此，我们看到的并不是一个在荒山野地冲天发牢骚的林冲，而是触景生情、思挂娘子的林冲。与“大雪飘”不同，这里的林冲没有对眼下的境遇发表什么看法，只是“暂且隐身”，唯一的疑问就是“不知俺家娘子怎样？”而“大雪飘”里的林冲，虽然也有对妻子境遇的疑问，但还有一大堆疑问、感慨，通通地向老天爷咨询。林冲这个人物在《水浒》上是很能隐忍的，很少有往外表露自己心思的时候，遇到与自己利益冲突的时候，非不得已，也是不吭声儿的。小豆子想，山神庙前，林教头纵然有些牢骚，也不会琢磨今日的下场，联想日后如何“重挥三尺剑”去“壮怀舒展”，更不会怀才不遇地感叹“埋乾坤难埋英雄愿”，此时他大约挂念的也就是林娘子了。

林冲不同于伍子胥，伍子胥闷坐荒村都要感叹“想当初在朝为官宦，朝臣待漏五更寒”，那是因为伍子胥生来性高气傲。林冲不是，林冲更偏向儒，先前东岳庙高衙内挑起自己妻子忍了，往后入伙梁山受王伦刁难也忍了，再往后眼睁睁看着被捉上山来的高俅给放了，他又说什么呢？面对一片雪景，林冲心中当是一种凄凉之感，而不是那种杀上东京报仇的烈火。

英雄也不需要随时都迸发英雄气，儿女情长亦是人之常情，这样的英雄也更有看头。

《托兆碰碑》里老令公有这么一句，一般这么唱：

探子　　　（白）　　　　　石虎将战马绞倒。
杨继业　　（二簧散板）　　恨石虎把我的战马绞倒，

这里的问题是：这个“石虎”是个什么玩意儿？

石虎从字面上的解释就是石头老虎，那这石头老虎没事儿不在路边儿趴着，绞杨继业的马干什么呢？一个解释就是老杨到时候了，该上路了，所以前头有七郎托兆，后头有苏武点化，中间儿再来个什么炸弓绞马的，无疑就是老天示警罢了。

不过一个石头老虎去“绞”一匹马，这还是让人费解的。于是有人干脆唱“恨石虎把我的战马咬倒”。但不管怎样，这个“石虎”来得太突然。弓炸弦断好解释，兵刃受损这种事儿应在大将身上就是不利的征兆，郑子明那么大枣阳朔都能“一炸两断”，何况一张弓。而一个死物的“石虎”，突然把老杨的马给绞（咬）倒了，事先没有任何说明，事后也没有让老杨有任何思想上的活动，实在是不正常。

假设是“石虎”，那么老杨听说这件事儿之后，也一定要像“弓炸弦断”那样惊讶，这是“为的是哪条”啊？这可是比炸弓还不正常、还不可能按常理解释的事儿，怎么能一笔带过呢？

况且，如果真是这样，这就涉及封建迷信了，解放后这戏改的，前面没了杨七郎，后面没了苏武，就连“弓炸弦断”都改成“弓折箭断”了，还会留这么一个大石虎在这儿搅和？就不怕观众在底下嘀咕？

从“绞倒”来看，这马就是给绊倒了。如果按音摸，这句有可能是在唱“石斛”把战马绞倒。两狼山这种地方八成产石斛，老杨的马八成就让这味草药给绊了个跟头。但是为什么编剧要把这么珍贵的药材请出来，专门来绊匹马呢？什么枯藤老树的放不到一匹马？

《戏考》上写的是“胡儿”把战马绞倒。这是最合理的词儿了。两军打仗，北国兵在山上布了绊马索一类的，就像现在满战场地雷似的，马不小心中招儿了，再合适不过。鉴于“胡儿”和“石虎”都有个 hu 的音在里面，小豆子怀疑这“石虎”有可能就是从“胡儿”讹传过来的。

反正已经胡说了这么多了，干脆继续胡说下去。就像大人看不起孩子就称他们是“小屁孩儿”一样，由于杨家将上下对北国胡儿都非常蔑视、非常愤恨，所以一律称之为“屎胡”——后讹传为“石虎”

（小豆子更愿称《惨睹》为《八阳》——《惨睹》么，太惨了。）

当年听《明英烈》，到打下金陵，算是一个高潮的结束，以后江山定鼎，北赶大元一类的波澜不惊，直到朱元璋把一干开国元勋杀死的杀死，骂走的骂走，燕王挂孝征南，才又有听头，还曾经为朱沐英阵亡可惜了好一阵子。最后永乐登基，书告一段落。

及后再看像《奏朝草诏》这样的本子，对燕王这样灭人家十族的事情，很是惊讶。同一个人物，在不同的艺术形式里，有天壤之别的差距。

再看《惨睹》，景致又大不相同，俨然一场政治浩劫之后的凄惨景象。京戏戏词儿说得好，“自古江山只有争斗，哪有禅让之理？”

我们完全有理由推测，像《明英烈》这样大赞特赞燕王征南的故事，大约是在永乐登基之后造出的一种政治宣传——政变成功了，就像政变时打出“靖难”的旗号一样，事后的宣传也是很重要的。至于另一方把朱棣又贬得一文不值，俨然一个《忠烈图》里的杨广，恐怕也是有偏于历史的。关键的问题是，派系斗争下产生的历史，尽管是胜者王侯败者寇，但胜负双方都要来写历史，于是留下的玩意儿，通常就是让人很难很难看明白的。

反正看不明白，就不去争孰对孰错了。既然建文帝都看破了这些，我们这些听书看戏的，何必替古人感叹。

还是像以前说的，昆曲是难懂的——即便是俞振飞、郑传鉴这样大师级的录音。不过，这剧照是漂亮的，还有就是词儿，这“八阳”的惨景，是很值得人思考的。

《千忠戮·惨睹》俞振飞饰建文帝、郑传鉴饰程济