分类： 菊谈

《定军山》是好戏，基本上每个月小豆子的随声听里都会放它一回，听起来真是爽啊！

但人就是这样，这么好的戏，每个月听一遍，没有腻的感觉，可是如果要是看到谭家爷儿仨（谭元寿、谭孝增、谭正岩）动不动就在晚会、演唱会、甚至访谈节目里合唱《定军山》，登时就有要吐的感觉……

谭氏三代合演《定军山》

提携后生也不能老这么玩儿吧……

还是说戏不说人了。

这戏与演义最大的不同就是黄忠用拖刀计斩了夏侯渊，而演义里则是以逸待劳之计，从山上冲下，“犹如天崩地塌之势”，一刀给斩了。至于黄忠走马换将射死夏侯尚，演义里是有的，不过戏里有了发挥和精简。精简之处就是射死夏侯尚，用以激动夏侯渊，继而就斩渊于马下，没有占对山逸待劳一段，而发挥之处就是黄忠的誓言了。

起誓应誓，在戏曲的世界大约是最灵的了，而以前的编剧者不漏掉一个可以发誓的地方，好让主角到后来有应誓的机会。《定军山》也不例外，黄忠和夏侯渊要走马换将，夏侯渊问：“老将军若有二意？”黄忠顺口就发誓“死在那药箭之下”，结果到后来大伐东吴，箭射身亡。当然后来解放了，演法儿也就换了，黄忠直接说“老夫偌大年纪，岂肯失信于你”这样倚老卖老的话，结果没两秒钟，就不认账了。鉴于这种演法对构建和谐社会的道德基础——诚信，有着很坏的影响，强烈建议改回黄忠发毒誓，让那些说话不算数的人好好瞅瞅。

小豆子想，当初《定军山》的编剧，大约就是为了这个誓，才把逸待劳的占山之计改为“学关公当年拖刀之计”。不过话说回来，这种从山上往下冲抽冷子给人一刀的伎俩，关公在白马坡也早就用过了。

有《定军山》、《阳平关》连演者，忘记了一个很重要的地方：《定军山》的结果是黄忠拖刀计斩了夏侯渊，可到了《阳平关》，探子向曹操汇报的时候，却是这么一篇《西江月》：

夏侯自得军令，每日挑选精兵。
张邰苦谏不纳听，独自领兵逞胜。
对山息鼓歇战，我军辱骂蜀营。
旗门闪出黄汉升，这哗啦啦——人头如瓜滚。

不过还得说戏曲研究院的人，细，整理这个本子的时候，《西江月》就捎带给改了：

夏侯自得军令，仗威便欲提兵；
张邰苦谏不肯听，独自领兵逞胜。
彼军射伤我将，我军追赶不停。
门旗闪出黄汉升，哗啦啦人头瓜滚。

于是，以逸待劳就变成了拖刀计。

注意：哗啦啦是改不得的，多好听呐——尽管谁脑袋掉了也不是这动静。

碾芹斋在这儿感叹早年间的戏不好编，盖因为打比喻、讲古一类的都受题材的限制。小豆子深有同感。

也以《鼎盛春秋》为例，伍子胥往前的历史虽然也挺长，但毕竟那是在断代上，考证起来麻烦得很，所以伍子胥一路走来，水词儿多得不得了（就这样还让人把“弥陀”的错儿给抓住了）。但伍子胥给后人开了个好头儿，一辈子把什么新鲜事儿都干了、经历了，于是往后谁都可以拿明辅将军说事儿了——临潼斗宝（《双狮图》）、父纳子妻（《十道本》）、弃走樊城（《南阳关》）、吴市吹箫（《漂母饭信》）、鞭尸平王（《游武庙》）、三保举、被屈杀（《斩韩信》），甚至就连胡子白了都成了可以供后人参考的事迹（《探皇陵》），伍子胥的一生，可以说为大大丰富后世的创作题材做出了不可磨灭的贡献

不过《封神演义》并不是最难编的，毕竟它不还有个妺喜打比方（注意，“妺”，不是“妹”）。再往上推，到上古年间，尧舜禹的时代，就更难了。但不怕，我们有奇才汪笑侬，竟能编出像《战蚩尤》、《洗耳记》这样的戏来，而且教育意义非常。大约因为是到了历史的尽头儿，没的编了，所以这类戏，反倒是进步思想十足。比如《洗耳记》，就是大谈民主、反对家天下，而戏词儿里就有如“可叹那无道君自私自保”，这要放在哪一朝都知道是说前朝的无道昏君，但尧往前实在没什么无道君可言了。不过，《洗耳记》的立意十分明显，就是以这中国历史上唯一的“大民主”时期，来讲古比今，至于戏里面再如何比古，已经不重要的，重要的是“洗耳”本身。

戏词儿大部分都要比比古，想想当初，就连样板戏也不例外（不过比的古都是革命时期的事儿了），尽管有些时候比喻是很不恰当，甚至莫名其妙，但既然我们的历史很长，不如随便摘出几段来，比一比，显得多有学识。有意思的是，有时候同一个历史事件，站在不同的角度来打比方，可以得出相悖的结论（可参看《三击掌》里王宝钏父女的对唱）。

皇兄对《游园惊梦》的本子校对之后，抛来一句批语：“多少粉戏遭唾骂，这出咋就没人骂？不就是一出黄色戏嘛。”

今天 parivraj 留言，从而知道了他最新的 Blog 地址（可说怎么那么就没更新了呢，原来一直在看旧的）。把新的翻了一下，巧了，不久前刚评论了《牡丹亭》。这不，今天戏考更新的两个剧本，就有一个是《游园惊梦》。

昆曲太雅，所以整理昆曲的剧本难度很大，一句唱词儿，因为不解其意，得左对右对，不像京剧，你一看“人来带过马能行”，就知道这句肯定错不了。这就成为了小豆子听不懂昆曲的一大理由。

所以直到今日，对于这个《牡丹亭》，也是没有发言权的。只不过通篇看下来，感觉其黄那是不假。但你看《京剧丛刊》的编辑，对这出戏的意见是：“《游园惊梦》是明朝伟大的戏剧作家汤显祖的名著《牡丹亭》中的一出。”

汤显祖占了个好名头，所以他的作品被列为名著，称为经典爱情典范。这其实与粉戏的界定是很模糊的，正如同经典神化故事和迷信糟粕一样，哪个是值得歌颂的？哪个是要打压的？小豆子至今摸不清这里面的规律。比如，为什么《拾玉镯》可以演，而《大劈棺》就要受批判？

当然，现在的环境比以前动不动就批判的时代要宽松多了，松到一不留神裤子都会掉下来的程度，所谓的粉戏，与电影、电视剧相比也早已是小巫见大巫的级别，今天要是把以前的那些禁戏统统搬上台来，恐怕也没人大呼小叫了——但，那些禁戏留下来的也无多了。

大约“粉戏”已经是历史名词了，至少是在戏曲的舞台上，这是好事儿还是坏事儿呢？

首先，这个题目就有个问题。曹营“十二年”，这十二年实在难以考证。看《三国》，关公自屯土山约三事起，到挂印封金、辞曹暂将，不过半年光景。不理解，为什么早年间的艺人，要把这半年夸大到十二年的地步？

在曹营的时候，艺人形容曹操待关羽，是“上马献金、下马献银”，也是在原文上找不到的。袁阔成在评书里解释，只是“说白了”，实际上是“上马提襟、下马相迎”。这个解释比较合理，鉴于两种说法都不见《三国》原文，“上马献金、下马献银”是艺人自己发挥出来的，而艺人的艺术又都是口传心授，“说白了”是绝有可能的。

到灞陵桥的时候，艺人们又发挥了一番。原文上仅一句“用青龙刀尖挑锦袍披于身上”，在《灞陵桥》这出戏里，就编出了程昱定下三条计要害关公，这个改编要比原文精彩多了，是出好戏。

《灞陵桥》，好戏

《华容道》是与在曹营这“十二年”有瓜葛的最后一出戏。戏文里，曹操提到当日的恩情，听过两种版本，有唱“想当年你许我云阳答报”，有唱“想当年你许我永远答报”。“云阳”是什么？小豆子只了解这是指法场的意思，老戏里动不动就把谁谁谁斩首云阳。所以这里唱“云阳答报”是不通的。“永远答报”在词儿上是通的，但是在情理上是不通的，这就等于关公一辈子都卖给曹操了——“永远”哪。

慢说这“永远答报”的许诺不见《三国》原文，就是《华容道》里曹操念叨的关公许他“三不死”，也是不见原文。这又是艺人们根据什么发挥出来的呢？为什么“三不死”呢？

除了“上马献金、下马献银”有袁阔成的解释在那儿外，其他远离原文的发挥，暂时考证不出来历。开列出来，有了解的朋友请不吝赐教。

昔日里有一个李文李广，
弟兄双双保定朝纲。
李文北门带箭丧，
伴驾山前又收李刚。
收了一将损伤一将，
一将倒比一将强。
到后来保太子登龙位上，
反把那亚父李广斩首在法场。

以上《二进宫》的词儿，大家都再熟悉不过了。今天更新了两出剧本，其中一出就是这个靠《二进宫》扬名已久的《庆阳图》。说实话，这戏看剧本，真够没意思的。

这戏在早年间应该还是比较流行的。看老本《十八扯》的剧本，里面有一段，就是串唱《庆阳图》里李广的唱。

这戏比较没头脑的一个地方就是，不知道说的是哪朝哪代的事儿。据考是周厉王时候的故事。不过就像《戏考》编辑王大错所言：“至于剧中事实，枥老学识浅陋，无从考证。按西汉有一李广，南宋有一李纲（非刚字），隋末有王伯当战虹霓一说，时代互异，与剧本情节，殊属不类，断不能以人名地名，强为之臆测也。”不是一般的混乱。既然陶君起考证是周朝之事，权做如此吧。不过很明显，这事儿怕是连野史上都翻不出来的，纯属唱戏的为了自己的饭碗编出来的。

比如，这戏里面人物的名字都大众平常，没有一点儿周朝时候那种怪名字的感觉。李广、李刚、马兰，说他们是东汉时的名字倒还靠谱。其次，京剧里所说“三刚不见红”，薛刚、姚刚，虽然也是编出来的人物事迹，但好歹有点儿根据，通俗演义小说里流传下来的。而这个“李刚”，显然就是为了凑数，凑“巧合”，于是我们看到，这个李刚，也是黑脸儿，脾气也不好，更要命的是，他也行三。

京剧《庆阳图》李刚的脸谱

这是一出忠奸斗争的戏，但我们看到的是，里面的李刚着实一点儿忠臣的模样都没有，不给他脸上画红一点儿都不冤。那两“刚”的“反性”还都有理由的，而这个李刚，坐在庆功大宴上，就是看着国舅马兰不顺眼，说人家“摇头摆尾”，然后就嘲笑人家是“裙带官儿”，接着就把人家帽子打掉。马兰质问李刚，就被李刚暴打一顿。当然，后来马兰兄妹定计陷害忠良，自是他的不对，但李刚这个毛蛋捅得就很没水平。仗着自己是忠臣良将，也不能随便就去打一个没招你的人吧——尽管，在评书和戏里，国舅似乎都没好人。

当然，上面这段是老本《庆阳图》的内容，看马连良的藏本，就改良了不少。比如打帽子这一段，就是李刚在酒席筵前论功，手舞足蹈，把马兰的帽子给打掉了。马兰上去质问，先是质疑李刚没读过书，然后又说李刚“扬拳舞爪”，继而又拿裙带官儿显摆，所以招了一顿打。这样就合情合理多了。老戏毛病不少，就看接手的演员能不能点石成金。马连良的这个藏本就是一个很好的例子。以后更新到了再细说。

这戏最好听的一段应该就是李广在法场的西皮导板、原板转二六，不过，这段京剧的录音是听不到了。秦腔现在还有这出《斩李广》，里面就是著名的七十二个再不能（“再不能”之多比京剧版要多得多），听了让人很悲叹，细想之下，脑袋要是掉了，何止七十二个再不能，那可是“吃什么也不香了”。英雄末路，秦腔的《斩李广》很值得一听。

时下在演绎经典上，流行两个词儿，“青春”和“恶搞”。

青春版的东西，在很大程度上还是尊重原版的；而恶搞则不同，是对经典的完全颠覆。

今天听了西河大鼓《闹天宫》，大发感慨，劳动人民对传统的恶搞，有时候是相当厉害的。

首先西河大鼓本身就是一个很平民化的曲种，在燕赵一带流行也是有它的原因的——通俗易懂。而且大部分都是俗得不能再俗的词儿了。听多了，有时候他唱上句儿，你就能猜到下句儿是什么，反正就是车轱辘话来回唱。说会儿唱会儿，挺热闹的。

其次，《闹天宫》本身就是一个很容易被大众接受的段子。上纲上线地说，它是反映下层人民群众对上层社会造反的一种表现；简易地说，它很热闹。不过即使这样，早年间的鼓书艺人还嫌它不够热闹，于是把这个段子又重新演绎了一番，很多地方都和《西游记》原文差之甚远，而且充满了“恶搞”的成分。

比如孙悟空没有被邀请去蟠桃会，于是他就一个人跑去。《西游》原文是他赶到的时候群仙还没到，于是猴子把一场即将开场的大会给搅黄了。而西河的《闹天宫》则不是，猴子是在群仙都在的情况下，弄了个法儿，把满天的神仙（包括玉皇大帝两口子）全给弄睡了，搅闹完之后，“他临行时大闹了玉皇爷的灵霄殿，他扒去了玉皇爷的靴子，玉皇爷的帽子，有那玉皇爷的玉带，还有玉皇爷的袍。他还在龙书案上撒了一泡尿”。这种闹法儿实在太有想象力了。

结果到后来群仙到灵霄殿一看：“玉皇爷光着头、赤着脚、没系玉带、没穿赭黄袍，他倒在了这龙书案上呼噜呼噜的睡着了”，醒来一看发觉“怎么这么臊？”然后玉皇爷“大骂群仙都是草包”。这一段把玉皇大帝恶搞得一点儿身份都没了。

后面孙猴儿和二郎杨戬斗法也给恶搞了一番。比如二郎神变了个小寡妇哭坟，在那儿嚎啕：“哭了一声天儿来，叫了一声地！哭了声妈的妈我的姥姥，姥姥的姥姥老姥姥，爷爷的孙子，孙子的爷爷，叔叔的侄子，侄子的叔叔，姑父的内侄，内侄的姑父，干爹的干儿，干儿的干爹，哥哥的兄弟，兄弟的哥哥，婆婆的儿子，丈母娘的姑爷，大姨子妹夫，小姨子姐夫，我那没出五服的叔伯女婿呀，你怎么死了？”这段儿纯粹就是卖弄嘴皮子，马增芬唱得倒是真干净脆。

哭坟还不算，孙猴儿还变个公子哥来调戏二郎神，感觉就像现在国产大片不够叫座，就弄点儿“激情戏”来凑数一样。不过孙猴儿调戏二郎神，这怎么也激情不起来。最后杨二郎来了一句“气死了我呀！可把我个神仙给糟蹋坏了！”这句怎么那么像杨二郎骂唱大鼓书的

孙猴儿被捉的过程也很恶搞：二郎变了个舍面的老头儿，在面里下了“钩心锁”。孙猴儿其实看出来了，但是不去吃就被人小看了，结果一吃就被捉了。把个孙大圣唱得比猪八戒还弱智。

“恶搞”其实就是把经典的东西搞俗，而曲艺本身就是一种俗文化。像西河大鼓《闹天宫》这样的作品，体现的是以前鼓书艺人对名著的理解，他们认为这样“闹”才是真正的“闹天宫”，或者说这样“闹”才能够卖座，而它能流传下来在一定程度上也反映了观众对这样“闹”的认可。

对于过雅或过俗的作品，小豆子似乎都不太能接受。这个《闹天宫》，也就只又一次听出马增芬嘴皮子好了而已。当然，它也挺搞笑的，当初编出这套的人怎么琢磨来着？

忙碌的一周又过去了，差一差就连着一周没在网上冒泡了。

尽管如此，本周还抽空更新了一下剧本。里面有出《玉玲珑》，当天就想聊聊它，结果一拖到了今天。

这戏如今舞台上见不到了，看别名《妓女杀贼》，似乎是挺那个的一出戏，实则是讲韩世忠和梁红玉姻缘的故事。

这种英雄儿女的故事，如何安排他们的第一次相遇，是很有看头的。比如传统上，哪个日后发迹的皇上在落魄的时候，在一旁打睡，脑袋上真龙显现，被女方看到，讨下一宫；或者哪个大将打睡，他所代表的星宿（一般来说不是虎就是彪的），也显现出来，被女方看到，以身相许。而青楼女子，一般在风尘中遇上个有才学的公子，两心相许，从此留下佳话。这都是有的。像韩少保和安国夫人这样，一个是大将、一个是妓女，俩人怎么结识，是个值得研究的课题。你让未来的大将去嫖院，总还是有点儿失身份的。

这里就要提到迷信的作用了。编剧派出个土地加土地奶奶，就把这问题解决了。就如同王三姐彩楼招赘，怎么那么巧就能打到看中的花郎平贵呢？来个月老，“彩球付于薛平郎”，就成了。

土地和土地奶奶上场之后，还是有不少哏的。比如自报家门的时候，土地说他是“土地”，土地奶奶说她是“土地他奶奶”，一下子长了两辈儿。何时希撰文介绍王瑶卿之能戏时，专门提到过《玉玲珑》里这个哏，看来这是王派特有的。再比如两位神仙见到梁红玉了，土地说这是“贵人”，应着以后梁红玉身为安国夫人，给她施了一礼。土地奶奶一旁见到梁红玉他的娘——鸨儿，对应着说这是“贱人”，一语双关，妙极。两位神仙下场前还拿吃大烟抖了个包袱，总之，两个丑在头场的搅和，顺带韩、梁二人成其好事的正叙，显得格外精彩。

第四场梁红玉有一大段白口，把个妓女从良的好处说了一番，也应该是该剧一个看点。到最后还有开打，文武俱全，非等闲可以拿下这戏的。

这戏除了土地、土地奶奶以及两个旗牌以丑行应工插科打诨外，梁红玉和韩世忠这样的正角，在发兵前还以“公老爷”、“母老爷”互称，也是京剧正剧戏说的一大特点了。

又一出只能纸上谈兵的好戏。

终于迎来周末了，戏考新增了两个剧本，琐记那里也添加了不少资料。

《打登州》，很好的戏，音配像挖出来周啸天的全剧录音，听了多次，除了周啸天以外，里面去杨林的宋鸣啸、去史大奈的李荣威，都很出彩。

隋唐戏其实挺乱的，包括隋唐的评书，有些节目单拿出来挺有意思，放在一起，就前后矛盾，乱七八糟了。《打登州》就是一例，秦琼为什么给发配到登州，《三家店》里秦琼自己都没唱明白，有唱“杨林与我来争斗”，有唱“都只为锏打杨林结仇扣”，反正莫名其妙地秦琼就给发到登州了，这一点在后来的《响马传》中有所改观，不过那里面的乱就先不在这儿提了，一码是一码。

瓦岗寨的英雄下山，乔装改扮，在大街上与秦琼碰面，这一折是很精彩的，充分体现了中文的博大精深——你要想和一个人成心打岔太容易了，而且打岔打得相当有水平。瓦岗寨的英雄，能把秦琼说的话给岔到他们自己所改扮的职业上去，编剧的高明，让人叫绝！不过有一个小问题，当众英雄准备下山的时候，程咬金挨个数了一遍，这个扮卖马的，这个扮算命的，问到王伯党，说是“卖艺的”，结果到了后面，王伯党就没了，在街上并没有与秦琼碰面。这是编剧的疏忽呢？还是编剧实在编不出什么岔来了，只好把王伯党给省略了？

当然，后面王伯党还得出来，因为有“射红灯”的重任等着，所以前面是一定要交待有这位神射手下山的。这就引出另一个问题了：杨林让秦琼“身背红灯三盏”，这样秦琼就跑不了了——如果要跑，照着灯追就可以了。杨林傻得可以，灯背在秦琼身上，他自己把灯卸下来，那不就跑了么。而秦琼更是傻得可以，就那么背着灯跑。非得等王伯党“射他一箭”，才把灯弄下来，脱了险。

传统戏是不能深究的，看的就是热闹和门道，娱乐一场而已。这么紧张的《打登州》，那么严肃的靠山王，到最后碰上个真罗成，一句京白的“这是真的”，还是很哏儿的

汪笑侬的戏，好极。最近连着更新了几个《汪笑侬戏曲集》里的剧本，很多都是小一年前合意太爷敲来的。不过和原来《戏考》上的汪本差不多。不过话又说回来了，《戏考》上原来那些也不少是合意太爷敲来的。

最初听汪笑侬的唱片，是从老梨园下的，那会儿还不知道什么是海派，不过像《刀劈三关》这样的戏，当初一听之下，甚妙。后来大约就神往那超长的《哭祖庙》。当然，后来是听到了，何玉蓉的，等等。

记得当初看资料，都说这戏大段反二簧，百余句，后来有了剧本一数，也就八十几句，不明白这里面的出入在哪儿？当然，不排除流传期间砍掉了很多。比如像以前考得的《凤鸣关》，那也相当长呢。

汪笑侬似乎很擅长把一小段文字故事点化抻长成一出好戏，或者说注水的能力是很强的，《哭祖庙》就是一例。前面是西皮的腔儿加做工，后面纯反二簧的唱工，很耐听。

上次饭桌上合意太爷讲典故，说有一次演《甘露寺》，演员误场，台上的乔国老得耗时间，就问乔福，可知道他刘家的根基？乔福答不知，于是乔国老就在台上开始大段的唱了，头句就是“汉高皇手提着三尺宝剑，灭强秦破暴楚才定江山”。当时听到这儿，小豆子琢磨这词儿着实地熟，一时想他不起。事后想大约这就是从《哭祖庙》移过来的。是呵，北地王在祖庙的一大段唱，就是两汉三国的简史。

每次听全部的《哭祖庙》，开始金殿一场总想笑，因为刘谌有句词儿：“刘谌控背忙躬身，尊声父皇龙耳听”。刘宝瑞的相声说，皇上浑身上下都称“龙”，就这耳朵不能叫“龙耳”，那不是“聋耳”了么。刘谌就这么在金殿跟他爹说“聋耳”，难怪后来一脚给踢出来了。

不过，倒霉的刘禅，又何止是“昏昏沉沉”“睡了几十年”，也确是个“聋耳”。

有人买了高百岁的《哭祖庙》音配像了么？交流交流？说道说道？

《哭祖庙》何玉蓉饰刘谌

其实今天聊的和花脸无甚大关系，只不过都和花脸的好戏多少有一丁点儿联系罢了。

现在无论《上天台》也好，还是全部的《姚期》，很多时候都会看到里面把那位伴驾王姚期写作“铫期”，或者看文章及剧照，写“裘盛戎某某年演《铫期》”。小豆子很清楚，“铫期”确是这位的正名，“姚期”纯属讹误，但问题是，我们不是在说戏么，而且更重要的是，我们提到裘盛戎演这戏的时候，不是在说历史么。打个比方，历史上，裘盛戎在长安演《姚期》，外面海报上写的是“姚期”两个字，我们今人本着保持历史本来面貌的原则，应该尊重历史，写“裘盛戎某某年演《姚期》于长安”，而不是“裘盛戎某某年演《铫期》于长安”。至于今人，您愿意贴什么都可以。如果一定要较真儿，姚子匡也得改，毕竟人家字儿可是“次况”。就比如杨小楼灌了张唱片，原片子印着《挑滑车》，今人再版，你非要本着纠错的原则改印《挑华车》，那是没有必要的，因为人家杨小楼压根儿没演过、灌过《挑华车》这戏。同样，从当年印制的文字资料看，裘盛戎似乎没有演过《铫期》。纠错，是要有原则的。

最近在细看《西游记》，以前有些细节看得不够，比如对内容很熟的回目，就草草跳过。这次细读之下不要紧，发现了一个有趣的事儿。这是唐僧师徒在黄风岭，突然来了一阵大风，孙大圣说要抓风闻一闻断断吉凶，于是就见“好大圣，让过风头，把那风尾抓过来闻了一闻，有些腥气”。这个地方看着眼熟吧，《牧虎关》里高旺头一场就抓了个风，也是“抓风头让风尾细算分明”。除此之外，小豆子没见过第三个抓风的，所以估计《牧虎关》的作者是细读过《西游记》的。另外，有个相声叫《天文学》，里面的罗圈儿怕也提到这个风头风尾，举的例子也是《牧虎关》。不过这个相声如果在今天来说，观众怕是知道《牧虎关》的就不多了。

一点儿零碎儿，不成章法。