网戏的 SNS

国内大大小小的 SNS（Social Network Service），去年遍地开花，诸如开心网、海内网等等效仿 Facebook 的网站，和历史上其他跟风行动一样，突然刮了起来。时至今日，还会偶尔在邮箱里发现一封邀请信，“小豆子，你的好友某某某邀请你加入某某网”。SNS 和当初的 BSP 一样，有泛滥的趋势。

今天举的两个例子，是网络戏曲曲艺界自己的 SNS 站点，一个是北方曲艺网的“曲艺爱好者自己的社区”，另一个是退出京剧艺术网的小生搞的“戏迷圈”，有意思的是，两个站点都是用的 UCenter 平台搭建的，这也从一个侧面反映出这个领域的入门之浅及易泛滥性。

三年前京艺网决定做所谓的“专业的戏曲博客网站”时，小豆子就曾经说是“并不看好”。其实“并不看好”算是比较委婉的说法吧，毕竟都是同行，凉水不能泼得太冷。那么面对今天这两个戏曲曲艺的 SNS，只能说，依然不太看好。

其实，专业的戏曲、曲艺社区网站，是一个很难建成的模式，甚至这个叫法本身就是个伪命题。这里面的道理和专科的 BSP 是一样的：戏迷也好，曲友也好，是生活在现实社会这个大圈子里的，而当大圈子已经有了一个甚至几个知名的社交网站的时候，再发展小圈子自己的社交网并把它做成功，是一个不太可能的事情（更何况这些网站除了名头上不同外，其源代码甚至都是一样的，也就没有本质的区别，即特色）。即便以一个每日上网若干小时的网虫来说，让他每天在大圈子的社交网站发一些近期的活动情况、做一些小游戏、和朋友沟通沟通感情之后，再登陆到另一个圈子相对很小的社交网站，重复一遍，这是很不现实的。所以即便是戏迷希望在网上做某种社交活动，那他们也必然倾向于去选择那种人气旺、人数多的社交网站，因为在那里碰到老朋友和结交新知音的机会远比那种所谓“专科”的网站要大得多。于是，头几家涉足 SNS 的广义网站就会凭借这一点，人气越聚越多，进而良性循环下去，而现在希望再挤入这个市场的广义网站，则很难成功，更何况把客户群定性为一个非常小圈子的戏曲、曲艺社区网站。

不过，北方曲艺网的曲艺社区只是其网站的一个部分，类似于论坛这样的栏目，是对网站的补充，尽管小圈子的社区网站不易做好，但是网站还是以原创内容为主，社区只是拢聚常客的一个手段而已，成功与否对其网站影响不大，至多是和几年前京艺的 Blog 平台一样成为一个鸡肋。但小生退出京艺后平地创出的这个戏迷圈，就完全是定性为戏曲社区网站，身后没有充实内容做依托，成功的机会就更低了，况且平地起来的这么一个戏曲社区网站，无论从原创内容对网络的贡献来说，还是从挖掘资料的角度来看，都毫无建树，倒似一个闲暇时没事儿消磨时间的地方。我们可以看到小生自己乐此不疲地在站上买买卖卖，赚出个“超级大富翁”的头衔，可这又对自己的网站本身和网络戏曲有什么实质意义呢？

网络戏曲这条道路，没有太多的经验可以借鉴，不管是理论上还是实践上，都需要摸着石头过河，而且，网络的一般规律和新概念都很难直接套用在这个领域，需要的是合理的变通，而不是硬性的嫁接。像社区这样的玩意儿，作为附属产品来调剂一下都不是那么靠谱，更不要说以这个为主打了。跟风，不见得是能走得通的捷径。

最后，还是要祝同行们成功的。像这样对网站运作理念的分析，只是小豆子自言自语而已。

天桥

现在剧场演戏卖的高票价，似乎比什么 GDP、CPI 等等一堆英文单词的涨幅还要高。正规戏曲的演出，至少就京剧来说，已经离老百姓的生活越来越远，走得路线越来越上层。在更大更好更亮堂的舞台演出，并不代表就一定要把票价也抬得很高吧？但是，当一个艺术自抬身价后，那么无论它所在的舞台是什么样的，它就已经是脱离了群众，失去了根基——更何况，一个自抬身价的艺术，不会再屈身于小剧场或者民间的草台。

看图说话，这样更直观一些。老北京当年的人力车夫在天桥隔窗看戏的情景。这是大俗的景象，想必墙内也不是多么高雅的艺术，只不过，它的基础是广泛的。

人力车夫隔窗看戏
人力车夫隔窗看戏

而且，当年天桥那底层文化所创造出的氛围，也不是现如今砸下多少银子就能仿造出来的。

梨园百年琐记的照片

今天闲一些，整理了一下近来的反馈意见，发现很多人都想知道如何给梨园百年琐记提供照片。

这个问题好像悬了很久了，一直也没有空去写并调试一个上传附件的页面。走个小捷径，申请了个邮箱，如果有照片的话，可以发到这里：[email protected]

同时琐记的页面也做了相应的调整，增加了这一信息，希望能够有更多珍贵的历史照片资料通过网络得以传播吧 表情

改编经典

吴宇森对《三国演义》发出“蠢”这样的言论，已经在网上被批了无数次了。其实，近年来，无论影视剧还是戏曲舞台，颠覆传统，似乎是一个很热门的形式，至少，这个形式在吸引注意力上，是相当成功的。

颠覆这件事儿，往好听了说名曰“和平演变”，比如著名的《白蛇传》，要是翻翻老冯的《警世通言》，那篇《白娘子永镇雷峰塔》，和现如今的版本一比较，简直云泥之别，属于颠覆最成功的例子之一吧。像京剧的《李逵探母》、《将相和》、《赵氏孤儿》以及昆曲的《十五贯》等等，都是这样。

现在成功的例子很难找了。据说电影《画皮》很成功，没看过，无法评论。只不过，如今颠覆的一个大倾向是专攻已经被奉为经典的传统作品，而且是越经典越好，颠覆得越离奇越妙。

吴宇森的《赤壁》就是这样的例子，新编的那个京剧《赤壁》也是这样。其实，建国十年的时候排的那个《赤壁之战》也是有颠覆传统《群借华》的倾向，只是，1959年的那场改编，还是能够看到很多《群借华》的影子，鲁肃虽然不如《群英会》里那样呆了，但诸葛亮依然多智，周瑜依然有些小心眼儿，曹操依然自大，甚至更自大，以至于把战船连起来这种事儿都不用庞统出面，自己就给搞好（砸）了。前人于经典的改编，还是尽量循着千百年来流传于民间的形象而动，常见的是各种小处的矫正，而鲜见彻底的颠覆。

如今的导演也好，编剧也好，乐意找传统经典的作品开刀，图的大约就是一个轰动效应。像无名小编剧那样去改《白蛇传》这种蠢事儿，今天应该是没人乐意去干，因为这样吸引不来眼球。于是，在原创越来越艰难的情况下，颠覆经典，无疑是一条捷径了。你要是真给人家改编好了，点石成金，让一部本来不起眼的作品流传下去，这是多么美好的一件事儿呀。可惜，现在很难看到这样的例子了。还好，弄砸了的改编，还没有达到毁掉原著的形象与影响力的程度。

《三娘教子》里的倚哥怎么说来着？“你要打，生一个打，养一个打，打人家的孩子，好不害羞好不害臊哟！”嗯，有这么点儿意思。

快活的乌鸦

看李和曾音配像的《打渔杀家》，那段著名的西皮快三眼，又涉及到乌鸦的问题。李和曾的这个改动很有意思，较以前提到的不同，甚至有可爱的一面。上句虽然依旧是“清早起开柴扉乌鸦叫过”，不过下句改成了：

飞过来叫过去好不快活。

关于乌鸦的话题以前提过，所以今天不重复了。不过，一只“快活”的乌鸦在萧恩家门外飞过这样的场景，其实挺卡通的。也从一个侧面反映了老一辈艺术家对改动某些唱词的无奈之处。

今天的文化环境，无论从思想上还是政治上，都比当年要宽松得多，不过，宽松的环境并没有阻止住对戏词的种种改动，也并没有促使当年被改动的词儿得以恢复。当年很大一部分被划为糟粕的玩意儿，已经在其他艺术形式里重现，而戏曲舞台，仍然相当干净。当然，没有要把舞台搞得乌七八糟才罢休的意思，其实有些净化是很值得肯定的，只不过，如今的一些戏改，在净化这个问题上做过了头，甚至是在以党员的标准去要求戏台上的古人。

扯得有点儿远了，回到这只快活的卡通乌鸦身上，贴一张乌鸦图，大家一起快活一下，周末愉快！

飞过来叫过去的乌鸦
飞过来叫过去的乌鸦

京剧世界的生活指南：转来

在京剧世界里面，和一个人说完话之后，无论是你准备离开还是对方打算撤退，如果这时把要走的一方叫回来再说上几句，一般要叫一声“转来！”别小瞧了这俩字儿，轻易间最好不要使用或者听到，不然后面会有很多麻烦的。

往小处说，你大概会被口头上占便宜。《奇双会》就是一例，赵宠和李桂枝两口子在写状之后正要下场，由小赵先喊了一句“转来”，开了小李一个玩笑，然后小李现学现卖，还了一个给小赵。这个算“转来”里比较和谐的例子了。

多数情况下，“转来”的后果是非常不好的，而且时常有生命危险。比如《钓金龟》里，康氏在嘱咐儿子张义一番之后，小张出门刚要走，康氏一声“转来”又给叫回来了，小张唱“母亲有话快说明”，结果康氏说了一句很没头脑的话：“不要让她把你致死”，小张当时虽然已经觉的是“出言不利”了，但还是硬着头皮去找大哥，结果果然让大嫂给害死了。

《斩黄袍》里，韩龙献妹封官，赵匡胤给了这个大舅哥一个“大理寺正卿”，让他游街三日。韩龙起身刚要走，赵匡胤又让他“转来”，特意叮嘱说：“不要撞到三千岁的御道”。结果呢，韩龙不但撞到了，还把老郑的命给废了，不但把人家的命给废了，自己最后也死在金殿上，惨呐。

《捉放曹》里，曹操和陈宫俩人跑出吕家后，在村口儿碰上了老吕头儿。闲聊了会儿之后，仨人告别，老吕头儿刚要走，曹操又转回来了，这时候陈宫唱：“他人不走事有差”。大约是陈宫在京剧世界混久了的缘故，已经知道这要是转回来肯定是没好事儿，还一个劲儿劝曹操呢。曹操当然不吝这个了，一句“伯父转来”，老吕头儿乐颠颠儿地就回来了，不曾想背后吃了一剑，“命染黄沙”。

有时候，你即便不使用“转来”这个术语，而只是把人家叫回来再补充几句话，依然会有不良的效果。比如《失街亭》里的诸葛亮，已经在中军帐里派了马谡的差事，马谡在外面“正要催动人马”，诸葛亮突然想起一件事儿还没嘱咐，于是一句“马谡进帐”，就又把马谡给转回来了，交待的呢，就是“靠山近水把营收”这样的军机要领。别看当时马谡让丞相给叫进去挺美，以为有什么“密令”呢，结果最后街亭丢了不要紧，回来让丞相哭了几声就给斩了，可见这头是不那么好回，身不是这么好转的。

京剧世界使用“转来”这样的字眼儿，其实是为了把戏中一个很重要的问题或者线索着重点一下。于是，这种特意嘱咐或者点明的话语，就预示着后面会有一个扣子等着你，而扣子嘛，自然都是跌宕起伏甚至刀光血影才吸引人的了，所以一般被叫转来，早早晚晚会有麻烦事儿。

于是你又可以看到，在京剧世界里，一些已经掌握了“转来”要领的人士，会去尽量避免被叫回头。有一些不太成熟的手段，比如我们会看到一个人叫另一个人“转来”，那个人会躲在台下自己喊一句“去远了”，以为这样就不会被叫回来了（可参见《得意缘》）。比较成熟的手段其实也很简单，就是连回话都不用回，扭头就走，任凭台上怎么叫，就是不回来。《龙凤呈祥》里保着刘备到洞房的赵云就是一例，大耳朵在台上怎么叫“四弟转来”，都是没有效果，不过好啊，最后果然龙凤呈祥，皆大欢喜，如果赵云当时转回来了，指不定出什么事儿呢。而同一出戏里面，那个吴老太太就不懂事儿，和女儿别宫之后，又要女儿“转来”，赐了一把尚方剑，这剑后来倒是用上了，也使得后面的归家旅程平添了很多刺激；不过按照戏中的规律，假如吴老太太压根儿没把女儿叫转回来赐剑，八成大耳朵一家的归程就会很和谐呢。

当然，死活不“转来”也是要有一定的定力的，因为如果把台上的逼急了，骂出一句“连头带脚给我一起滚回来！”你一听，“嗳，这位说话挺客气，有理，我是得回去看看”（见诸多三小戏及今年春晚冯巩的那个节目），那可真够块儿骨头了。