十七大胜利闭幕

热烈庆祝十七大胜利闭幕……

京剧之于政治，是很难说清楚的事儿——所以就不多说了，要和谐么。不过就像现在收集毛主席像章那样，对于过去政治性很强的演唱，如果放到今天来听，也是很有意思的。我们也许仍然要指责现今舞台上政治性太强的文艺作品，但也许多少年后，又是我们可以娱乐的对象了。

比如下面雷喜福的这段清唱，就很有意思，权作戏考给十七大“献礼”了吧：

京剧清唱《人人炼铁个个争先》，雷喜福演唱

（西皮导板）　千军万马进深山，
（西皮原板）　炼铁炼钢干的欢。
　　　　　　　满山矿石皆是宝，
　　　　　　　石谷涧边建乐园。
　　　　　　　百万烟囱成林立，
　　　　　　　千万铁炉火花窜。
　　　　　　　铁水赛过长江水，
　　　　　　　钢铁堆起超泰山。
　　　　　　　男女老少齐动手，
（西皮散板）　人人炼铁，个个争先。

苹果桃儿

现在大家好像都知道不能随便去问女同志岁数，不过京剧里的人可不讲这套，经常就会看到有人去询问小姑娘的岁数，小姑娘答：“我苹果桃儿了！”然后对方就傻傻地再问：“什么叫做苹果桃儿——”（桃儿拖长音），听戏听多了的就会知道，答案是“我十六啦！”

这什么道理啊？哪句歇后语俏皮话论语名言讲过“苹果桃儿”就是“十六”了？一直疑惑至今。

疑惑至今，今天突然想到小时候的儿歌，大家看看吧，反正小豆子觉得这八成就是“苹果桃儿”的来历（还有别人记得小时候的这个儿歌吗？）：

一二三四五六七，
七六五四三二一，
七个阿姨来摘果，
七只篮子手中提，
七种果子摆七样，
苹果、桃儿、石榴、柿子、李子、栗子、梨。

苹果、桃儿——石榴…… 表情

不过真格的，这就是正根儿么？

台后台前《白蛇传》

昨天多伦多国剧社公演了《白蛇传》，没有在第一时间写点儿啥，纯属犯懒的表现。

先做个广告：国剧社已经有自己的网站了， www.cogot.ca 欢迎去捧场，最近忙，更新的不多，等有空会增加内容的。

一早就去了剧场，到后台，大家都挺忙活的，刘叔叔在那儿给角儿们熨衣服呢。

这是小豆子长这么大第二次在戏开演前到后台晃荡，但这比头一次待得要长得多得多了（而平生第一次去后台，印象深刻的原因绝不只是因为它是第一次，还有就是那是2000年7月1日长安上演的《野猪林》，在后台见到于魁智，转眼间在舞台上就走了个李广仁，嗟呼！以后有机会细谈这段儿）。

忙活着帮忙搬搬椅子啦，摆一下场面怎么坐，大部分时间就在第二化妆室坐着聊。隔壁的第一化妆室是秦雪玲和张燕燕师徒，第二化妆室是许仙的董清明和小沙弥的刘冀燕刘叔叔。勾脸、勒头什么的也都是头一回看这么仔细。到中午，咸鱼干到。

早在第一时间知道这次演《白蛇传》有秦雪玲的时候，小豆子就想到咸鱼干会如何激动。果然，据说礼拜四的彩排，咸鱼干和秦雪玲老师聊得很投机。昨天虽然聊的机会不多，但在一旁看秦老师化妆，也是一种享受不是——后来散戏了有一位妈妈带着个闺女也是对秦老师崇拜的无可无不可，一直跟到后台，透着一种执着。

除去主角们精彩的演出，需要着重强调的就是这次的龙套。“水斗”不好演哪，上一篇前奏也提过，这次的龙套都是粤剧界的同好前来助阵，而且还都是张嘴唱牌子。秦雪玲说：这是北美最好的龙套（大意）；咸鱼干说：这比国内演得还认真（大意）；小豆子说：这就是难能可贵的执着（不大意了，原意）。

大约是出于时间和观众接受程度的考虑，戏里有些地方就精简掉了，比如“盗草”一场，没上南极仙翁，直接就是白素贞把俩童子打败，盗（抢）了灵芝。全剧到“断桥”便结束了，意犹未尽。再低头一看时间，三个多小时就这么一点儿没有察觉地过去了，相对论是也。

挑两张照片大家一起看看吧。

“水斗”，张燕燕的白素贞、秦雪玲的小青
“水斗”，张燕燕的白素贞、秦雪玲的小青

“断桥”的经典造型，董清明的许仙
“断桥”的经典造型，董清明的许仙

粉戏

皇兄对《游园惊梦》的本子校对之后，抛来一句批语：“多少粉戏遭唾骂，这出咋就没人骂？不就是一出黄色戏嘛。”

今天 parivraj 留言，从而知道了他最新的 Blog 地址（可说怎么那么就没更新了呢，原来一直在看旧的）。把新的翻了一下，巧了，不久前刚评论了《牡丹亭》。这不，今天戏考更新的两个剧本，就有一个是《游园惊梦》。

昆曲太雅，所以整理昆曲的剧本难度很大，一句唱词儿，因为不解其意，得左对右对，不像京剧，你一看“人来带过马能行”，就知道这句肯定错不了。这就成为了小豆子听不懂昆曲的一大理由。

所以直到今日，对于这个《牡丹亭》，也是没有发言权的。只不过通篇看下来，感觉其黄那是不假。但你看《京剧丛刊》的编辑，对这出戏的意见是：“《游园惊梦》是明朝伟大的戏剧作家汤显祖的名著《牡丹亭》中的一出。”

汤显祖占了个好名头，所以他的作品被列为名著，称为经典爱情典范。这其实与粉戏的界定是很模糊的，正如同经典神化故事和迷信糟粕一样，哪个是值得歌颂的？哪个是要打压的？小豆子至今摸不清这里面的规律。比如，为什么《拾玉镯》可以演，而《大劈棺》就要受批判？

当然，现在的环境比以前动不动就批判的时代要宽松多了，松到一不留神裤子都会掉下来的程度，所谓的粉戏，与电影、电视剧相比也早已是小巫见大巫的级别，今天要是把以前的那些禁戏统统搬上台来，恐怕也没人大呼小叫了——但，那些禁戏留下来的也无多了。

大约“粉戏”已经是历史名词了，至少是在戏曲的舞台上，这是好事儿还是坏事儿呢？ 表情

“曹营十二年”

首先，这个题目就有个问题。曹营“十二年”，这十二年实在难以考证。看《三国》，关公自屯土山约三事起，到挂印封金、辞曹暂将，不过半年光景。不理解，为什么早年间的艺人，要把这半年夸大到十二年的地步？

在曹营的时候，艺人形容曹操待关羽，是“上马献金、下马献银”，也是在原文上找不到的。袁阔成在评书里解释，只是“说白了”，实际上是“上马提襟、下马相迎”。这个解释比较合理，鉴于两种说法都不见《三国》原文，“上马献金、下马献银”是艺人自己发挥出来的，而艺人的艺术又都是口传心授，“说白了”是绝有可能的。

到灞陵桥的时候，艺人们又发挥了一番。原文上仅一句“用青龙刀尖挑锦袍披于身上”，在《灞陵桥》这出戏里，就编出了程昱定下三条计要害关公，这个改编要比原文精彩多了，是出好戏。

《灞陵桥》，好戏
《灞陵桥》，好戏

《华容道》是与在曹营这“十二年”有瓜葛的最后一出戏。戏文里，曹操提到当日的恩情，听过两种版本，有唱“想当年你许我云阳答报”，有唱“想当年你许我永远答报”。“云阳”是什么？小豆子只了解这是指法场的意思，老戏里动不动就把谁谁谁斩首云阳。所以这里唱“云阳答报”是不通的。“永远答报”在词儿上是通的，但是在情理上是不通的，这就等于关公一辈子都卖给曹操了——“永远”哪。

慢说这“永远答报”的许诺不见《三国》原文，就是《华容道》里曹操念叨的关公许他“三不死”，也是不见原文。这又是艺人们根据什么发挥出来的呢？为什么“三不死”呢？

除了“上马献金、下马献银”有袁阔成的解释在那儿外，其他远离原文的发挥，暂时考证不出来历。开列出来，有了解的朋友请不吝赐教。