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上课读了一首诗，英译版，以至于其原来的中文名字不得而知，且猜不透。大致意思是说作者去乡间看野台戏的经过。

于是 Lovrick 教授说，中国戏剧没有复杂的背景和道具，应该是和这些剧团要四处奔波有关。甚善。以前有限的运输能力及有限容量的衣帽箱，造就了我国戏曲独有的简单布景、道具，重表演和非真实的特性。

听说《袁崇焕》要到上海现眼去了，以今天的运输能力，运那几门红衣大炮应该是没问题，也就是他们敢这么造魔的原因吧。而此前一阵，于魁智跑到英国去演戏，“精心挑选”的戏码却都是传统戏。那些吹得了不得的新编戏呢？比如《袁崇焕》呢？新编戏体现不了中国传统的东西自然是不敢带新编戏的一个理由，而另一个“理由”，想来应该是怕那些大炮连英国海关都过不了吧！

西城老军又转来了一张与京剧有关的旅游照片：

开封包公祠中的《铡美案》

二十年前开封建了一包公祠，其中一间展列包拯的事件，主要的塑像竟然是铡陈世美！

听沈金波的陈世美，其中“闯宫”一场唱的很有感情。陈世美大约是反面角色中让小豆子恨不起来的那一类人。

封建社会并不是法制社会，法的宽严是官员们可以掌握的。我们看到王延龄、包拯费尽口舌规劝陈世美，可以说，陈世美一句话说“我认她啦”，包拯的“凭据在公堂”就没用了，什么“欺君王、瞒皇上，悔婚男儿招东床”等等罪名也就全没了；皇上若怪，有王丞相那头儿“拚着前程不要”来“担待担待”。所以要不是陈世美钻死牛角尖，包拯还果是铁面无私执法如山吗？未必。

比起罪名可大可小的陈世美来说，作为“清官”的包公似乎比陈世美还要可怕。清官与贪官本质上的区别在于，贪官看重的是利，而清官看重的是名，名声对于清官来说太重要了。因此当包公听到秦香莲抱怨“人言包相是铁面，却原来官官相护有牵连”时，身子一震。是啊，三百两银子拿出去就把这“铁面”的招牌给砸了。于是立时把秦香莲招回来，不顾一切说什么也把陈驸马给铡了。

一出《铡美案》终了，小豆子并未替最后的胜方感到多么高兴，也并未感到法律正义得到了伸张，倒是替陈世美轻叹一声（看看上面的塑像，陈世美的形象如英勇就义一般）。法律的伸缩性与清官的人治，可能让《铡美案》的编剧都不知该如何继续下去，我们看到的也就是这么一出在包拯高喊“开铡！”中谢幕的京剧。

报子和中军，都是军中不起眼儿的人物，但是行军打仗的戏又少不了他们。

作为一名合格的报子，你首先要时刻注意中军帐里的动静。当主帅自言自语道“未见回报”的时候，或者当主帅和部将商讨军情，大将拉长了声音说道：“且听探马一报——”的时候，你就需要跑上来汇报了。你需要在幕内喊一声“报——”然后拿着令旗急匆匆跑上来，单腿一跪，把军情用最简练的语言（一般一句话）呈交给上级。如果主帅说“你待怎讲？”你就需要再重复一遍。一般情况下，主将会让你“再探”，你下去就是了。如果运气好，主帅会“赏你金牌一面”以鼓励你继续汇报。

与台上台下来回跑的报子不同，如果你混到了中军，你就不需要这样累了。而且一般来说中军的台词要比报子简单。比如如果主帅问你“人马可齐？”你就说“俱已齐备”。大部分情况下，中军基本上是一个传声筒的角色。比如来人了，求见你家主帅，你就让他“候着”，然后告诉你家主帅；你家主帅传他，你就告诉他。或者主帅让你“传令下去”什么什么，你冲下面把主帅的话重复一遍也就是了。所以整理《戏考》里的剧本，经常会看到“中军照白”这样的句子，也就是说中军照着主帅的话又说了一遍。

注意事项：虽然你是主帅身边的人，也要凡事都要小心，因为主帅随时会拿你当给猴看的鸡来对付。比如《独木关》里的张士贵，为了请动薛仁贵，会把中军捆起来赔罪。最重要的是，不要以为是主帅身边的人就可以做出格的事情。身为中军，只是传声筒，多余的话不要说。比如《牧羊卷》里那个刚当中军不久的李仁，就不守规矩，因为赵锦棠提了朱春登的名讳而提刀要杀，结果被朱春登一顿训斥：“唗！你侯爷在此问话，要你来打搅？还不下去！”

你可以在京剧的军中当其他差事，而这些职位的规矩与注意事项，就放到以后再聊了。

Lovrick 教授说，西方戏剧舞台上有四面墙：背后的一面，左右各一面，加上舞台前与观众隔离的一面“隐形的墙”。所谓隐形的墙，就是指演员在台上根本不会往台下正眼看一眼，仿佛台下的观众都看不到一般，一切的表演在一个形同封闭的环境中进行。

中国的戏剧则不同，没有这第四面墙，演员与观众是有沟通的。演员上场的引子、定场诗、坐场白等自报家门的形式，都是说给观众听的。甚至在表演中，演员也随时可以脱离表演而与观众进行沟通。

进一步说，西方戏剧受写实主义影响，一切求真。而中国戏剧则真是在演戏——一上场便告诉你我演的是谁。

曾经也和一个朋友聊过类似的话题，戏剧中的打诨插科，是在与观众交流。中国戏剧舞台上，似乎没有真正意义的悲剧：当一处很悲的情形出现后，你便会被一句来自丑角的玩笑所点醒，恍然大悟，原来这只是一出戏而已。

现在的新编戏舞台上有几面墙？

自报家门

关良所画《捉放曹·宿店》一段

听了一遍1981年张学津、李长春演出的《捉放曹》实况录音。到结尾处，陈宫要杀曹操，转念一想：“我若一刀将他杀死，岂不连累店家不便？”于是就放弃了杀曹的计划（不然就变成了《捉放杀曹》）。

听过若干个版本的《捉放曹》，陈宫不杀曹操的理由大约有几种：“岂不被旁人道我与董卓同谋？”“岂不连累旁人？”原著上的理由呢？看《三国演义》第四回：

当夜，行数里，月明中敲开客店门投宿。喂饱了马，曹操先睡。陈宫寻思：“我将谓曹操是好人，弃官跟他；原来是个狼心之徒！今日留之，必为后患。”便欲拔剑来杀曹操。正是：设心狠毒非良士，操卓原来一路人。毕竟曹操性命如何，且听下文分解。

得，还得看第五回：

却说陈宫临欲下手杀曹操，忽转念曰：“我为国家跟他到此，杀之不义。不若弃而他往。”

怕连累店家或者他人的理由不太合理，因为如果陈宫认为曹操是坏人，要为国除害（已经意识到“汉室后来贼是惹祸的根芽”）的话，正义之举，怎会扯到“连累他人”的问题上？大可以去宣扬这个国贼是自己杀的。

显然，问题就在这里：曹操杀了吕伯奢一家，只有陈宫一个见证，并无第二。若是陈宫把曹操杀了，旁人自然会联想到陈宫与董卓合谋，因为当时的舆论是曹操刺董不成逃走。而陈宫，作为古代的知识分子，名节二字非常看重。这也就是为什么曹操在公堂上几段唱就能把陈宫哄得“下位来与明公亲解扭锁”——因为他不希望落得与“做事太恶”的董卓同党的名声，所以宁可弃官逃走。这也是为什么后来水淹下邳，陈宫被擒，宁死不降曹的原因。名节啊，既然已经知道谁是坏人，那可要想方设法与其脱离关系。

所以，处在两个奸贼间的陈宫，自然不能轻举妄动，否则就会招来闲话。最好的办法就是“翻身跳出是非墙”。“岂不被旁人道我与董卓同谋？”应该是陈宫当时心理的写照。

顺便说一下，这戏中陈宫唱“观此贼睡卧真潇洒，安眠好似井底蛙”，实在不懂要表达什么意思。

网友游园惊梦提了一个很有趣的话题：外国专家到底看重京剧的什么？昨天开始的暑期课程，小豆子选修了一门中国舞台艺术历史（History of China’s Performing Arts），其教课者，按照游园惊梦的话说，是位“外国专家”。也许我们可以通过洋人讲授的中国舞台艺术，从另一个角度，认识我们的艺术；同时，让那些没事儿鼓吹戏曲西化的人看看，“外国专家到底看重什么？”不要再找什么与国际接轨的洋借口了，来一个“以夷制夷”。

从这门课的大纲看，课的内容覆盖了戏曲的历史，并会讲到昆曲、京剧以及曲艺，课的形式包括讲解、讨论、幻灯片、录像等等。力争在短时间内（一个月）让学生对中国戏曲有一定的了解。

Lovrick 教授首堂课的幻灯是中国戏曲人物的造型，认识生、旦、净、丑，以及从扮相上大致分辨京、粤、川、黄梅的区别。在看这些人物的同时，教授指出，注意一下戏曲舞台上的布景：对了，中国戏曲的舞台根本没有什么布景，一块很平常的布而已，因为观众的注意力是在演员的扮相、表演、唱腔上，而其次都是次要的。

简单的戏曲舞台布景

从小豆子看的第一出音配像（《赤桑镇》）开始，就对这淡黄色的背景有一种好感，觉得舒服，大约就是因为其简单吧。

中国戏曲是角儿的艺术。导演论、机关论、甚至烟火奇幻论的同志们，这可是你们崇拜的“外国专家”所看重中国戏曲的地方。那些把大炮都搬到舞台上的京剧人，这么做只能说明在你们的新编戏里，演员的表演有多么糟糕、唱腔有多么难听、扮相有多么难看，否则，为什么要喧宾夺主地搞一片乱七八糟的垃圾堆满舞台呢？

接触到了第一个关于济公的京剧剧本：《赵家楼》。其实，小豆子对于济公的故事并不太了解，只是知道他又是一个修心不修身的活佛，外带有些个疯癫。其形象，来自于动画片的图像中。

传统艺术中有名的出家人大约可以分为三类，一类属于指佛穿衣的所谓出家人，他们好一点儿的如《西游记》里面观音院的长老，谋财害命，差劲的如各类公案、袍带类评书中的大和尚、牛鼻子，杀生害命、奸盗邪淫，无恶不作。第二类属于神仙般的人物，比如刘伯温、姚广孝、徐茂功、邓禹，以及那些历朝历代的“师爷”们，口称“山人”，更似妖道一般，一个个能掐会算，十分了得；或者如张三丰等等，一个个身怀绝艺，被奉为武林大师。这些人，是不是出家人已经没有什么关系，他们身上的道服僧装更多的只是一个符号性质的幌子，告诉人们：我不是凡人，至少，有半仙之体。

第三类就是如同济公这样在常人眼中有些疯癫并且开荤的怪人了。其实《赵家楼》这出戏与济公实在没有什么关系，济公在里面只是告诉自己徒弟未来将发生什么事情而已。而这出戏与其他武戏一样，犯着结尾仓促收场的毛病。在前面铺开了很精彩的局面后，结尾竟然只是济公的两个徒弟挨打后，济公蹦出场来把贼人拿获。也许，这出戏真演起来的武打有在剧本里体现不到的独特之处，但不管怎样，这出戏的结尾部分还是让人失望的。所以一本下来，小豆子对济公仍然没有什么了解，只是多知道了济公原来有着预测未来这样毫无现实意义的“本领”。

还有一出《大悲楼》，也是济公的故事，不知整理到那出戏的时候，是否能够对济公有个更深一步的认识。

唐僧是一个规规矩矩的僧人，但是如果吴承恩把《西游记》写成一部纯粹唐僧西行的故事，相信没有几个人会爱看的。恰恰是有了那只嫉恶如仇、敢做敢为的猴子，以及那个好吃懒做还捎带好色的猪，让整个西行旅程看起来是那么精彩。奇怪，以上这些杂七杂八“玷污”佛门圣地的出家人们，倒是成为千古传诵的对象。这并不是说真心修行是件坏事，只是说，不要拘于形式上的修行。做一件大快人心的好事，在大众眼中，应该是比盘腿打坐若干年还要积德呢！

燕山小隐上周转来的东西，这两天才有工夫过一遍。其中有两张在山西洪洞县拍的照片，挺有意思。

洪洞县苏三卸枷处

旅游经济的兴起，让各地绞尽脑汁想出各种奇招异法来吸引游客。小豆子相信，知道苏三的人大部分应该是从京剧（或者比的地方戏？）中了解到的。至于有多少人是从《三言二拍》里了解这个人物的？没有统计，但是相信不会比从戏里知道的人多。你不得不承认，传统戏曲在民间仍然是有着某种影响力的，也许不是谁都能说出西皮流水板为何物，但是知道那段“苏三离了洪洞县……”调子的人，不在少数。这也是为什么有段相声将其改为“苏三想吃炸酱面……”，能够作为包袱抖出来而引起观众发笑。

提到相声，如今柳活儿的段子说的人少了，盖因现在人对戏曲了解得少了，包袱如果没有人能懂，也就不能成为包袱了。

今天的洪洞县能够把苏三搬出来吸引游客，说明苏三在人们心中还是有一定地位，而传统文化还是有着一定的群众基础。若干年后，当新一辈的人成长起来，更多的人没有接触过传统戏曲，没有读过古典名著（也许读过一些伪名著，比如武侠一类的，当然，还有外国名著或者洋文）。那么，当他们走到苏三监狱的门前参观的时候，他们会奇怪，这个苏三是谁呢？当他们转到牌子的后面，看到英文的介绍时，这才“恍然大悟”：啊，Susan！原来是某位外国友人苏珊女士！

洪洞县苏三监狱

不知道施耐庵当初写《水浒》的时候是不是想明抬暗贬宋江，或者是他希望把宋江的形象写的高大，结果适得其反，总之，宋江给人一种假仁假义的伪英雄感觉，尤其是与晁天王对比下，更是明显。

就浔阳楼醉留反诗一折来说，事发后的宋江十分狼狈，只得装疯，企图瞒过官家。要说装疯一事，古来有之。而宋江的这场演得极不成功：“知府听了大怒，唤过牢子狱卒，把宋江捆翻，一连打上五十下；打得宋江一佛出世，二佛涅槃，皮开肉绽，鲜血淋漓。戴宗看了，只叫得苦，又没做道理救他处。宋江初时也胡言乱语，次后拷打不过，只得招道：‘自不合一时酒后误写反诗，别无主意。’”这位后来梁山上执掌十万兵权、领袖百八英杰的黑帮老大，因“拷打不过”而放弃了装疯的表演，实在有些难堪。

《水浒》原书中，写戴宗此前与宋江出主意：“你可披乱头发，把尿屎泼在地上，就倒在里面，诈作疯魔。”这已经够瞧的了，而京剧《闹江州》的作者，更有绝的，他给蔡九知府出主意，给宋江抬桶屎来吃。

《戏考》里面收录了与此故事有关的两个剧本：《浔阳楼》和《闹江州》，里面都有宋江醉题反诗及被逼吃屎的内容。题反诗，在《水浒》原著中可以找到，而吃屎，其原型恐怕就是上面提到的戴宗的主意。

《浔阳楼》里面，宋江当堂没有吃，弄得满堂都是，最后被押下去了。而《闹江州》中，宋江虽然也企图弄得到处都是进而逃避，但最后还是让人灌了几口。大约作者对宋江也是有成见的，非得给他灌点儿才好。而剧名也是清楚地写着：浔阳楼，一名宋江吃屎。设想这样有嚎头的剧名贴在剧场外面打广告，来看戏的人不会少吧？

顺便说一下，由古人希望通过装疯逃避法律（或仇家）的制裁来看，对于精神上不健全的人，人们从来就是持一种宽容态度的；不然，干嘛要装疯呢？