王蓉蓉说：“京剧界也需要‘郭德纲’”。
这话没错，事实上，让人怀念的老车站剧社就是走的回归剧场、回归传统的路，只不过，他们没有像德云社那样走下去。
王蓉蓉又说：“京剧界能否出个‘郭德纲’还需要媒体助力”。
这就不对了。不可否认，德云社的红火与当前媒体铺天盖的热捧是分不开的，但最重要的是，他们在那条战线上坚持了十年并且有了本钱——真本事。
即便当初的老车站没有被扼杀，一步一步走来，到今年也才不到三年的光景，也许三年的时间，能够锻炼出一批有真本事的年轻演员。也许三年的时间,还锻炼不出人来，但不管怎样，如果不在剧场里摸爬滚打，只凭媒体的炒作，那是肯定锻炼不出演员、培养不出市场、成不了气候的。
真本事与传统戏，正是当今京剧院团所忽略的。现在王蓉蓉天真地认为，有了媒体的“助力”，明星与市场就能造出来。大谬矣。耐不住寂寞而想走捷径是不可能成功的。
显然，德云社的成功没有让比相声界更复杂、更官僚的京剧界认清楚，什么才是真正的出路。
顺便说一下，王蓉蓉和郭德纲长得还是有几分神似的 
王蓉蓉、郭德纲
据说，当年程砚秋被迫把《锁麟囊》的本子改了，是很不情愿的。
在程砚秋故去后出版的《程砚秋演出剧本选集》里，虽然收录了这出《锁麟囊》，但是那里面的“实囊”已经变为“空囊”。剧本脚注中，尽管保留了部分原本的词句，但仍有多处改动没有注明的。开头的部分写道：“原剧本个别情节，在砚秋同志生前，曾经他的同意，作了一些修改。”哦？是吗？
不管怎样，《锁麟囊》在当年的“头衔”是：“宣扬缓和阶级矛盾及向地主报恩的反动思想的剧本”。
现在小豆子找到了于1947年8月5日由上海戏学书局出版的这本《锁麟囊》单行本。这本比上世纪那场对“胡风反革命集团”斗争早了近十年出版的剧本，应该说是保留了《锁麟囊》的原貌。
《选集》里的《锁麟囊》自然仍要保留，此外，这本单行本也要录入，能在今天同时保留并鉴赏不同时期的《锁麟囊》剧本，是一件既让人感怀又让人高兴的事情。
《锁麟囊》单行本
最新增加的《芭蕉扇》剧本，是《西游记》上的节目，《三调芭蕉扇》的故事，非常有名。
只是一点，这个剧本上，通篇的牛魔王，都作“牛马王”。小豆子想，牛魔王这个人物如此经典，《戏考》的编辑王大错，如何会弄错了呢？这牛魔王和牛马王可是两位不同的尊神。
显然不是找不到“魔”这个字码。因为在剧情介绍处，分明印着“备经许多魔难”。这里的“魔难”，显然比“磨难”要艰苦了。那么既然能够印出“魔”字，却为何是“牛马王”？莫非王大错编辑自小听得故事就是“牛马王”？
另一处就是牛王的老婆罗刹女，在这出戏的剧本上作“娥叉女”，又是一个音似而非的名字。
其实，手边有本《西游记》，顺手一翻，这人名当不会弄错。那么是否是旧时京剧舞台上把牛魔王称作牛马王呢？小豆子不得而知。自然，本着保留原貌的做法，整理好的这出剧本上，依旧是通篇的“牛马王”。
或者如皇兄所言，“魔”、“马”上海话里是一样的，而《戏考》的编者王大错，正是那方人士。
牛马王
在京剧的世界里，你的数学不需要太好，能数到十八就基本够用了——多好，两只手加两只脚，还富余俩指头。
比如，一场败仗打下来，作为统帅的你，身边就剩下十八个残兵败将。这样的情况，《华容道》曹操的情况，供你参考。
比如，天下大乱，打起来了，一般来说，数到第十八个年头，就能安泰了。这样的情况，《斩黄袍》里苗顺的“袖内八卦来算定，十八载天下不太平”、《大保国》里徐延昭的“十八年改国号臣不能全知”、《草桥关》里刘秀的“十八载才除恶孤立中兴”、《烛影计》里贺后的“十八载又何曾乐享太平”供你参考。另外，天下大乱的时候，经常冒出来“十八路反王”。合着平均起来，一家王子才折腾一年。
比如，丈夫离家把媳妇放在家里，媳妇数到第十八个年头，这丈夫差不多也就该回来了。可以参考《汾河湾》里“连来带去十八春”和《武家坡》中“连来带去十八年”。
比如，官员审理人犯，经常是十八个十八个地抓。《审李七》中就因为十八名江洋大盗短缺了一名，才把王良给攀扯上。《秦琼卖马》里秦琼是押解十八名所谓“好汉”。《审头刺汤》里陆炳监斩的也是“一十八名江洋大盗”。
类似的情况还很多，甚至于，一出反串诸戏的节目，叫做《十八扯》。当然，非常“经典”的“十八摸”就不多说了，现在不是要“抵制‘三俗’”嘛。
十八是个好数，而且说大就显大（比如十八年），说小就显小（比如百万人马烧得剩下十八个），所以才在京剧的世界里这么流行。
allan 说：“尚长荣演的曹操明显太多了悲情老生的痕迹，而没有了张牙舞爪、狂妄不羁的感觉。”
尽管历史上的人物总被史学家们不停地诠释，尽管新编的京剧也在尝试着用所谓更客观的方法演绎历史人物，但舞台上的曹操，还没有人敢去把他的白色脸谱换下来。
事实上，白脸下的曹操，并不是简单的“奸”，大部分情况，舞台上是一个城府极深的汉朝大丞相。很多戏在曹操出场前，都是安排曹八将逐个登场起霸，气氛烘托得很好，之后大发点，曹操登场念大引子，而这些大引子都是很显身份的：
比如：智压孙武，论机谋，满腹珠玑，谁能轻，统三军，南征北战，扫群雄，独霸中原。
比如：智谋压群雄，统雄师，掌生杀，独霸朝中。
比如：盖世奇才，统雄师，扫荡中原，震乾坤。
等等……
所以，传统戏台上的曹操，并非一个“奸”字而已，其魅力在小豆子看来比那个舞台上近似妖怪的诸葛亮不差。
传统的曹操难演，这恐怕是新编戏要试图改变曹操性格的一个原因吧。
很向往豆腐所看到的《忠义千秋关云长》，尽管豆腐说“戏曲频道过一段时间应该会有重播”，但是小豆子怕也无缘看到。
不管怎样，这个电视剧看起来是一个很好的作品。至少在某种意义上，把近年罕见的老爷戏又从头至尾捋了一遍——虽然捋得不是很细，但像《桃园三结义》、《斩华雄》这样的冷戏，能够在电视上看到，毕竟是一件大好事。
1986年，李洪爷率子在吉祥戏院为残疾人举行义演《刮骨疗毒》和《古城会》，由宋遇春配演，这场《古城会》的录音已经流传很久，而《刮骨疗毒》一直是小豆子想听到的，甚至曾经怀疑，那一次的《刮骨疗毒》，是否会是京剧史上最后一次《刮骨疗毒》？现在看来，还不至那么悲观。
戏考整理的《关羽戏集：李洪春演出本》已经基本完毕，但通过文字来欣赏京戏，总还是不过瘾的。尤其是像老爷戏这种讲究份儿的剧目，看关公的举手投足，都是一种享受。哪怕一张剧照，都足以让人欣赏半日。现在看来，老爷戏应该在短期内不会失传，至少不会像岳飞戏那样惨淡。在不失传的前提下，能否挖掘并发扬光大？显然，《忠义千秋关云长》应该是开了个好头。
顺便说一下，2月16日新增的《收关平》剧本，漏掉了剧照，今天补上，李洪春的关公：
《收关平》李洪春饰关羽
还应有不少人记得十几年前风靡银幕的电视连续剧《包青天》吧？
现在回头看看这部电视剧，除了说这确实是一部成功的电视剧以外，里面的一些传统戏曲的元素，是很值得一提的。
比如片头，三班衙役上场，王马张赵分班站立，包大人转屏风登场，这一切就如戏曲舞台上龙套的站门，在有锣鼓的片头曲的伴奏下，一切显得那么自然，那么带劲儿。
《包青天》片头
金超群所演包拯的扮相，无疑也是化用了戏曲舞台上的东西，包括抑扬顿挫的道白，把一个包公塑造得相当成功。虽然今天的我们没人见过包公，但都认为：这就是包公的样子。
当年小豆子在看这部电视剧的时候，尚未入京剧的大门，但电视剧里化用的这些传统东西，并不需要一个人入了京剧的门才能看懂。这就是所谓的“文化共鸣”吧。身为中国人，毕竟在骨子里是对传统的东西有着某种共鸣的，哪怕从来没有接触过，一旦接触，你就会接受。就如当年的动画片《大闹天宫》，迷倒多少孩子，但我们又有多少人意识到里面的锣鼓点实际是出自传统戏曲呢？
今天的传统文化，却在刻意去强调加入了多少现代元素。而像《包青天》、《大闹天宫》这样从未去强调化用了传统戏曲元素的作品，却能取得相当大的成功。
白居易做完诗后先去给老太太念，直到老太太懂了，这说明诗里面的东西与普通人骨子里的文化底蕴产生了共鸣，这样的作品才是能流传下来的真东西。其他一切虚华的应景之作，早晚是会被人遗忘的。
顺便说一下《包青天》的主题歌，就是胡瓜唱的这首：
开封有个包青天，
铁面无私辨忠奸。
江湖豪杰来相助，
王朝和马汉在身边。
钻天鼠身轻如燕，
彻地鼠是条好汉。
穿山鼠铁臂神拳，
翻江鼠身手不凡。
锦毛鼠一身是胆，
这五鼠义结金兰，七侠和五义流传在民间。
这首歌与京剧里普通的包公戏唱词有个共同特点：水啊！想想京剧舞台上的包公，动不动上场就是一句导板或者摇板，夸赞宋王爷“有道”，然后一段流水下来就是说自己如何铁面无私、不畏权势等等，这首歌，和这段唱有一比：
食王禄理朝纲忠心可表，
龙图阁大学士兼管刑曹。
日断阳夜断阴神鬼难晓，
虎头铡除了些那恶棍土豪。
追魂鞭、照妖镜把妖魔擅扫，
法堂下比森罗不差分毫。
有冤枉，开封到，
断明了冤枉案执法如山决不轻饶。
三、六、九日开门放告，
收民词具结案按律勾销。
嘿嘿。 
去年年底开始鼓噪的“全国重点京剧院团评估验收”终于有了结果。但是这段报道让人很失望：
据介绍，全国许多地方借助这次评估的东风，制定出了具体的扶持京剧艺术的政策，帮助京剧院团解决发展中遇到的困难与问题。特别是在硬件建设方面，许多地方积极为京剧院团解决没有剧场的问题，或是新建，或是将现有剧场划拨给京剧院团。如中国京剧院梅兰芳大剧院正在全力建设之中；北京市将长安大戏院划拨给了北京京剧院；天津市投入1亿元为天津京剧院建设剧场和办公楼，同时为天津市青年京剧团也建一个剧场；在南京，将紫金大戏院划拨给了江苏省京剧院；即使像山东烟台这样的非省会城市，也投资1亿元为烟台京剧团建设了新剧场。在资金支持方面，许多地方设立了专项发展资金，如创作专项资金，培养人才专项资金，特殊行当特殊津贴等。有的地方还大力提高演职人员的待遇，帮助艺术家解决实际生活困难。
硬件提高了是一方面，但这是次要的。京剧艺术，主要的是其表演的部分。换句话说，如果能够通过演出次数的增多、演出剧目的增加而培养出更多的好演员、培养出市场来，那比建成千上万的剧场要更有用。如果只是一味地砸钱，那是出不了什么成果的。
在网上和人聊天，谈到京剧艺术网站最近出的问题。按照其官方的说法：“停机原因：服务器遭受大量恶意下载，造成系统不稳定”。但在小豆子看来，这是一个很奇怪的事情。
首先，京剧艺术网就在不久前刚刚升级，而且那次升级的原因就是说因为原来的主机不好、不稳定，这次投入若干银子买进专业服务器云云。按理说，这种停站若干天是不应该发生的。之所以这样说，原因有二：第一，这种事情在以前使用旧机器的时候都没有发生过，那么在以前并非专业服务器都能应付的下载量与黑客入侵，换成新的更好的服务器反倒就不成了？第二，所谓“大量恶意下载”，无非就是同一时间连入的用户超多造成的系统不稳定。那么只需把该 ip 段的用户屏蔽掉就可以了，不需要像现在这样一个栏目一个栏目地恢复。显然，这次要么不是简单的服务器超载，要么就是这新买的服务器本身有问题。无论是哪种原因，都只能说明，这次服务器升级是不成功的，不是软件在升级过程中留下了漏洞让黑客钻了空子，就是新硬件和系统本身不像宣称的那样稳定。总之，在小豆子看来，这次持续了已经两周的问题，绝不是简单的来自外部的“大量恶意下载”造成的，而是与内部有关。
无论哪种情况，都只能说明，京剧网站的良好运转，不是砸钱买一个服务器就能解决问题的。同样，京剧本身的良好运转，也不是砸钱盖个剧场就能解决的。
花钱买了匹千里马，没有善驾驭的千里人，马也是废物了。
今天整理琐记的草稿，青山提供的线索，在《北京青年报》上，有这么一条：
10月5日中国京剧院京剧《锁麟囊》李海燕、李佩红、张灯、李世济
小豆子见这个“张灯”已经不是一次两次了，弄得看“张火丁”三个字都跟看到了“丁页”似的感觉 
此前，有过这么一条出于山西台的报道：
昨晚，中国京剧院二团在太原市工人文化宫进行了精彩的演出，著名京剧艺术名家于奎至、李胜素、杨艳义等现场登台献艺，演出了《女杀四门》、《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》等精典剧目，名家们极具特色、炉火纯青的表演不时赢得台下阵阵喝采声。（以上人名与剧目名称均为注音）
可怜的于魁智、杨燕毅，就这么被糟蹋了（记者还算实在，告诉读者这些名字都是“音译”过来的）。李胜素虽然“躲过”这一劫，但是后来被红豆少主发现了这么一条：
央视近几年在春晚上一直坚持要求演员真唱，但是现场彩排却并非如此。由于京剧名角于魁智、李素丽未到场，由另外两位京剧学员代为演出，但演唱的声音却是二位京剧名角的原音，十足做到了余音绕梁。
得，记者把她和卖票的劳模弄混了。
这些，都可以用“不懂行”的理由解释。确实，现在报道京剧的记者，应该和娱记是一回事儿，人名出错难免的。在这里告诉记者应该如何如何提高知识面、自身修养，那估计没有效果。但作为戏迷，尤其是在网上混的戏迷，我们能做什么？那就是做到用字规范，不把演员的名字写错。现在在网上写东西，真是一字入公门，九牛拉不出，被搜索引擎收录了，日后想核对个对错都难。最常见的，比如把邓沐玮写作邓沐伟，吕洋写作吕扬，等等。戏迷哪怕从尊重演员的角度出发，也应该在写演员名字的时候多注意一下，不要任由拼音去选择。
一个不好的情况是：百度的贴吧，有一个“裘盛荣吧”，哪怕用户在百度里输入“裘盛戎”，选择进入贴吧，都会被引到这个“裘盛荣”，换句话说，已经没有办法去创建一个正确的“裘盛戎吧”来以正视听了。显然，这个错误所造成的影响将会是很大的，而这个错误的产生，恐怕也是当初贴吧的建立者一不小心所造成的。
敲好的东西，复查一遍再发吧。
敲入“裘盛戎”，进入的却是“裘盛荣吧”
如果留意一下的话，戏考上现在据1958年出版的《程砚秋演出剧本选集》整理的《碧玉簪》剧本，与1954年实况录音相比，在细节上，是有改动的，而且这改动是很有必要的。
比如，张瑞华被调往江西主考，家里出了事情，夫人命人去请回老爷，这段情节，在录音里是张夫人叫了个“马如飞”的家人去，到在那里，把事情一说，张瑞华说：“既然如此，我不免请假还乡便了”，这朝廷的法度太松了吧。后来的剧本，此处改作张瑞华上场唱摇板“且喜得公事毕回京复命，一路上慢趱行查看民情”，既然公事办完了，那么“便道回家一看”也就没有什么了。
再如，陆少庄的死在录音里是明场，而剧本中是改作暗场，只家院上场报一句“陆公子亡故了”便交代了情况，使得情节更紧凑。
最后，张玉贞的婆婆替赵启贤赔礼，张玉贞对婆婆说：“婆婆，我有一事要婆婆做主，不知婆婆意下如何？”赵母说：“媳妇，你有话只管言讲，有我与你做主也就是了”，于是张玉贞说：“婆婆，小蕙侍我多年，人品甚好。她家中无人，孤苦一身。啊！婆婆！你收她作为义女，婆婆你意下如何哇？”这段话让人觉得有些莫名其妙，为什么要在这个节骨眼儿上讨论这个事情呢？好像和整个情节都不相干。后来的剧本中便没有了这段对话。
小豆子没有那么大能耐，越剧是看不懂的，不像好色乐之那样比较京、越两剧种不同之处。不过看到说现在新改的版本，没有中状元这种俗套情节了，感觉也挺好的。传统文化一个问题就是，所有故事似乎都要遵循某些套路去演绎。这种能跳出套路而又不损原作风格的改动，是值得肯定的。